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[求助] 分析别人歌曲的旋律,能学到东西吗?

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一些经典流行,不分析就算了,一分析好多都是卡农和弦谱成的弦律
观众反应
:又在瞎说大实话~

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当你问果子是酸是甜的时候,你肯定是还没有吃到。先好好尝一尝就知道了。

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其实个人觉得旋律的写作首先凭感觉天马行空,然后抓住一个灵感点进行归纳。最后改动灵感性的东西,使其更符合歌词的声调,再思考调动节奏型,复合歌词的词句法。最后配出和声,然后根据每个和声调动最满意的音程走向。这样就能写出自己最满意的旋律了,但其他人认为好与不好,是作者个人审美问题了。一家之言。任何一个歌词,只有其最正确和独一无二的旋律与之相配。个人意见,仅供参考

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爵士有很重要的一部分就是分析大师的旋律(即兴的乐句)。

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歌曲写作,我在教本科大四的。选修课。主要是分析好歌词是最重要的,情绪,风格。速度,才能定下来,主题句的写作主要是音乐形象,是否跟词配合。歌曲写作还是比较复杂,可以去看看陈国权的歌曲写作教程。我用这本书上课。多分析总有好处。歌曲并不是好听就是好的歌曲。

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我觉得分析有用,但不是盲目的分析理论(音程,模进,等高线啥的),而是分析音乐性和音乐效果。

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我觉得旋律写作主要是老天给的,配器主要是后天努力。

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非常重要,前提是你要知道如何去分析旋律,那些音是和弦音,那些音是经过音,哪些又是辅助音等等,去分析才知道为什么是经典,为什么是垃圾,分析旋律能让你少犯错误

3
非常好

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分析别人的旋律能学到东西吗?如果楼主可以说,分析大师的旋律,能学到东西吗,答案是肯定的,主要是看你是否用心去分析大师的旋律,然后在分析它的和声。

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当然很有用了,分析的过程就是学习,归纳,总结的过程,对旋律发展的技术上有很大的帮助,当你突然有了一个很好的动机的时候,技术就可以帮上大忙了。有了好的动机却没有能够及时发展它,动机逐渐被忽视遗忘,一部好作品很可能因此销声匿迹了。

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本帖最后由 多神 于 18-4-23 10:49 编辑

每种风格都有他适用的元素和手法来表达所需要的思绪,不光是旋律,和声,节奏安排,groove,音色,等,都是影响思绪的元素。一首好歌,这些元素起码不要太会离他所适合的元素太远或太叛逆,结合各种元素来优化他的总体感觉。当然这所说的是给正常人听的音乐。你也可以建立你自己的独特审美,那听上去的感觉就是所谓的另类,实验,摇滚,独立等。每个时代最时髦的风格,刚开始的时候都是建立在对传统审美的变化或叫做改进上,刚开始都是被排挤的,比如bob dylan第一次用电吉他现场,被骂的不行。然后其审美被更多的人认识,扩展,欣赏,然后被滥用,然后又被颠覆,进入下一种Si-潮,而之前的那些就变成过时的老照片,洋葱皮的里层,永远无法精美的复现。比如从bebop到Rock‘n'rool,到punk到hip hop到电子,这是一类,是每一代年轻人各自喜欢的,对前人审美的叛逆和改进,其实他们基本上都是某种思想需求的变形,年轻人总会想改变世界的嘛!越到后来,音乐元素组合越复杂,复杂的东西就带有复杂的情绪,缺乏具体的指向性,离大众口味越远,就有很多集Funky,摇滚,小清新,爵士,Fusion于一身的音乐人()。摇滚乐在Grunge的枪响后破灭。在满足不了需求的年代就会vintage一下,于是有了The Strokes ,Black Box Recorder。当然年轻人的音乐也有历史原因被停止发展的,如京剧。。。还有其他类型的,经久不衰的,如美国乡村音乐,拉丁音乐,几十年来在音乐本身上做的改进比较有限,所变化的主要是技术进步带来的感觉变化,这种叫做传统的,民族的。古典和20世纪爵士自不用说,是大部分现代音乐的源泉。就算你偶像的歌不是古典,偶像的偶像的偶像的音乐也会是出自古典或爵士的。做音乐当然是要多听别人的~做到旋律脱口而出还是要必要的。

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有是有…但是别听太多,旋律这东西听多了会刻在脑海里…当你创作的时候,无意之间就把某段旋律复制下来了…… 最好多听些风格,别总听着一个乐手的东西,除非你真的想写出像他的音乐

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还有那些洗脑神曲…在写歌前别听…………

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本帖最后由 longlong546 于 18-4-26 05:21 编辑
9lixiazhao 发表于 18-1-29 13:56
我觉得旋律写作主要是老天给的,配器主要是后天努力。

这个观点不完全同意
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