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《MIDI交响乐配器法》一书出版
http://www.studiocover.com/info/2249-1.htm
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目 录
第一章 概述 - 1 -
第一节 前言 - 1 -
第二节 MIDI与管弦乐 - 1 -
第三节 管弦乐简介 - 1 -
第四节 学习MIDI管弦乐的方法 - 2 -
一、 欣赏管弦乐 - 2 -
二、 现场音乐会 - 2 -
三、 CD及乐谱 - 3 -
四、 系统学习MIDI知识及软件操作 - 3 -
五、 利用互联网资源 - 3 -
第二章 音乐软件的选用 - 4 -
第一节 演奏模板的创建及应用 - 4 -
第二节 初始MIDI设置 - 7 -
第三节 载入音色到播放设备 - 8 -
第四节 为音轨分配音色 - 8 -
第五节 在制谱软件与音序软件间交换数据 - 8 -
管弦乐队乐器法及MIDI技法 - 10 -
第三章 弦乐组 - 11 -
第一节 小提琴 - 12 -
第二节 中提琴 - 12 -
第三节 大提琴 - 13 -
第四节 倍大提琴 - 13 -
第五节 琴弓及其运用 - 13 -
第六节 运弓方式与表演技法 - 14 -
第七节 连弓与分弓 - 14 -
第八节 分弓的演奏方式 - 14 -
第九节 特定弓法 - 15 -
第十节 一些不常用的特殊弓法 - 16 -
第十一节 其它演奏相关事项 - 16 -
第四章 弦乐音序技法 - 18 -
第一节 选择基本音色库及辅助音色库 - 18 -
第二节 融合与匹配 - 19 -
第三节 连音音头的问题 - 21 -
第四节 使用不同的音色库作为第一小提琴和第二小提琴 - 21 -
第五节 同音反复与换弓 - 22 -
第六节 如何处理有明显瑕疵的采样 - 23 -
第七节 平滑地运用连弓 - 23 -
第八节 让音符彼此重叠 - 23 -
第九节 适当强调连奏的开头 - 24 -
第十节 力度处理 - 25 -
一、 CC#7和CC#11 - 25 -
二、 力度处理建议 - 25 -
第十一节 使用低音乐器的高音区 - 26 -
第十二节 在弦乐音色库中使用呼吸控制器 - 26 -
第十三节 拨奏的技巧 - 26 -
第十四节 其它技法 - 27 -
第五章 木管组 - 30 -
第一节 奏出清晰的音符 - 30 -
第二节 颤音 - 31 -
第三节 长笛与短笛 - 31 -
第四节 双簧管 - 32 -
第五节 英国管 - 33 -
第六节 单簧管 - 33 -
第七节 低音单簧管 - 35 -
第八节 倍低音单簧管 - 35 -
第九节 巴松（大管） - 36 -
第十节 木管组 - 36 -
第六章 木管音序技法 - 38 -
第一节 和弦声部 - 38 -
第二节 乐器融合与和弦间距 - 38 -
第三节 处理旋律与独奏 - 39 -
第四节 用一套采样制作多件乐器的效果 - 40 -
第五节 单簧管音色 - 41 -
第六节 使用木管与其他乐器叠奏 - 42 -
第七节 琶音 - 42 -
第八节 连奏与断奏 - 43 -
第九节 圆号 - 44 -
第十节 木管对位 - 44 -
第十一节 呼吸控制器的运用 - 44 -
第十二节 木管乐器之间的旋律衔接 - 44 -
第十三节 呼吸间隙 - 45 -
第七章 铜管组 - 46 -
第一节 移调 - 46 -
第二节 连奏与断奏 - 46 -
第三节 颤音 - 46 -
第四节 乐谱排列 - 47 -
第五节 弱音 - 47 -
第六节 小号 - 48 -
第七节 圆号（法国号） - 48 -
第八节 长号 - 49 -
第九节 大号 - 50 -
第八章 铜管音序技法 - 52 -
第一节 和弦间距 - 52 -
第二节 音量与动态变化 - 52 -
第三节 独奏与齐奏 - 53 -
第四节 使用相同的节奏型 - 56 -
第五节 使用颤音 - 56 -
第六节 和弦音的重复 - 56 -
第七节 铜管组的高音 - 58 -
第八节 小号的处理 - 58 -
第九节 连奏的起音 - 59 -
第十节 圆号的处理 - 60 -
第十一节 长号的处理 - 62 -
