6分钟---艺术全套讲解
http://www.tudou.com/programs/view/u9hTtma2nX4/isRenhe=1
我个人是比较喜欢这首歌的。看完以后你有什么感想？教会了你什么？我列个目录。
1---教会你什么是真正的唱歌
2---教会你什么才是真正的演员
3---教会你什么是电影配乐
4---教会你音乐在电影中的实际作用（音乐电影实际上放大了这个功能）
5---教会你配乐中的“衔接”问题。
我们一个一个来说。
唱歌-----以前有很多人问我：“音乐剧怎么唱”？这个片子足够回答你了，实际音乐剧概念，就是这个，即使非常贫民化的故事，贫民化的嗓子，贫民化的言语，随时都可以拿出来表现。他有什么所谓“唱功”吗？很显然我们至少在这首曲子上根本听不出这个人有多高深的“唱功”，歌曲上讲，这个唱段很难吗？我想看贴的朋友是个人都能哼得出来，没有大跨度，海豚音什么的.......最后我们来思考一个终极问题，也是一首歌曲真正的目的---“好听吗”？？至少我个人认为非常好听。为什么好听？？我这里列出有两个方面，第一，演唱者是高手，因为他知道声音该如何塑造“人物感”，这比你会唱5个八度的海豚音更为实际。第二，歌曲好，好在哪？“完整性”，约翰伯伯创作这个音乐原声，肯定不会找“编曲”。这是打造高级别原声的基本。
演员---这个演员，很显然，就算你有1000度近视，我想你也不会封他为“偶像派”。如果他不张嘴，估计你认为他本人也就是电影里面他所塑造的这个角色。
其实我作为一个“资深影客”，看这么多年电影总结的概念，“小人物”是最难塑造的角色之一，“幽默型小人物”（非搞怪类）会更加难，如果说你能让观众把你当成你所塑造的角色，你就是一个成功的“高级演员”，如果你能在声音与肢体上同时塑造一个角色，那就算“非常高级”的演员。至少影片中这样的演员，在国产里面我还没发现过。虽然有人在做，不过做得并不太好。
电影配乐----来这个论坛，其实有很多朋友都是来学配乐的，我以前也讲过很多次：“假如你想学什么，你就得去了解什么”。这个原声，在配乐上算是“高端货”，虽然音乐没有类似《星球大战》《侏罗纪》（都是约翰伯伯的作品）这么震撼火暴的耳感，但技术含量，那是相当的高。因为要在电影原声的结构上同步写音乐剧，那原声的质量就不能停留在“干活”这么简单，特别是细化加了歌词，所以这种音乐特殊性很强，不象《星球大战》的音乐找一段出来，都可以拿来当各种开幕的序曲。而这种音乐细化到人物性格，场景是无法嫁接的。你不可能再抽出来用第二次。
音乐在电影中的作用----同样的场景，我们取下音乐，人物的独白用“朗诵”或者“语言讲述”的形式，我想我肯定不会看这个电影，就算它有“改编自名歌舞剧”这样的头衔做铺垫，我也没有兴趣，当然，它的三项奥斯卡里面的“最佳原创音乐”“最佳音响”也就不存在，没准连“最佳摄影”也会因此而拿不到。所以我们可以由此片来看音乐到底在电影中有多大作用，我之前说过，这个影片放大了这个作用。意思是，象这种“音乐电影”，它强调了音乐在电影中的表现力，让你更加明白音乐在电影中的重要性，我们首先得了解“电影为什么需要音乐”，明白了这个，才够资格来思考“如何进行电影配乐”。如果大脑中没有划分过画面与音乐之间的比重。是无论如何也不可能搞得定这个环节的。接下来才是许多人正在关心的“音乐色彩”“画面匹配”问题。
音乐在电影中的衔接----这个问题我今天看到有朋友在问，这一段视频很短，但我个人认为可以拿来作为整个“配乐”学习中的一个“示范教材”来分析。既然要做“配乐”，不懂电影是不行的。我们得看下他的镜头是如何分配切换的，然后换算歌曲的时间长短，象这个影片，伴奏部分应该是先出来，人声跟伴奏，片子在这个地方经过不同的角度拍摄后进行了多次剪辑。----《猫和老鼠》大家都看过吧？其实那个音乐在技术上巨难无比。它的画面与音乐的精确度可细化到多少侦。
好了，今天就说这么多，其实要想做好配乐，或者做“伴奏”，看看这个视频，会有些启发吧。比如“如何做配乐”“如何把一首简单的歌写好”........等等。
