o 重复、发展和对比都可以用来造成或缓解紧张,但是要谨慎。太多的重复会令人厌倦,太多的发展会模糊主题,太多的对比会令人不安。旋律写作,以及其他音乐的方面,就是在“恰当的”地方造成和缓解紧张。如果在期望的地方未把紧张缓解,你将会紧紧吸引听者的兴趣;但如果紧张维持时间过长也可能不合适。要始终知道你要写作的风格。
o 如果你已经构建了和弦,它会告诉你在哪里发展乐句,可有时也可能很自由地走向别的地方。那么如果灵感来了,就果断去改变和弦。
o 很多好的曲调是简单的,节奏性的,或旋律性的,或二者兼具。拿作曲与写诗比较,分析其如何做到:言简意赅。
o 如果你要写个流行歌,可试着以一个主题、乐句或钩子开始。 (a title, a riff or hook)
o 最初的想法往往是最好的。
o 学习多种音乐类型,不局限于你预想的领域,那么让你的思想自由地穿梭在不同的风格中吧。
o 分析很多的旋律它为什么好。
o 尝试把你的旋律作反行或逆行。学习20世纪的作曲技法(compositional techniques),如音列的、机会的(随机选择音符——序列功能随机化)。
o 强迫自己每天都写一段,总有些好的。
o 不要仅限于用你的乐器作曲,在日常生活中,你可以唱、哼、吹口哨,然后写下好听的曲调。试着记住梦中的音乐。
o 试着把原始的旋律材料用于你的即兴中,而不总是套用些句子和惯用线。(licks and clichés)。 即兴应该说是一种加快速度的作曲活动。
o 携带记事本、录音机等,记录下任何旋律片段。
o 试着客观。想像自己不是一个作曲家或音乐人,而是一个普通人首次听到你的音乐。你会突然发现一些多余的段落和效果,只是用你的音乐知识打动别人。
o 要意识到我们作曲的原因,是在于钱、尊重、名誉和身份,是源于心灵的深处,是为了娱乐包装,还是传播爱与和平。要清楚你努力唤起听者的情感是什么?
o 不要在作曲时为了使用规则而使用规则,而是用规则改进旋律。作曲可能多达的99%灵感:学习灵感从何而来。有的作曲家的灵感来自冥想或平静的环境,有的来自或恐慌或适宜的截止期限。各人找寻灵感的方式各不相同。