录音/制作/创作 吉他 扩声技术 视频技术 作品展示 生活 信息 更多... | 音频应用专卖店

[教程] 【听音对比】压缩器是怎样帮助混音,又是怎样毁灭混音的

( 18 )
12
 
[收藏]
-  第 1 页  -

【听音对比】压缩器是怎样帮助混音,又是怎样毁灭混音的


1288
本帖最后由 shybluecat 于 18-7-22 18:13 编辑

写这个帖子的初衷,是想帮助混音的新手正确合理的使用压缩器,少走一些弯路。

我用自己混的三个实例,来简单示范压缩器对混音的影响。


第一个,“没有压缩”。是完全不使用压缩器的混音。这应该是流行音乐当中可以到达的最大的动态,很少见到这样的混音。这里只用来对比。

第二个,“适量的压缩“。是使用了适量压缩的混音。我们可以听到声部之间更加的饱满和平衡。

第三个,”极端的压缩“。是过度使用压缩的混音,也是初学者很容易犯的错误。

链接: https://pan.baidu.com/s/1BuXV8k7wsDE9yS0hqsy7QQ 密码: 7xnv


在大家听这三个录音之前,得和大家说一声抱歉。因为这三个示范是我在工作的间隙抽空做的,每个版本的混音只用了一个小时,所以非常粗糙。音色、声部间的平衡、空间环境、频谱的搭配都比较粗糙。希望大家能把注意力主要放在动态上面,来聆听压缩器给混音造成的变化。下次有机会的话我会使用更加精致的混音来示范,说明这个问题。

这次用来示范的录音分轨,是某一届大赛的素材《醒》。


接下来就是我们的重点:来听听看不同的压缩量是如何影响混音的。

首先是完全不用压缩的版本。
这个版本,乐队各声部间的配合是最松散的,也是动态最大的,我认为这个也是最自然最原始的版本。我的主观感受是,这个版本非常接近于现场LIVE的听感。尤其是底鼓的打击感和力度感,还有小军鼓很有活力的敲击感。 最自然的乐器,应该就是钢琴和原声吉他了,这两件乐器的音色我认为在不加压缩的版本里是最好听的。然后让我们把注意力放在人声上。不加压缩的人声,可以说吧歌手的表演展现的淋漓尽致,但同时歌手的缺点也被展现出来了——他的强弱控制的缺点,这就导致了弱的字可能会听不清。 因为没有压缩器的染色,所以人声是三个版本里最干净的。总的来说,混这样风格的音乐,不加压缩的话,听起来有点淡,不够带劲。这种混音风格在流行音乐里应该不会很受欢迎,但是非常适合爵士音乐、室内乐、管弦乐团的混音。不加压缩的声音,是最自然的、最干净的。

然后我们在听一下适度压缩的版本。
加入适量的压缩器之后,流行音乐的活力和表现力都得到了加强,歌手的表演也更加好听了。这个版本的动态,是我建议混音初学者学习的。说句题外话,很多商业上的成功的唱片,并不适合直接拿来作为我们的参考。因为很长时间里,过分的压缩处理统治了母带制作,那我们听到的唱片很大 一部分都是动态偏小的。如果以这样的录音作为我们的混音的参考,那我们做的动态就太小了,就很难再给母带处理动态上面的空间了。所以在混音的时候保留一个适当或者稍大一点的动态是完全合适的,不用担心音量不够。在24bit的混音下,根本不用去在意让峰值到0dBFS。一般根据大家的经验,最大到-3dBFS就已经要最大了。就算有的时候,峰值才到-10dBFS你也不用担心,根本不会有信噪比不够的问题。
让我们言归正传。这个使用了适量压缩的版本,主观的听感有活力、有打击感、有现场感,人声有表现力但又不失真。钢琴和原声吉他的音色,在这个版本里还是很自然的。电吉他也在她该在的位置,没有被人声淹没,独奏段落都能听得见。这个版本的动态,是一首流行音乐非常好的开始。虽然我没有用很好听的效果器去调整音色,整体的音色现在听上去依旧比较素。但是已经能够吸引我去听了,而且听起来也不累。这就是一个动态比较合适的混音。

