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写歌与编曲，哪个更牛？
说实话，写这个标题纯属为了抓眼球，因为这个问题本身实在是那啥...那啥...那啥嘛！！！
凡职业编曲，都受到过一种伤害：旋律作者狗屁不懂，拿个烂旋律硬要做成“经典”。而编曲者不得不为了“妈妮”而委曲求全。
由于这种“伤害”经常发生，所以，编曲的同行很容易达成这样的共识：写歌的没啥技术含量，全靠我们编曲去拯救。
这样一来，难免就会发生心理上的”主次“错位。
拿一部电影来比喻一首歌的不同分工：
词曲=故事或小说原作者（一个男人出家了，却发现跟自己同住一屋的是个女扮男装的...）
编曲=编剧（将这个故事发展成为一系列小故事，更重要的是写台词...）
制作人=导演（将以上内容以适当形式表现在银幕上...）
歌手=主演（用自己的表演将导演的意图最终呈现出来，让这个男的或者女的更加清晰）
乐手=配角（用以烘托主角，强调主角的特征，良好的配角可给主角加分）
录音=摄影（用镜头贯彻导演的艺术意图，让主角更漂亮或者气氛更忧郁等等...）
这其中，“制作人=导演”这一条在大陆音乐圈体现的不明显，这是个遗憾。
电影拍完了，轰动了，这绝不是一个人的功劳。但是，相比较而言，是什么最重要呢？
显然，“一个男人出家了，却发现跟自己同住一屋的是个女扮男装的”，这个最重要。
想想看，许多年后，有人翻拍这部片子，除了这一条，其余的都可以推翻重来。
词曲创作，从无到有，创造性大于技术性
编曲，根据图纸造大楼，技术性大于创造性
所谓“巧妇难为无米之炊”，而词曲作者就是“米”，编曲就是“炊”。
先写这些，其余的想起来再说...
凡职业编曲，都受到过一种伤害：旋律作者狗屁不懂，拿个烂旋律硬要做成“经典”。而编曲者不得不为了“妈妮”而委曲求全。
由于这种“伤害”经常发生，所以，编曲的同行很容易达成这样的共识：写歌的没啥技术含量，全靠我们编曲去拯救。
这样一来，难免就会发生心理上的”主次“错位。
拿一部电影来比喻一首歌的不同分工：
词曲=故事或小说原作者（一个男人出家了，却发现跟自己同住一屋的是个女扮男装的...）
编曲=编剧（将这个故事发展成为一系列小故事，更重要的是写台词...）
制作人=导演（将以上内容以适当形式表现在银幕上...）
歌手=主演（用自己的表演将导演的意图最终呈现出来，让这个男的或者女的更加清晰）
乐手=配角（用以烘托主角，强调主角的特征，良好的配角可给主角加分）
录音=摄影（用镜头贯彻导演的艺术意图，让主角更漂亮或者气氛更忧郁等等...）
这其中，“制作人=导演”这一条在大陆音乐圈体现的不明显，这是个遗憾。
电影拍完了，轰动了，这绝不是一个人的功劳。但是，相比较而言，是什么最重要呢？
显然，“一个男人出家了，却发现跟自己同住一屋的是个女扮男装的”，这个最重要。
想想看，许多年后，有人翻拍这部片子，除了这一条，其余的都可以推翻重来。
词曲创作，从无到有，创造性大于技术性
编曲，根据图纸造大楼，技术性大于创造性
所谓“巧妇难为无米之炊”，而词曲作者就是“米”，编曲就是“炊”。
先写这些，其余的想起来再说...
