作曲和编曲

一些经典流行，不分析就算了，一分析好多都是卡农和弦谱成的弦律

当你问果子是酸是甜的时候，你肯定是还没有吃到。先好好尝一尝就知道了。

其实个人觉得旋律的写作首先凭感觉天马行空，然后抓住一个灵感点进行归纳。最后改动灵感性的东西，使其更符合歌词的声调，再思考调动节奏型，复合歌词的词句法。最后配出和声，然后根据每个和声调动最满意的音程走向。这样就能写出自己最满意的旋律了，但其他人认为好与不好，是作者个人审美问题了。一家之言。任何一个歌词，只有其最正确和独一无二的旋律与之相配。个人意见，仅供参考

爵士有很重要的一部分就是分析大师的旋律(即兴的乐句)。

歌曲写作，我在教本科大四的。选修课。主要是分析好歌词是最重要的，情绪，风格。速度，才能定下来，主题句的写作主要是音乐形象，是否跟词配合。歌曲写作还是比较复杂，可以去看看陈国权的歌曲写作教程。我用这本书上课。多分析总有好处。歌曲并不是好听就是好的歌曲。

我觉得分析有用，但不是盲目的分析理论（音程，模进，等高线啥的），而是分析音乐性和音乐效果。

我觉得旋律写作主要是老天给的，配器主要是后天努力。

非常重要，前提是你要知道如何去分析旋律，那些音是和弦音，那些音是经过音，哪些又是辅助音等等，去分析才知道为什么是经典，为什么是垃圾，分析旋律能让你少犯错误

非常好

分析别人的旋律能学到东西吗？如果楼主可以说，分析大师的旋律，能学到东西吗，答案是肯定的，主要是看你是否用心去分析大师的旋律，然后在分析它的和声。

当然很有用了，分析的过程就是学习，归纳，总结的过程，对旋律发展的技术上有很大的帮助，当你突然有了一个很好的动机的时候，技术就可以帮上大忙了。有了好的动机却没有能够及时发展它，动机逐渐被忽视遗忘，一部好作品很可能因此销声匿迹了。

本帖最后由 多神 于 18-4-23 10:49 编辑

每种风格都有他适用的元素和手法来表达所需要的思绪，不光是旋律，和声，节奏安排，groove，音色，等，都是影响思绪的元素。一首好歌，这些元素起码不要太会离他所适合的元素太远或太叛逆，结合各种元素来优化他的总体感觉。当然这所说的是给正常人听的音乐。你也可以建立你自己的独特审美，那听上去的感觉就是所谓的另类，实验，摇滚，独立等。每个时代最时髦的风格，刚开始的时候都是建立在对传统审美的变化或叫做改进上，刚开始都是被排挤的，比如bob dylan第一次用电吉他现场，被骂的不行。然后其审美被更多的人认识，扩展，欣赏，然后被滥用，然后又被颠覆，进入下一种Si-潮，而之前的那些就变成过时的老照片，洋葱皮的里层，永远无法精美的复现。比如从bebop到Rock‘n'rool，到punk到hip hop到电子，这是一类，是每一代年轻人各自喜欢的，对前人审美的叛逆和改进，其实他们基本上都是某种思想需求的变形，年轻人总会想改变世界的嘛！越到后来，音乐元素组合越复杂，复杂的东西就带有复杂的情绪，缺乏具体的指向性，离大众口味越远，就有很多集Funky,摇滚,小清新，爵士，Fusion于一身的音乐人（）。摇滚乐在Grunge的枪响后破灭。在满足不了需求的年代就会vintage一下，于是有了The Strokes ，Black Box Recorder。当然年轻人的音乐也有历史原因被停止发展的，如京剧。。。还有其他类型的，经久不衰的，如美国乡村音乐，拉丁音乐，几十年来在音乐本身上做的改进比较有限，所变化的主要是技术进步带来的感觉变化，这种叫做传统的，民族的。古典和20世纪爵士自不用说，是大部分现代音乐的源泉。就算你偶像的歌不是古典，偶像的偶像的偶像的音乐也会是出自古典或爵士的。做音乐当然是要多听别人的~做到旋律脱口而出还是要必要的。

有是有…但是别听太多，旋律这东西听多了会刻在脑海里…当你创作的时候，无意之间就把某段旋律复制下来了…… 最好多听些风格，别总听着一个乐手的东西，除非你真的想写出像他的音乐

还有那些洗脑神曲…在写歌前别听…………

本帖最后由 longlong546 于 18-4-26 05:21 编辑

这个观点不完全同意