聊天

现在人声都修的太准，没人味了

主要是硬件和软件的混合染色和激励啦.... 毕竟是纯商业歌曲，大部分都是手机和各种外放场合放，动态余量基本都是顶满，就是要一耳朵听起来就有力量和响度。

唱得再准也要修音这没错，但修音技术和态度会造成差别

各种可能都有。
风格上这首歌，副歌气势比较大，低音区较重较冲，陈奕迅声音偏暗略窄，不在高音上入手，人声可能不容易出来。
商业歌曲嘛，可能甲方爸爸可能就喜欢这种高频亮亮的HIFI感觉吧。
不管怎么样，我相信后期不至于明目张胆的敷衍了事。 本帖最后由 woaipanxu 于 22-6-18 20:43 编辑

随口一说啊——
晚上有点时间，去小区广场上弹吉他唱歌，每次都有一堆4-8岁的小朋友，每天必点《孤勇者》，每个孩子都能跟着唱几句！多次出现大齐唱的场面！熊孩子们唱完就跑去玩，跑累了聚过来依然要唱《孤勇者》！
我自己抖音原创音乐人上发了几首小歌，其中点击率和使用率最高的，是一首吉他弹唱，当初制作的时候都懒得修音准，自己唱的都跑调！可是大姨们喜欢，后台显示使用该歌曲拍视频的，绝大多数是50-60岁的大姨！
所以说，我认为音乐人也应该适当的去除一点制作方面的洁癖，去除洁癖，也就是“断舍离”，能得到更精简的思维空间，可以更多的思考音乐性，会给自己的作品带来更大的提升！这个时代，某个层面上讲，人们不匮乏，是过于丰富，就像营养过剩，也会致病！
还有，时代在进步，今天拿出我们曾经以为的经典，几乎任何一首都能挑出一堆毛病！现在的制作环境，基本上是数字搭配模拟，控制的精准度与多年前是不可同日而语的！现在又是个快餐文化时代，普罗大众又喜欢熟悉中带一点陌生的东西，《孤勇者》刚刚好


本帖最后由 aiqingzhongwei 于 22-6-19 07:21 编辑

归根结底其实就是一句话，感情，精良的制作是为了把感情推出来，还有音响效果，通过制作，无限的放大出来，比如说有时候听到一首歌心里想着妈的这个鼓真听真带劲。当然不混音，或者唱的跑调也能把人听哭，关键就你要有哪个感觉。

很正常，用几百块耳机这种事正如整日的高档法餐变得索然无味时，你一定会怀念一下街边的苍蝇馆子

第一次听孤勇者，有好几个地方类似于“你的、我的”还有“战吗，那褴褛的披风”的地方，感觉旋律很奇怪，主歌一般，副歌那几句还行。

淘汰有多粗制滥造，和声都是3度修出来的

和声没仔细听 但是混音各方面是真差

是吗？还行吧

现在的歌火的奇怪，这首都算好的，以前有个叫什么花粥的女人在网易云很火，我打开听了听全是手机录的弹唱音质奇烂，看评论里面全是夸的，我已经搞不懂这个世界了。

我感觉编曲和制作都是一流的啊，仁者见仁智者见智吧。我觉得这是一首兼顾了商业性和艺术性的好作品。

就是差了去Sterling Sound做母带一环节         21A（包括其他幕后工作者）母带后的频响确实有点问题。   

没办法，有时我感觉歌手处理的挺好，有些自然的“不那么准确”却形成了他自己的律动和味道，我希望尽量保留这些，但如果我不修到“完美”  就过不了，就跟女生发自己照片似的 明明长得挺美了不过一下美图秀秀就好像差点啥。。。结果就是一首首完美的快餐出炉了