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更有意义的补充：
混音在某种程度上和声音的物理特性息息相关，而编曲首先要考虑音乐和情感等艺术性及理论科学性而后兼顾物理性，当然理论是在实践中不断变化的（有时不完全是进步）但人们对音乐带来的主观感受是不变的（这么说不够严谨，大致意思是其中的心理效应原理是不变的），而风格只是便于归纳和说明而产生的一个名词，时代也不能改变人的物理性，那么下面的问题就变的很关键了。编曲在做什么，音乐、技术、音频、美学、和声、对位、曲式、赋格、乐器法、软件、音源、midi、声卡、内存、耳朵、心理学、精神、神经、怎么了、为什么、贝多芬、市场、需求、爱好、性格、品味、90年代、60S、结构、种类、钱、要什么、什么是、戒烟、性、我们、谁、阿拉伯、数字、音阶、谱子、笔、铅笔、学院、业余、职业、事业、在哪里、怎么办、声学、版本、ctrl+Z,,,算了、jixv、爱听、低音、441.076HZ 。（上面排比的词没有意义只是凑字数）接着说，确切的说是编曲的目的是什么、、、、、、有这样一种声音：编曲是为了让音乐能够被人听到（音乐的目的在这里不探讨了、、、、、是由于写不下）。基于此而产生的技术手段，是为了更好的实现这一初衷而不断被完善。所以必须把它归为具有科学性，才有便于交流和传承。（即，能够量化）也就是细分照成的，技术细分，工种细分，受众细分。所以从美学角度探讨技术是很有必要的。但遗憾的是我国的音乐教育体系非常的失败，原因有：1 过于强调继承而完全没有发展。 2分析对待问题的角度严重混淆 3 没人性（表情略）所以，我们要自学成才。但其实成才不是目的，因为才得标准时什么很模糊、、、、、不写了，原因：累了
混音在某种程度上和声音的物理特性息息相关，而编曲首先要考虑音乐和情感等艺术性及理论科学性而后兼顾物理性，当然理论是在实践中不断变化的（有时不完全是进步）但人们对音乐带来的主观感受是不变的（这么说不够严谨，大致意思是其中的心理效应原理是不变的），而风格只是便于归纳和说明而产生的一个名词，时代也不能改变人的物理性，那么下面的问题就变的很关键了。编曲在做什么，音乐、技术、音频、美学、和声、对位、曲式、赋格、乐器法、软件、音源、midi、声卡、内存、耳朵、心理学、精神、神经、怎么了、为什么、贝多芬、市场、需求、爱好、性格、品味、90年代、60S、结构、种类、钱、要什么、什么是、戒烟、性、我们、谁、阿拉伯、数字、音阶、谱子、笔、铅笔、学院、业余、职业、事业、在哪里、怎么办、声学、版本、ctrl+Z,,,算了、jixv、爱听、低音、441.076HZ 。（上面排比的词没有意义只是凑字数）接着说，确切的说是编曲的目的是什么、、、、、、有这样一种声音：编曲是为了让音乐能够被人听到（音乐的目的在这里不探讨了、、、、、是由于写不下）。基于此而产生的技术手段，是为了更好的实现这一初衷而不断被完善。所以必须把它归为具有科学性，才有便于交流和传承。（即，能够量化）也就是细分照成的，技术细分，工种细分，受众细分。所以从美学角度探讨技术是很有必要的。但遗憾的是我国的音乐教育体系非常的失败，原因有：1 过于强调继承而完全没有发展。 2分析对待问题的角度严重混淆 3 没人性（表情略）所以，我们要自学成才。但其实成才不是目的，因为才得标准时什么很模糊、、、、、不写了，原因：累了
观众反应
老师，我非常能理解你在说什么
20多年来学习音乐理论、古典音乐，从很小练乐器，终于知道自己最喜欢做什么，主要是具体得一个方面，之前对作曲四大件的配器感兴趣，喜欢听交响乐队的排练，可能这是我最终确定我爱编曲的前兆，由于当时我觉得有一个问题就是，配器的过程和演奏是需要乐队来实现的，但我们没有如此真实的条件，但现在计算机软硬件技术，可以解决这个问题，多大规模的乐队阵容、不同的乐队形式等等，要多少有多少，想想咋就咋哈哈！通过日韩流行音乐扒带，我开始对如何理性的听古典音乐甚至有了研究逻辑思维的兴趣、如何听一场音乐会（交响乐队），比如闭上眼睛听某个声部，开始产生好奇心，睁开眼睛就能看到答案，学习真的不是千篇一律，我非常赞同，你说的无规则遇问题解决问题，这是最实际的对于我们编曲爱好者的帮助，语句开始不太通顺，因为困了！