第十二节 以一当三 - 64 -
第十三节 大号及低音长号的使用 - 65 -
第十四节 运用突弱（fp）及加强（sfz）的演奏方法 - 66 -
第十五节 实现自然的渐强 - 66 -
第十六节 连音片段的长度 - 67 -
第十七节 乐曲的分句与演奏方式 - 67 -
第九章 打击乐组 - 70 -
第一节 固定音高打击乐器 - 70 -
一、 木琴 - 70 -
二、 马林巴 - 71 -
三、 钟琴 - 71 -
四、 颤音琴 - 71 -
五、 管状铃 - 71 -
六、 定音鼓 - 72 -
第二节 非固定音高打击乐器 - 72 -
一、 钹 - 72 -
二、 三角铁 - 73 -
三、 铃鼓 - 73 -
四、 锣 - 73 -
五、 铃树 - 74 -
六、 雪铃 - 74 -
七、 风铃 - 74 -
八、 梆子及木鱼 - 74 -
九、 响棒 - 75 -
十、 响板 - 75 -
十一、 沙锤 - 75 -
十二、 牛铃 - 75 -
十三、 小军鼓 - 76 -
十四、 大鼓（低音鼓） - 76 -
十五、 桶鼓 - 76 -
十六、 延巴鼓 - 77 -
十七、 邦戈鼓 - 77 -
十八、 康加鼓 - 77 -
第十章 打击乐音序技法 - 78 -
第一节 打击乐器的作用 - 78 -
第二节 用打击乐器营造作品的高潮部分 - 79 -
第三节 为管弦乐队其它乐器组的渐强提供支持 - 80 -
第四节 通过打击乐器推动管弦乐的进行 - 80 -
第五节 使乐曲带有军乐色彩 - 81 -
第六节 与其它乐器叠奏，获得更丰富的演奏效果 - 81 -
第七节 模仿民族音乐的感觉 - 82 -
第八节 选取正确的管弦乐队采样 - 83 -
第九节 缩混时打击乐组的声场定位 - 84 -
第十节 注意响度控制 - 84 -
第十一节 低音鼓的运用 - 85 -
第十二节 钹 - 86 -
第十三节 定音鼓 - 88 -
第十四节 小军鼓的运用 - 90 -
第十五节 大锣的运用 - 92 -
第十六节 管状铃与钟琴 - 92 -
第十七节 真乐器的运用 - 93 -
第十一章 竖琴与钢琴 - 94 -
第一节 竖琴 - 94 -
第二节 钢琴 - 95 -
第十二章 竖琴与钢琴音序技法 - 96 -
第一节 竖琴 - 96 -
第二节 常规的竖琴演奏法 - 97 -
第三节 创建真实的滑奏 - 98 -
第四节 使用现成的滑奏采样 - 98 -
第五节 通过单个采样编制滑奏 - 100 -
第六节 获得正确的音色 - 103 -
一、 音乐厅拾音方式 - 103 -
二、 影视录音拾音方式 - 104 -
三、 其它实用技巧 - 104 -
第七节 钢琴 - 105 -
一、 经典音色 - 105 -
二、 音乐厅方式与影视音乐方式中钢琴的运用 - 106 -
三、 实用提示 - 106 -
四、 特殊效果 - 107 -
管弦乐队配器法精要 - 109 -
第十三章 管弦乐配器基础 - 110 -
第一节 管弦乐创作首先应考虑的两个方面 - 110 -
第二节 在作曲的时候用管弦的习惯去思维 - 111 -
第三节 管弦乐作曲的三要素 - 112 -
一、 弦乐组 - 113 -
二、 木管组 - 113 -
三、 铜管组 - 114 -
四、 打击乐组 - 114 -
第四节 第一要素的乐器运用 - 115 -
一、 弦乐 - 115 -
二、 铜管和木管 - 115 -
第五节 第二要素的乐器运用 - 117 -
第六节 第三要素的乐器运用 - 117 -
第七节 弦乐组 - 119 -
第八节 木管组 - 122 -
第九节 铜管组 - 124 -
第十节 各乐器组的和声处理 - 126 -
第十一节 不同的伴奏方式 - 128 -
第十二节 根据比重进行和弦音的重复 - 130 -
第十四章 把握作品情绪 - 135 -
一、 宽音域气势磅礴的管弦作品 - 135 -
二、 含蓄的 - 135 -
三、 紧张的 - 136 -
四、 激动的 - 136 -
五、 绝望的 - 136 -
六、 辽阔的 - 137 -
七、 军队行进 - 137 -
八、 梦幻般的意境 - 137 -
九、 超自然/黑暗/魔幻的 - 137 -
十、 神秘/可疑的 - 138 -
十一、 忧伤的 - 138 -
