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困扰多年的问题,找不到答案,身边没人懂,四部和声

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困扰多年的问题,找不到答案,身边没人懂,四部和声

四部和声到底是不是仅仅值弦乐?吉他一个扫弦6根弦是否6个声部,钢琴两只手能弹多少声部?
钢琴柱式和弦四个声部,如果加一个小提琴,选择高音
到底是不是应该和钢琴上的高音声部同一个音?或者说是不是要同一个8度?能否高一个8度?
四部和声到底是不是仅仅指一种乐器的演奏方式中的声部?
比如弦乐4重奏,单独的钢琴,单独的吉他?
那合奏起来单单说钢琴和吉他
一个柱式和弦一个分解和弦,难道只能在同一个8度上面演奏同样的4个音不同节奏吗?
而我目前自己的编曲方法是很多声部的,自己觉得不够规范。


求解,多年困扰,几年前在音频问过同样问题,得到的答案是:为什么要跟着书本走?
不要跟着书本走,对我来说这不是我提问的答案啊!!!求救。

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流行音乐和当代影视配乐,真的就是那句为什么要跟着书本走
但是传统管弦交响我没涉足那么高深的领域,所以没法肯定的说,不过我曾经向我尊敬的老先生请教过,他是纯写总谱的那种,一边写脑子里面一边形成乐器声音,行走的daw,电脑宿主一个也不会,现在也退休享清福了,我曾经问过他平行五度八度的问题,我就记得他说过,四部和声里面规定平行五度八度那是错误的,但是如果写交响音乐是可以用的,主要还是好不好听。
不过我交作业的时候还是被他骂声部乱写乱走乱行进····看来对于传统来说随心所欲真的不是随便乱来。 本帖最后由 魂美瑶 于 20-4-22 19:28 编辑

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个人认为,四部和声是对两百多年来古典音乐和声的最最精简的表达方式,是为了便于学习。实际运用中只要知道和声进行的理念,具体用法根据作曲家心中的效果,千变万化。建议去分析一下根据钢琴曲改编的交响总谱,你应该会有所感悟

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你要是用的思波索宾,仔细看下绪论和第一章,有说过四部和声主要是指的四部人声,再才说可以扩展到其他乐器上,而且主要是三和弦的应用,所以对每个声部才有各种严格的音域排列等要求
而且你看看作者是什么时代的人,总结归纳的都是18,19世纪的音乐
所以更像是一种在一系列限定条件下的作曲训练,写作游戏,非常基本、严格和单纯。

而实际中,现在随便写个东西可能都是多声部了,七七八八的乐器也不会是只用人声
学完之后你可以抽取他的一些核心思路,比如平稳的和声进行;重复音的选择;如何避免空洞的音响。也可以完全打破限制,只要你清楚你是在干什么

它只是一套方法,不是教条,在你完全了解它给你提供的参考的前提下,根据应用时的情况你可以听也可以不听,当你再多学几套套理论后,又将获得一些新方法,你还可以比较着用,所以有的老师会建议学生学完之后再“忘掉”



本帖最后由 倒霉孩子 于 20-4-22 19:41 编辑
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倒霉孩子 发表于 20-4-22 19:39
你要是用的思波索宾,仔细看下绪论和第一章,有说过四部和声主要是指的四部人声,再才说可以扩展到其他乐器 ...

点赞,这个回答给我解开疑惑了!

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学车的时候,教练会说,挂档要一档一档来,不可以跳档

车开熟了,去**的一档一档来

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我通过学习音乐知识的理解是,思波索宾的和声学是为写交响乐,多声部作品的前提理论。
虽然我学的不多,我个人理解是首先不要把管弦乐队想的很庞大,我认为就是四个乐器,弦乐,木管,铜管,打击。每个乐器分成四个声部。写的时候要知道干什么用,笼统的说 比如,弦乐是主旋律,木管和铜管给伴奏,用什么方式,织体。当旋律换到别的乐器上,其他伴奏乐器应该怎么整。反正我就是按照这个想法在编东西,流行的也是如此。
观众反应

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先熟练的可以用键盘直接演奏四部和声,熟到不用过脑。到那个时候很多东西就会明白了。

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其实这都不是问题。

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吉他六根弦也不是六个声部。因为并不是每根弦都有自己的线条,每根弦很难算作一个声部。所以吉他从和声上来说反而比较割裂。
几个声部并不是看这件乐器最多能发出多少个音。
另外弦乐组是五各声部。

古典和声是一部美学集。总结了人类认为好听的东西。里面的禁忌正是因为人们觉得没那么好听。
四部和声不是规则、不是敌人,而是工具。
没学之前我弹和弦都是和弦按对了就行。
等学了之后才发现确实会更好听。

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N部和聲要真的聽到有N部, 大抵有三項條件:
音符時值 音符位置 泛音列(harmonic series)
前兩者可簡稱節奏, 但怕誤解, 所以分開寫
左右聲道位置亦有關係

四部和聲規則,
目的是, 如何有效地聽起來真的有N部
有一堆規則純粹是作者/當時人喜好
但亦有涉及物理現象, 如平行五/八度

平行五/八, 會令兩個聲部聽起來像一個聲部, 但聽感較豐滿
如何應用就純粹個人愛好

結他掃弦之所以難像N部和聲
是因音符時值短+音符位置完全一樣

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音乐爱好者和音乐工作者的本质区别就在于有没有和声基础,这里说的和声基础不是指凭感觉弹的那些所谓的即兴和弦链接,不是那些所谓的流行乐手凭自己的天赋扒带的水平,而是你是不是理性地钻研过和声学中的功能和声的应用以及声部间的科学连接。
音乐的发展从无序的状态到古典主义时期形成规范的功能体系让学习音乐有理可依,即便是从古典主义的规范顶峰又一步一步地跌入貌似无序的混乱状态,但也都是基于那个古典规范之上的,所以~学通古典和声学就可以打开一切音乐的大门,凡是说学习古典和声学没用的朋友基本都是没有学到融会贯通者,也就是说他还是个初学者,别去跟他计较!
当然了~很多乐感好的朋友 没有学过和声学也可以凭感觉做出好的音乐,没办法~上帝造人时就是这么不公平,他的天赋足可以让他写的音乐暗合了几百年来大家总结出来的乐理,但是这就说明不用学四部和声吗?大错特错~
简单说:玩音乐而已,感觉到位就够了,别在乎其他!
但是~每个真心喜欢音乐的人是玩玩就够了吗?你想做一个起码自己梦想中的音乐家的话,对不起~扎扎实实地学和声学吧!音乐这门学科真的是学无止境!
学了和声学你有可能成为真正的音乐家,不学和声学,你永远是玩玩音乐的爱好者,不管你自认为玩得多“好”了!
我读过好几本和声学教材了,建议还是斯波索宾等人合著那本吧,无出其右~
至于楼主的疑惑,每个爱好者初学时都有的,我敢说你把斯波索宾的上册前26章认认真真地学完,自然一切都不在糊涂了

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楼上正解!说思波索宾只讲正三和弦的 纯属瞎扯!难道七和弦没讲吗?属9 属13没讲吗?关键还是没学明白而已!里面有很多和声语汇流行音乐也使用,并且常见 虽然思波索宾广受诟病,有一定的局限性,但确实是一本好书

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一般爱好者 学到 一级关系调就差不多够了,但要作曲 就还要学习 曲式 复调 对位 等
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