最后我们听一下过度压缩的版本。
这个混音有了非常极端的压缩,也是我刚学习混音的时候犯过的错误。我曾经说过市场上那些拼响度的唱片的影响,错误地以为那样的声音才是大家喜欢的,结果一段时间内我的混音都是这样的。这个版本的底鼓,打击感弱了很多,听上去很糊。人声也失去了活力。更要命的是,钢琴和原声吉他已经不再有自然的音色。我在这个版本的钢琴音轨上加入了iZotope Ozone7的磁带模拟器,来给钢琴家如果大量的压缩和失真。咋一听钢琴好听了,因为多了很多的泛音,声音变暖了,但这个钢琴已经失去了它原来的样子,而且听多了会让人疲劳。原声吉他也是,我在吉他声部的编组上面使用了多段压缩器,让中高频段的声音更加的突出。吉他的声音一下子听上去亮丽了多少,但是依然让这个声部更加不耐听了。最要命的是,我在总线上加了iZotope Ozone的母带处理器,选用了CD Master的预置,声音听上去一下子有了商业唱片的感觉,但其实是一个错误的举动。这个版本的混音,可以大概反映一个典型的响度战争的产品。他听上去很吵、刺耳、无力,而且我明显的感觉到容易产生听觉疲劳。虽然这个版本的音量在调整之后和其他两个版本一样大 ,但我还是忍不住我去把音量关小。显然听前面两个版本的混音不会有这个听觉疲劳,听很多遍也不累。但是现在很多商业唱片就像这个版本的混音一样,我听一遍就感觉耳朵累得受不了,着急忙慌的想把音量关小。


不过让我高兴的是,响度战争在商业唱片界已经越来越少见了。最近几年的唱片音质相比之前好了很多,音量也没有那么大了,听起来也不那么累了。只有一些低端的录音制品还在拼响度。如果我的这篇小小帖文,能让一些刚入行的人少犯错误,那就足够了。最后再罗嗦几句,作为录音师或混音师,要不断地修炼自己的耳朵,要不停地提高自己的审美水平,要坚持锻炼自己的艺术修养。如果会乐器的坚持玩乐器,会唱歌的自己给自己录音自己回放着听,有乐队的几个人时常在一块儿研究研究,这些都对自己的录音水平很有帮助。因为声音是自然的东西、是有人情味的东西、是带有表演者的情感,好的录音是能够捕捉到并且还原这种情感的。那么做出好的录音的前提就是我们得知道这种自然的声音是怎么样的,这样才有办法去还原出来。

说的已经太多了,看的人也会累。就此打住。


最后,补充一点我用来混音时候的效果器参数:

适度压缩的版本里:
Voc:Distressor EL8-X_Input:8.5_Attack:6.5_Release:0_OUTPUT:3.5_Ratio:2:1_Dist2
Bass:CL-1B_GAIN:-11dB_RATIO:10:1_THRESHOLD:-30_ATTACK:2:00_RELEASE:FAST_A/R SELECT:manual
Drums BUS:MANLEY MU:INPUT:+8dB_THRESHOLD:MIN_ATTACK:12:00_RELEASE:FAST_HP SC:IN_ST:LINK_OUTPUT:10:00
Snare Top:dbX 266XL:Expander:THRESHOLD:-40_RATIO:2:1  Comp:THRESHOLD:-28_RATIO:4:1_ATTACK:SLOW_RELEASE:FAST_OUTPUT:+9