十二、 幽默的 - 138 -
十三、 宽广的 - 138 -
附录A 对于键盘音组的说明 - 140 -
附录B 民族打击乐器音色出品公司网址 - 143 -
目 录
第一章 概述 - 1 -
第一节 前言 - 1 -
第二节 MIDI与管弦乐 - 1 -
第三节 管弦乐简介 - 1 -
第四节 学习MIDI管弦乐的方法 - 2 -
一、 欣赏管弦乐 - 2 -
二、 现场音乐会 - 2 -
三、 CD及乐谱 - 3 -
四、 系统学习MIDI知识及软件操作 - 3 -
五、 利用互联网资源 - 3 -
第二章 音乐软件的选用 - 4 -
第一节 演奏模板的创建及应用 - 4 -
第二节 初始MIDI设置 - 7 -
第三节 载入音色到播放设备 - 8 -
第四节 为音轨分配音色 - 8 -
第五节 在制谱软件与音序软件间交换数据 - 8 -
管弦乐队乐器法及MIDI技法 - 10 -
第三章 弦乐组 - 11 -
第一节 小提琴 - 12 -
第二节 中提琴 - 12 -
第三节 大提琴 - 13 -
第四节 倍大提琴 - 13 -
第五节 琴弓及其运用 - 13 -
第六节 运弓方式与表演技法 - 14 -
第七节 连弓与分弓 - 14 -
第八节 分弓的演奏方式 - 14 -
第九节 特定弓法 - 15 -
第十节 一些不常用的特殊弓法 - 16 -
第十一节 其它演奏相关事项 - 16 -
第四章 弦乐音序技法 - 18 -
第一节 选择基本音色库及辅助音色库 - 18 -
第二节 融合与匹配 - 19 -
第三节 连音音头的问题 - 21 -
第四节 使用不同的音色库作为第一小提琴和第二小提琴 - 21 -
第五节 同音反复与换弓 - 22 -
第六节 如何处理有明显瑕疵的采样 - 23 -
第七节 平滑地运用连弓 - 23 -
第八节 让音符彼此重叠 - 23 -
第九节 适当强调连奏的开头 - 24 -
第十节 力度处理 - 25 -
一、 CC#7和CC#11 - 25 -
二、 力度处理建议 - 25 -
第十一节 使用低音乐器的高音区 - 26 -
第十二节 在弦乐音色库中使用呼吸控制器 - 26 -
第十三节 拨奏的技巧 - 26 -
第十四节 其它技法 - 27 -
第五章 木管组 - 30 -
第一节 奏出清晰的音符 - 30 -
第二节 颤音 - 31 -
第三节 长笛与短笛 - 31 -
第四节 双簧管 - 32 -
第五节 英国管 - 33 -
第六节 单簧管 - 33 -
第七节 低音单簧管 - 35 -
第八节 倍低音单簧管 - 35 -
第九节 巴松（大管） - 36 -
第十节 木管组 - 36 -
第六章 木管音序技法 - 38 -
第一节 和弦声部 - 38 -
第二节 乐器融合与和弦间距 - 38 -
第三节 处理旋律与独奏 - 39 -
第四节 用一套采样制作多件乐器的效果 - 40 -
第五节 单簧管音色 - 41 -
第六节 使用木管与其他乐器叠奏 - 42 -
第七节 琶音 - 42 -
第八节 连奏与断奏 - 43 -
第九节 圆号 - 44 -
第十节 木管对位 - 44 -
第十一节 呼吸控制器的运用 - 44 -
第十二节 木管乐器之间的旋律衔接 - 44 -
第十三节 呼吸间隙 - 45 -
第七章 铜管组 - 46 -
第一节 移调 - 46 -
第二节 连奏与断奏 - 46 -
第三节 颤音 - 46 -
第四节 乐谱排列 - 47 -
第五节 弱音 - 47 -
第六节 小号 - 48 -
第七节 圆号（法国号） - 48 -
第八节 长号 - 49 -
第九节 大号 - 50 -
第八章 铜管音序技法 - 52 -
第一节 和弦间距 - 52 -
第二节 音量与动态变化 - 52 -
第三节 独奏与齐奏 - 53 -
第四节 使用相同的节奏型 - 56 -
第五节 使用颤音 - 56 -
第六节 和弦音的重复 - 56 -
第七节 铜管组的高音 - 58 -
第八节 小号的处理 - 58 -
第九节 连奏的起音 - 59 -
第十节 圆号的处理 - 60 -
第十一节 长号的处理 - 62 -
第十二节 以一当三 - 64 -
第十三节 大号及低音长号的使用 - 65 -
第十四节 运用突弱（fp）及加强（sfz）的演奏方法 - 66 -
