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关于歌曲的制作的一些个人经验

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关于歌曲的制作的一些个人经验

本帖最后由 liucoffee 于 19-1-12 00:16 编辑

前言:
虽然做了十多年音乐,但我只是一个草根级别的制作人,后辈在问起歌曲应该怎么编曲的时候,总结了一些个人经验,对初学者来说应该没有什么意义,但对于想从歌曲编曲入手的人来说,应该可以少走一些弯路和少犯一些错误。个人愚见,如果不入大师们的眼,还请海涵。也欢迎指正和补充。

关于歌曲的制作

从技术角度来说,歌曲制作和配乐制作是一样的,最大的区别在于,歌曲是为了歌手演唱而服务。

整首歌曲的旋律以及歌手如何演唱和表现,是整个制作过程的核心。你的乐器选择也好,和声架构也好,音符织体、副旋律的线条也好,都是围绕这个核心来建立,始终都要思考是否给人声留够了空间,而不是去和人声抢戏,因为人声才是主角,其他的都是配角,是伴奏。如果伴奏乐器过分的去强调自己测存在,就会导致喧宾夺主,歌手演唱起来很难受,听众也不知道整首歌的重心在哪里,想表达什么。

相对来说,歌曲制作反而比配乐制作的难度小的多,因为能让你完全发挥和创作的部分比较少,除开前奏间奏尾奏,演唱的部分基本上都不需要动什么脑子,无非就是根据旋律设计好和声进行,然后在和声的基础上去添加伴奏的乐器,然后整体性的加花和个体性的独奏乐器的穿插,就可以完整的达到伴奏的需要,个别时候可以用乐器去跟人声形成跟随,平行进行,或是问答的表演方式,为伴奏添加趣味性,但是仍然要注意不要抢戏。

引子前奏间奏尾奏的部分则相对来说要自由一些,可以跟多的按照自己的想法来创作,但不是说就可以脱离歌曲本身天马行空,创作的时候任然要跟歌曲旋律有一些关系性,或者说影子,是起到引导或者衍射出歌曲的目的而存在,有些时候还要起到引导出整个歌曲的风格和配器架构的作用。所以在创作和制作的同时,就要考虑好演唱的部分怎么表现,如何配器,什么节奏和律动,段落的区别和发展,段落之间如何过度,过度的演出效果,演唱结束如何收尾,收尾的演出效果等等。

另外,由于歌曲是由人演唱,制作的时候最好能一边制作一边自己哼唱,把自己带入歌手的角色,去感觉制作出来在演唱的时候是否合适,音区是否有干扰,配器是否过度丰满或者纤细,支撑过度或者不足,加花是否影响了演唱的情绪,前间奏的衔接是否给演唱留够了准备时间和提示,而不是前间奏结束歌手连哪里开始唱都不知道。

大概的经验就是如此,和大部分音乐一样,做多了都有套路,有了套路做起来就水到渠成了,没有太多需要思考的东西。当然,如果你想做出个人的特色,那么就要在既不影响歌曲演唱需求的同时,又要表达出自己的想法,偶尔还要去跟演唱建立矛盾,然后解决矛盾,以此来刺激听众的神经,毕竟音乐最大的特点就是具有变化性,才能让人感到新鲜和刺激。想要和别人的作品有所区别,那就要大胆的去打破规则。

总的来说,毕竟是商业性的产品,不管你怎么搞,最终只要甲方爸爸买账,那都是好的,如果甲方爸爸不买账,做的再新鲜独特也白搭。心里要有把尺子,什么是好,什么是不好,什么是别人认为的好,什么是别人认为的不好,如何去取中间值。


观众反应
:自己测存在,可以跟多的按照,时候任然要跟

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谢谢分享心得

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楼主好同志,感谢

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好心得~~~楼主用心了!

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楼主有心

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谢谢你。很有用。有主有次。

866
楼主好同志

992
写的不错,好心得.报歉,怎么献花多打了几个字了.
观众反应

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不错的经验~

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感谢分享。

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很实用
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