PS：啥时候给我发工资啊？再不发工资俺就辞职罢工了。
我个人是比较喜欢这首歌的。看完以后你有什么感想？教会了你什么？我列个目录。
1---教会你什么是真正的唱歌
2---教会你什么才是真正的演员
3---教会你什么是电影配乐
4---教会你音乐在电影中的实际作用（音乐电影实际上放大了这个功能）
5---教会你配乐中的“衔接”问题。
我们一个一个来说。
唱歌-----以前有很多人问我：“音乐剧怎么唱”？这个片子足够回答你了，实际音乐剧概念，就是这个，即使非常贫民化的故事，贫民化的嗓子，贫民化的言语，随时都可以拿出来表现。他有什么所谓“唱功”吗？很显然我们至少在这首曲子上根本听不出这个人有多高深的“唱功”，歌曲上讲，这个唱段很难吗？我想看贴的朋友是个人都能哼得出来，没有大跨度，海豚音什么的.......最后我们来思考一个终极问题，也是一首歌曲真正的目的---“好听吗”？？至少我个人认为非常好听。为什么好听？？我这里列出有两个方面，第一，演唱者是高手，因为他知道声音该如何塑造“人物感”，这比你会唱5个八度的海豚音更为实际。第二，歌曲好，好在哪？“完整性”，约翰伯伯创作这个音乐原声，肯定不会找“编曲”。这是打造高级别原声的基本。
演员---这个演员，很显然，就算你有1000度近视，我想你也不会封他为“偶像派”。如果他不张嘴，估计你认为他本人也就是电影里面他所塑造的这个角色。
其实我作为一个“资深影客”，看这么多年电影总结的概念，“小人物”是最难塑造的角色之一，“幽默型小人物”（非搞怪类）会更加难，如果说你能让观众把你当成你所塑造的角色，你就是一个成功的“高级演员”，如果你能在声音与肢体上同时塑造一个角色，那就算“非常高级”的演员。至少影片中这样的演员，在国产里面我还没发现过。虽然有人在做，不过做得并不太好。
电影配乐----来这个论坛，其实有很多朋友都是来学配乐的，我以前也讲过很多次：“假如你想学什么，你就得去了解什么”。这个原声，在配乐上算是“高端货”，虽然音乐没有类似《星球大战》《侏罗纪》（都是约翰伯伯的作品）这么震撼火暴的耳感，但技术含量，那是相当的高。因为要在电影原声的结构上同步写音乐剧，那原声的质量就不能停留在“干活”这么简单，特别是细化加了歌词，所以这种音乐特殊性很强，不象《星球大战》的音乐找一段出来，都可以拿来当各种开幕的序曲。而这种音乐细化到人物性格，场景是无法嫁接的。你不可能再抽出来用第二次。
音乐在电影中的作用----同样的场景，我们取下音乐，人物的独白用“朗诵”或者“语言讲述”的形式，我想我肯定不会看这个电影，就算它有“改编自名歌舞剧”这样的头衔做铺垫，我也没有兴趣，当然，它的三项奥斯卡里面的“最佳原创音乐”“最佳音响”也就不存在，没准连“最佳摄影”也会因此而拿不到。所以我们可以由此片来看音乐到底在电影中有多大作用，我之前说过，这个影片放大了这个作用。意思是，象这种“音乐电影”，它强调了音乐在电影中的表现力，让你更加明白音乐在电影中的重要性，我们首先得了解“电影为什么需要音乐”，明白了这个，才够资格来思考“如何进行电影配乐”。如果大脑中没有划分过画面与音乐之间的比重。是无论如何也不可能搞得定这个环节的。接下来才是许多人正在关心的“音乐色彩”“画面匹配”问题。
音乐在电影中的衔接----这个问题我今天看到有朋友在问，这一段视频很短，但我个人认为可以拿来作为整个“配乐”学习中的一个“示范教材”来分析。既然要做“配乐”，不懂电影是不行的。我们得看下他的镜头是如何分配切换的，然后换算歌曲的时间长短，象这个影片，伴奏部分应该是先出来，人声跟伴奏，片子在这个地方经过不同的角度拍摄后进行了多次剪辑。----《猫和老鼠》大家都看过吧？其实那个音乐在技术上巨难无比。它的画面与音乐的精确度可细化到多少侦。
好了，今天就说这么多，其实要想做好配乐，或者做“伴奏”，看看这个视频，会有些启发吧。比如“如何做配乐”“如何把一首简单的歌写好”........等等。
PS：啥时候给我发工资啊？再不发工资俺就辞职罢工了。