第十五节 实现自然的渐强 - 66 -
第十六节 连音片段的长度 - 67 -
第十七节 乐曲的分句与演奏方式 - 67 -
第九章 打击乐组 - 70 -
第一节 固定音高打击乐器 - 70 -
一、 木琴 - 70 -
二、 马林巴 - 71 -
三、 钟琴 - 71 -
四、 颤音琴 - 71 -
五、 管状铃 - 71 -
六、 定音鼓 - 72 -
第二节 非固定音高打击乐器 - 72 -
一、 钹 - 72 -
二、 三角铁 - 73 -
三、 铃鼓 - 73 -
四、 锣 - 73 -
五、 铃树 - 74 -
六、 雪铃 - 74 -
七、 风铃 - 74 -
八、 梆子及木鱼 - 74 -
九、 响棒 - 75 -
十、 响板 - 75 -
十一、 沙锤 - 75 -
十二、 牛铃 - 75 -
十三、 小军鼓 - 76 -
十四、 大鼓（低音鼓） - 76 -
十五、 桶鼓 - 76 -
十六、 延巴鼓 - 77 -
十七、 邦戈鼓 - 77 -
十八、 康加鼓 - 77 -
第十章 打击乐音序技法 - 78 -
第一节 打击乐器的作用 - 78 -
第二节 用打击乐器营造作品的高潮部分 - 79 -
第三节 为管弦乐队其它乐器组的渐强提供支持 - 80 -
第四节 通过打击乐器推动管弦乐的进行 - 80 -
第五节 使乐曲带有军乐色彩 - 81 -
第六节 与其它乐器叠奏，获得更丰富的演奏效果 - 81 -
第七节 模仿民族音乐的感觉 - 82 -
第八节 选取正确的管弦乐队采样 - 83 -
第九节 缩混时打击乐组的声场定位 - 84 -
第十节 注意响度控制 - 84 -
第十一节 低音鼓的运用 - 85 -
第十二节 钹 - 86 -
第十三节 定音鼓 - 88 -
第十四节 小军鼓的运用 - 90 -
第十五节 大锣的运用 - 92 -
第十六节 管状铃与钟琴 - 92 -
第十七节 真乐器的运用 - 93 -
第十一章 竖琴与钢琴 - 94 -
第一节 竖琴 - 94 -
第二节 钢琴 - 95 -
第十二章 竖琴与钢琴音序技法 - 96 -
第一节 竖琴 - 96 -
第二节 常规的竖琴演奏法 - 97 -
第三节 创建真实的滑奏 - 98 -
第四节 使用现成的滑奏采样 - 98 -
第五节 通过单个采样编制滑奏 - 100 -
第六节 获得正确的音色 - 103 -
一、 音乐厅拾音方式 - 103 -
二、 影视录音拾音方式 - 104 -
三、 其它实用技巧 - 104 -
第七节 钢琴 - 105 -
一、 经典音色 - 105 -
二、 音乐厅方式与影视音乐方式中钢琴的运用 - 106 -
三、 实用提示 - 106 -
四、 特殊效果 - 107 -
管弦乐队配器法精要 - 109 -
第十三章 管弦乐配器基础 - 110 -
第一节 管弦乐创作首先应考虑的两个方面 - 110 -
第二节 在作曲的时候用管弦的习惯去思维 - 111 -
第三节 管弦乐作曲的三要素 - 112 -
一、 弦乐组 - 113 -
二、 木管组 - 113 -
三、 铜管组 - 114 -
四、 打击乐组 - 114 -
第四节 第一要素的乐器运用 - 115 -
一、 弦乐 - 115 -
二、 铜管和木管 - 115 -
第五节 第二要素的乐器运用 - 117 -
第六节 第三要素的乐器运用 - 117 -
第七节 弦乐组 - 119 -
第八节 木管组 - 122 -
第九节 铜管组 - 124 -
第十节 各乐器组的和声处理 - 126 -
第十一节 不同的伴奏方式 - 128 -
第十二节 根据比重进行和弦音的重复 - 130 -
第十四章 把握作品情绪 - 135 -
一、 宽音域气势磅礴的管弦作品 - 135 -
二、 含蓄的 - 135 -
三、 紧张的 - 136 -
四、 激动的 - 136 -
五、 绝望的 - 136 -
六、 辽阔的 - 137 -
七、 军队行进 - 137 -
八、 梦幻般的意境 - 137 -
九、 超自然/黑暗/魔幻的 - 137 -
十、 神秘/可疑的 - 138 -
十一、 忧伤的 - 138 -
十二、 幽默的 - 138 -
十三、 宽广的 - 138 -
附录A 对于键盘音组的说明 - 140 -
附录B 民族打击乐器音色出品公司网址 - 143 -