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Sonar / Cakewalk

[教程] 交响乐队中和弦的分布建议

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#1 08-5-28 16:34

交响乐队中和弦的分布建议


119
在实际的创作中很多人喜欢说三个层面要清楚。即:旋律层  和声层   低音层
在一般的编配当中我有以下建议:
1.旋律层给以足够的乐器或音量的支持
2.和声在中低及中高音区时选用密集排列法,不要俭省和弦音,这对你的作品饱满度起决定作用,而并不是简单的增加音量能够做到的。除非弦乐做坚实的和声层(即使弦乐大多数都有其他乐器做支持),要不最好做混合音色的和声,这样对作品的交响性能够做到和好的诠释,至于乐器的平衡我在前面的音量平衡上有系统的说明。用统一音色做和声是一定首先考虑同族乐器,如果是不同的乐器则先使音色混合,在使用音色结合,但切记同一乐器做八度总是不好的,做八度做好选用不同但同类的乐器,做和声永远抓住圆号及中提琴,一般不会使你生气,在和声中双簧管一般不会与提琴组做同度,因为它的音色太突出会破坏音响平衡。大概可以在和声中奏同度的有:                                小提琴+单簧管(使和声更清楚)
                                       中提琴+低音单簧管或圆号(音色温暖及和声感清晰,统一)
                                       大提琴+低音单簧管或圆号或长号(结实,沉稳,刻画清楚)
                                       大提琴+低八度-大提琴+低音单簧管或圆号或长号(大多在高潮使用)


3.低音最好选用低音乐器,不要使用乐器交叉,建议使用开放排列,除非要特殊效果
观众反应
:简单易懂~经验啊!
:学习里姆斯基
:我慢慢研究啊。
:收藏之

88
#2 08-5-28 18:31
学习 学习再学习,强烈顶起来,请继续写......!

854
#3 08-5-28 18:50

感谢感谢!

学习了 !有的地方由于本人修养不够还不怎么能理解!收藏了!感谢分享!!!!

594
#4 08-5-28 22:42
感谢啊,确实受用啊

1361
#5 08-5-29 14:45
实践不够啊,哎,实践不够
哪天自己做做听听~

1698
#6 08-5-29 18:16
恩,好东西.归纳的不错

199
#7 08-5-29 18:40
学习学习,,挺好的,

1708
#8 08-5-29 18:55

回复 静静的落日 的帖子

实践不够啊,哎,实践不够
哪天自己做做听听~


强烈支持你做。。。

452
#9 08-5-30 00:10
又学到一点,学点算点!

95
#10 08-5-30 09:48
谢谢谢谢

1120
#11 08-5-30 23:17
同样的乐器不能做八度?谁教您的?

[ 本帖最后由 jy00205814 于 08-5-30 23:22 编辑 ]

119
#12 08-5-31 10:40

回复

呵呵,在和声中同样的乐器如果不加其它乐器音色混合其效果不是很好,我只是经验和建议,感觉有用就学学,经过实践你就全懂了啊,一切来源于实践吗

654
#13 08-5-31 16:51
好铁,学习了,顶

2629
#14 08-5-31 18:46
学习了,谢谢了!!!!!!!

1120
#15 08-6-1 01:21

回复 张华茂 的帖子

呵呵,在和声中同样的乐器如果不加其它乐器音色混合其效果不是很好,我只是经验和建议 ...


经过我的实践,某些时候同样乐器八度演奏,能够起到增加音色厚度的功效,能够在其他乐器音量较大的时候,依然能够让某些被八度叠奏的的乐器能够听得清楚。例如圆号就可以八度叠奏,双管编制四支圆号,分两声部八度叠奏,效果可以很壮观。

这些实践经验,不是音源实践出来的,是真正的乐队实践出来的效果。

还有,和声是一种 不同频率声音 同时使用 的技巧,也是一种训练作曲家声部控制能力和技巧的训练手段,严格来说,和声本身是不涉及音色问题的,所以不存在所谓“乐器音色混合其效果不是很好”之类的问题,那些都是配器的问题。和声可以用作配器的参考,但是用和声来做配器的“根据”,那显然就放错角色了。
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