极端的压缩版本里:
K In:Distressor EL8-X:INPUT:3_ATTACK:3_RELEASE:7(Brit)_OUTPUT:7.5_Ratio:1:1(Brit)
Voc:Distressor EL8-X:INPUT:10_ATTACK:5_RELEASE:0_OUTPUT:3.5_Ratio:2:1_Dist:2
此外还使用了自带的软件压缩。

所有版本 人声混响:Bricasti M7:VocalPlate
所有版本的乐队混响:TC4000:P124_Generic Live Club

所有版本的均衡器使用ProTools自带的EQ3_7B。

ADDA转换器:AVID HDIO 16x16 Analog







1457
感谢分享

360
感谢分享

20
学习了

11863
来学习。

805
胡说两句,适量压缩的鼓组声音不是很舒服,极限压缩鼓组的动态又小了。个人觉得整体的混音可能需要一些调整。整体清晰度稍微差一点点。以上纯属个人胡说八道。

1312
公爵 发表于 18-7-22 20:57
胡说两句,适量压缩的鼓组声音不是很舒服,极限压缩鼓组的动态又小了。个人觉得整体的混音可能需要一些调整 ...

同感

649
谢谢楼主老师

805
分轨混音的话其实谈不上什么适量和极限压缩。这个只针对总线来说吧。一首歌的很对乐器的压缩都不一样。有些可以10:1的压。有些压的可以很小,有时候我们想得到的只是压缩所带来的质感。还有就是分轨本身的录制问题,这个东西没有一个严格的标准。当然,楼主来分享出这些经验来还是挺牛逼的,这样可以让初学者少走很多弯路。ps:响度之战是国内的跨世纪之战,永远不会结束。哈哈哈哈哈~~~

183
学习学习!

2712
感谢分享

562
响度之战, 不会减弱。

1288
感谢大家的支持!

我自己也在努力不断提高,那么我把我的经验分享出来,想帮助大家少走弯路,也想破除一些给大家都在传论的谣言。

我写的这个帖子还有很多的不足之处,比如像六楼的公爵说的,这三个例子的混音还有很多的瑕疵,大家多多包涵。但是我想表达的动态上面的意思,大家应该还是能够感受得到。下次我写帖子用的例子,尽量制作的更加精细、完美。

下次我很想写一个曾经犯过的错误——监听音量对混音的影响。我还是会用实例的录音来演示,同一个人做同一段混音,但是用不同的监听音量,做出来的混音会有多大的区别。结果可能会超出你的想象。


最后我我想说现在响度战争真的好很多了,比十年前好很多,那段时间真的是别说国内了全世界都很疯狂。

最近买了一张好妹妹乐队的《实名制》,录音混音母带制作都还OK,让我欣喜的是没有很拼响度。
布仁巴雅尔的《天边》虽然十年前做的,但是他的几首主打歌也都很好。
反倒是王力宏前几年的《十八般武艺》,那个响度是做得特别疯!前面电子的舞曲之后紧接原声钢琴的曲子,真是难为母带制作了。
还要批评一张CD,是维也纳少年合唱团的合唱。哇,那个响度做的跟流行音乐一样大!一个合唱诶,还是管弦乐团的合唱,简直不能听!无奈,我只能放在两存的小喇叭上当背景音乐听QAQ


推荐一家好的唱片公司——瑞鸣唱片。他的音乐从来没有让我失望过。最近买了他的《蓝调在中国》,录得非常好,混音制作一流!那个动态让我非常的开心!一开始我音量开的比较小没有听出他的优点,差点被我错过了一张好碟。后来无意间我开到了75dBC(经过测量的),他的优点一下子就出来了。别的普通的唱片和他的差距拉开了好远。他的细节、他的动态、他那声音的张力,简直让我是欣喜若狂啊!

希望中国的唱片能够越做越好,尤其是做古典音乐的(流行音乐谁还听唱片)。别再出现古典音乐的音量做得跟流行音乐一样大的CD了。应该不会了。



348
楼主好人!谢谢

787
太牛了,分享参数是硬货,谢谢楼主
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

搜索