（如果觉得长，可直接看绿色部分）
很多时候，东西方不同文化风格会将一些本来明了的东西搞混。
西方文化一般逻辑性为主，而东方更讲究内心的宇宙，看起来更感性一些。
所以在西方，作曲编曲由一人承担很常见到，这来自于以文化为基础的教育体系。学习音乐的学生，从一开始就是多声部环境，他的思路也离不开多声部环境，西方乐器也大多是多声部乐器，即便是单声部乐器，也以合奏和声形式为主。即便是从小进个唱诗班也是多声部环境。
东方呢，东方的文化根基，体现在音乐上，很少有多声部。想想看我们的乐器吧，独自一人演奏的时候，可以呼风唤雨，凑到一起是也就是个大齐奏，原来那股神奇的力量就会消失。乐器的律法也不是12平均律。（题外话：外国人说我们“一个人是条龙，三个人是条虫”并非空穴来风）中国旋律不是建立在和声基础上的，它更鼓励放任自我的内心。就连美术作品也只是平面构成，所谓立体，顶多是个平行透视。
这就是东方审美，没有谁可以改变，一方水土养一方人，在这个风水地面上，就会铁定得出这样的结果，只有造物主可以解释。
现在，西方思维在全球大行其道，很多人便误以西方思维标准来评价东方美学，其结论当然会存在根本性错误。无论东西方文化表面上多么融洽，从灵魂上始终是背离的。所谓“结合”，到目前为止，只有量变，没有质变。
在我国，不懂多声部的优秀“作曲家”很多，可能最有代表性的就是黄霑他老人家了，东方审美+通俗审美的优秀代表，还有一个就是李宗盛。而系统学习过西方作曲理论的作曲家，往往在歌曲方面达不到如此的成就，原因就在于前面所说的东方审美这块土壤。
现实中，做编曲的，经常会碰到傻的要命、土的要命的旋律，往往我们第一时间就会形成“厌恶”的心态，进而“蔑视”之。在这种心态的促使下，原本作品的缺点被放大，优点被缩小，自然而然的就成了所谓的垃圾。当然，垃圾总是存在的，在我眼里，西方垃圾一点也不比东方垃圾少。再说，编曲垃圾比旋律垃圾少吗？
写旋律是单线思维模式，写多声部是立体思维模式，由一个人完成或由不同的人来完成都是很自然的。同时也并不存在哪个高级哪个低级这一说。
但编曲可以有很多，而旋律只能有一个。
编曲可以赋予一个女人完美的身材，但身份证上只能用她的脸
PS：如同编曲的瞧不上写单旋律的一样，我知道很多写单旋律的也挺瞧不上编曲的。呵呵，所以，我经常自己瞧不起自己。
很多时候，东西方不同文化风格会将一些本来明了的东西搞混。
西方文化一般逻辑性为主，而东方更讲究内心的宇宙，看起来更感性一些。
所以在西方，作曲编曲由一人承担很常见到，这来自于以文化为基础的教育体系。学习音乐的学生，从一开始就是多声部环境，他的思路也离不开多声部环境，西方乐器也大多是多声部乐器，即便是单声部乐器，也以合奏和声形式为主。即便是从小进个唱诗班也是多声部环境。
东方呢，东方的文化根基，体现在音乐上，很少有多声部。想想看我们的乐器吧，独自一人演奏的时候，可以呼风唤雨，凑到一起是也就是个大齐奏，原来那股神奇的力量就会消失。乐器的律法也不是12平均律。（题外话：外国人说我们“一个人是条龙，三个人是条虫”并非空穴来风）中国旋律不是建立在和声基础上的，它更鼓励放任自我的内心。就连美术作品也只是平面构成，所谓立体，顶多是个平行透视。
这就是东方审美，没有谁可以改变，一方水土养一方人，在这个风水地面上，就会铁定得出这样的结果，只有造物主可以解释。
现在，西方思维在全球大行其道，很多人便误以西方思维标准来评价东方美学，其结论当然会存在根本性错误。无论东西方文化表面上多么融洽，从灵魂上始终是背离的。所谓“结合”，到目前为止，只有量变，没有质变。
在我国，不懂多声部的优秀“作曲家”很多，可能最有代表性的就是黄霑他老人家了，东方审美+通俗审美的优秀代表，还有一个就是李宗盛。而系统学习过西方作曲理论的作曲家，往往在歌曲方面达不到如此的成就，原因就在于前面所说的东方审美这块土壤。
现实中，做编曲的，经常会碰到傻的要命、土的要命的旋律，往往我们第一时间就会形成“厌恶”的心态，进而“蔑视”之。在这种心态的促使下，原本作品的缺点被放大，优点被缩小，自然而然的就成了所谓的垃圾。当然，垃圾总是存在的，在我眼里，西方垃圾一点也不比东方垃圾少。再说，编曲垃圾比旋律垃圾少吗？
写旋律是单线思维模式，写多声部是立体思维模式，由一个人完成或由不同的人来完成都是很自然的。同时也并不存在哪个高级哪个低级这一说。
但编曲可以有很多，而旋律只能有一个。
编曲可以赋予一个女人完美的身材，但身份证上只能用她的脸
PS：如同编曲的瞧不上写单旋律的一样，我知道很多写单旋律的也挺瞧不上编曲的。呵呵，所以，我经常自己瞧不起自己。
一个球队中，每一个球员都认为自己的位置功劳最大，这是件可悲的事情。
前面说了，制作人岗位在我国并不明显，多数时候是由编曲者兼任，这是不对的。大家忽略了这个岗位是很遗憾的。
李宗盛后来专注于制作人的工作，他都做些什么呢？MIDI制作吗？
