书中对于第五元素元素的述说，其实我们大家都是非常清楚的，只是平时我们东看一些西看一些而已，而且这几天我有点发烧，所以我就不翻译了，把一些中心大意写出来：
1.动态处理中我们经常用到的有 COMPRESSOR / LIMIT/GATE / EXPENDER（扩展我们是很少用到的）；
2：我们运用动态处理的原因有两个，第一个是为了控制动态范围，而初学者把压缩用在控制音量的大小，这是不对的。第二个原因就是把压缩器当成效果器来使用；
3：控制动态，就是我们常常说的：降低最大音量和提高最小音量，减少他们之间的差；
而平时我们经常用到的例子有：
人声：我们在录制人声的时候，一定会出现某些声音比较大，某些声音比较小，而压缩就能让这些声音之间的距离降低，让歌曲的每个歌词我们都能听到。
KICK DRUM和SNARE：鼓手在打鼓的时候都不能用完全相同的力度。而压缩器就能让每一下鼓声都变得差不多大小。
如果的压缩器设置到大约2～4dB，RATIO 2：1到4：1的范围，那么就能很好的对信号的PEAK做控制，然后调节正确的ATTACK 和 RELEASE，就能做到“CATCH THE PEAK!"
Benny Faccone 介绍到： 我喜欢对所有的素材做压缩，但只是让他们更顺滑（smooth)以及让他们的声音的动态范围得到控制，而不是要除去他们的动态（这里就是响度竞赛的分歧了）。我经常对所有的乐器使用4：1的压缩比例；有些时候对GT我会用8：1的。对于KICK 和 SNARE 我不会使用太重的压缩，因为会使SNARE的声音变得黯淡。只需要对他作更多的动态控制，让他们每一下都保持一至就可以了。而对于BASS，我会时候比较重的压缩，为了把BASS向前推一点。而其他东西都以动态控制为主，不要让他们都往你的脸上打。
4：压缩也是一个效果器：
如果对压缩器的ATTACK 和 RELASE作调整，“塑造”声音的能力；
然而这里却衍生出一个问题，到底是EQ先还是压缩先；文中Andy Johns（不是打篮球那个）介绍他自己的方法：把压缩放在EQ之前，因为这样能让大的声音降低、小的声音提高，结果就是EQ能更好的作出处理；然而就这个问题，我上过几个外国的论坛看过相关的讨论。一般情况是三个意见：第一：如果EQ作为纠正的用途，那么应该放在压缩之前，如果用于润色的，那么就放在压缩之后；第二：而如果你的压缩是用于改变音色（对ATTACK 和 RELEASE的设置），那么就应该放在EQ之前，然而如果你的压缩只是用于传统的动态处理，那么是应该放在后面的。第三：相信你的耳朵！
5：介绍了一下NEW YORK做鼓声的方法：
这个只需要看这里就可以了：NY DRUM TRICK
NY DRUM TRICK;
里面还附带了一些对此方法的讨论；
6：在单独的乐器上使用压缩：
对于这里，书中通过两位工程师的言论，给出了两个观点：
Ed Seay的观点是选择适当的压缩器，不要迷信一个优秀的压缩器能面对所有的乐器。
如果SSL对DRUM的压缩是非常优秀的，但是他不一定对VOCAL的处理是最好的，既然现在AIR代替了H2O，大家可以适当的收集一些比较优秀的压缩器，刚好我们论坛不是有SSL 4000和 URS的压缩嘛？大家可以尝试尝试；
John X的观点是没有固定的规则；对于压缩器的调节，在无数的论坛上都有争论，但是到了最后，只有“TRUST YOUR EAR!”是最权威的。
7：在MIX BUSS上使用COMPRESSION
连同对单独的乐器做压缩，很多工程师都会在MIX BUSS上对所有轨道做立体声压缩动态处理；这里只需要加一点就可以了，如果你发现在BUSS加上压缩以后，声音变得更糟糕，那么你情愿不要加；
Joe Chiccarelli介绍到，你在MIX的时候，可能会觉得你当时加的压缩一点都不够，于是不停的提高，你认为这样能得到最好的声音，但是当你第二天再听一次：“OH! My god ! It’s too much !”，而这个情况在立体声BUSS COMPRESSION中特别容易出现；
Kevin Killen建议我们只要使用适当的压缩就好了，Kevin认为如果你可以一直的加入压缩，但是你后面的处理中就可能没办法恢复过来了（这里是指出动态无法恢复过来），而这个问题在MASTRING 和 广播的 时候，就会表露出来，所以Kevin建议我们加入压缩的时候是要小心谨慎的。