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感谢大家的支持！
最近在想一个问题。就是我们编曲是为了什么？
有些人认为就是把作曲的谱子拿过来，根据他的旋律编配一些和声；组织一个曲式结构；然后在用惯例的各种乐器拼起来。这就完成了编曲的任务。也许听上去没有什么毛病。也许和声也很精彩。也许某些韵律也很漂亮。但是总是听不出什么特色。这个究竟是为什么呢？很多编曲者可能都有这样的困惑。没有自己的个性。听者可能听出来作曲者是谁。是因为他的旋律很有特色。却不知道编曲者是谁。在国内更是这样。一些演出甚至CD也没有署编曲者的名字。
要让编曲有自己的风格。有自己的特色。别人可以一听就知道是你编的。这样才能算是一个真正的编曲者。
这样一来。问题可能看似很难解决，因为我们都为这个而困惑。但是我觉得有一些小的方法来慢慢实现这个愿望：
1 在自己的编曲当中尽量突破自己听过的所有歌曲。尽量改变我们常用的一些编曲模式。（包括乐器结构、音色、曲式、和声进行等等）哪怕是变的没有别人的好听。至少是别人没有做过的。
2 发觉属于自己的一点特色。比如某个音色、某个旋律线、和声进行等等。在自己的作品中不段使用并发展深入。最终会成为自己的特色。
3 研究某些编曲人、音乐制作人的制作风格。从别人那里吸取一些经验。结合自己实际情况思考。
4 不要把自己的所有的精力都为别人做东西。留一些时间为自己做音乐。那样你会更加轻松自如，从而发现一些奥妙。
5 不要刻意去追求某种效果。也许你并不合适做。这样只能越来越糟糕。比如刻意让自己的音乐变成某种风格、刻意让自己演奏不熟悉的乐器、刻意为自己不喜欢的音乐编曲等。音乐的创造本来就是源于随意；源于灵感。
最近在想一个问题。就是我们编曲是为了什么？
有些人认为就是把作曲的谱子拿过来，根据他的旋律编配一些和声；组织一个曲式结构；然后在用惯例的各种乐器拼起来。这就完成了编曲的任务。也许听上去没有什么毛病。也许和声也很精彩。也许某些韵律也很漂亮。但是总是听不出什么特色。这个究竟是为什么呢？很多编曲者可能都有这样的困惑。没有自己的个性。听者可能听出来作曲者是谁。是因为他的旋律很有特色。却不知道编曲者是谁。在国内更是这样。一些演出甚至CD也没有署编曲者的名字。
要让编曲有自己的风格。有自己的特色。别人可以一听就知道是你编的。这样才能算是一个真正的编曲者。
这样一来。问题可能看似很难解决，因为我们都为这个而困惑。但是我觉得有一些小的方法来慢慢实现这个愿望：
1 在自己的编曲当中尽量突破自己听过的所有歌曲。尽量改变我们常用的一些编曲模式。（包括乐器结构、音色、曲式、和声进行等等）哪怕是变的没有别人的好听。至少是别人没有做过的。
2 发觉属于自己的一点特色。比如某个音色、某个旋律线、和声进行等等。在自己的作品中不段使用并发展深入。最终会成为自己的特色。
3 研究某些编曲人、音乐制作人的制作风格。从别人那里吸取一些经验。结合自己实际情况思考。
4 不要把自己的所有的精力都为别人做东西。留一些时间为自己做音乐。那样你会更加轻松自如，从而发现一些奥妙。
5 不要刻意去追求某种效果。也许你并不合适做。这样只能越来越糟糕。比如刻意让自己的音乐变成某种风格、刻意让自己演奏不熟悉的乐器、刻意为自己不喜欢的音乐编曲等。音乐的创造本来就是源于随意；源于灵感。
观众反应
谢谢楼主，我用的GP5和cakewalk...直接用鼠标写的谱子...只会吉他...键盘演奏技巧的了解都是通过仔细听别人的东西得来的...