国人之所以被评价为“一个人是条龙，三个人是条虫”，其原因之一就是“争功”。
电影界，编剧地位低下的原因跟音乐圈不同。在媒体的误导下，电影导演的功劳被过分夸大，似乎一部电影完全是由导演一人创造的。举个例子来说，“做人要厚道”这句流行语，被称之为“冯氏幽默”，而事实上呢，他是编剧创造的。
[ 本帖最后由 黑毛 于 07-12-21 10:12 编辑 ]
前面说了，制作人岗位在我国并不明显，多数时候是由编曲者兼任，这是不对的。大家忽略了这个岗位是很遗憾的。
李宗盛后来专注于制作人的工作，他都做些什么呢？MIDI制作吗？
国人之所以被评价为“一个人是条龙，三个人是条虫”，其原因之一就是“争功”。
电影界，编剧地位低下的原因跟音乐圈不同。在媒体的误导下，电影导演的功劳被过分夸大，似乎一部电影完全是由导演一人创造的。举个例子来说，“做人要厚道”这句流行语，被称之为“冯氏幽默”，而事实上呢，他是编剧创造的。
[ 本帖最后由 黑毛 于 07-12-21 10:12 编辑 ]
观众反应
在过去，很久一段时间内，我是打心眼里瞧不起那些只会写单旋律的人，我曾经愤怒的指责他们：你就不能考虑考虑和声进行吗？这种旋律怎么配和声啊？等等....也曾经多次扬言：像这种口水歌，我一天可以写10首都不止。
后来有一次，一位朋友说：你不用一天写10首，给你一年写一首，比得上李宗盛的80%就行。
结果，甭说一年，到目前为止好几年了，我也没做到。
回头再说作编曲的，什么节奏啊、和声啊、音色啊等等等等，相对于那些只写单旋律的人，掌握了这些个技术是否就应该很自豪呢？错了，这其实是他的基本职业技能，如果这些都250，那有啥资格出来编曲啊？
一个病人去看医生，结果那个医生在那里不停的宣扬自己的医学技能，同时很蔑视病人对医学知识的匮乏，这样对吗？
当然，垃圾旋律的确实很多，也的确令人反胃，不过那是另外一个问题。
后来有一次，一位朋友说：你不用一天写10首，给你一年写一首，比得上李宗盛的80%就行。
结果，甭说一年，到目前为止好几年了，我也没做到。
回头再说作编曲的，什么节奏啊、和声啊、音色啊等等等等，相对于那些只写单旋律的人，掌握了这些个技术是否就应该很自豪呢？错了，这其实是他的基本职业技能，如果这些都250，那有啥资格出来编曲啊？
一个病人去看医生，结果那个医生在那里不停的宣扬自己的医学技能，同时很蔑视病人对医学知识的匮乏，这样对吗？
当然，垃圾旋律的确实很多，也的确令人反胃，不过那是另外一个问题。
观众反应
这是前面那首旋律的编曲结果
谱子也贴过来吧
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回头听这首歌，冷不防被它感动了一下。而当时，是捏着鼻子编完的。
现在听起来，当年由于心态问题造成的弊端显露无遗。
这就是由于当时的心态，将它的缺点放大了，优点掩盖了。
[ 本帖最后由 黑毛 于 07-12-28 12:25 编辑 ]
谱子也贴过来吧
回头听这首歌，冷不防被它感动了一下。而当时，是捏着鼻子编完的。
现在听起来，当年由于心态问题造成的弊端显露无遗。
这就是由于当时的心态，将它的缺点放大了，优点掩盖了。
[ 本帖最后由 黑毛 于 07-12-28 12:25 编辑 ]
回复前面几位
乡愁一共有10个版本（我编了两个），选择这个版本是因为我觉得跟词曲的“心脉”贴的比较近。
这个旋律的句子长短不一，有的两小节，有的三小节，有的四小节，而且是完全不考虑所谓“和声”的。
这也意味着必须放弃“律动”，而以散文方式处理句法。其他按照“律动”编出来的版本，都很明显的感觉到句子的参差感。
说当时捏着鼻子编完一点也不夸张，但后来再听，发现它里面带出的那种中式怀旧味道，换了我肯定写不出来。
这一次编曲，我自己比较受教育。挑问题的话，肯定是很容易挑的。早知道如此，最起码也得把钢琴重新弹一遍。
所以，拿这个亲身体验来举例说明，千万不要轻易的定义一首旋律是不是垃圾，而要在客观公正的心态下做好自己的本分，或者说是“要有艺德”。
这也勉强算是我【编曲制作中的是大误区】中第十条的一个例子吧。
乡愁一共有10个版本（我编了两个），选择这个版本是因为我觉得跟词曲的“心脉”贴的比较近。
这个旋律的句子长短不一，有的两小节，有的三小节，有的四小节，而且是完全不考虑所谓“和声”的。
这也意味着必须放弃“律动”，而以散文方式处理句法。其他按照“律动”编出来的版本，都很明显的感觉到句子的参差感。
说当时捏着鼻子编完一点也不夸张，但后来再听，发现它里面带出的那种中式怀旧味道，换了我肯定写不出来。
这一次编曲，我自己比较受教育。挑问题的话，肯定是很容易挑的。早知道如此，最起码也得把钢琴重新弹一遍。
所以，拿这个亲身体验来举例说明，千万不要轻易的定义一首旋律是不是垃圾，而要在客观公正的心态下做好自己的本分，或者说是“要有艺德”。
这也勉强算是我【编曲制作中的是大误区】中第十条的一个例子吧。
观众反应