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6个Waves混响使用技巧（翻译搬运）
本帖最后由 cesarchan 于 18-9-15 17:02 编辑
Hello，前段时间搬运的《Waves人声混音的12个基本步骤》大家好像挺喜欢的。
给没看的朋友附上链接：http://www.audiobar.net/forum.php?mod=viewthread&tid=528544
这次搬运一下《6个Waves混响使用技巧》。
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引言：你的混音是否缺乏目的性？ 是否太平和太靠前？或者有很多不同的深度导致声音糊掉？ 如果是这样，你可能会误用或过度使用混响了。 在本文中，我们将介绍在混音中使用混响的六个重要技巧。
1. 使用正确的混响类型
一些新手会发现：原来世界上有这么多不同类型的混响。实际上，“混响”只是一系列重叠在狭小空间里的回声的通用术语，无论它们是自然发生的（例如在某个声学空间中）还是人工创造的（如板式混响Plate和弹簧式混响Spring）。
混响为声音增添了空间 - 即氛围。它为听众提供了从前到后的感觉，为左右立体声平面增加了“远近”维度。 你加的混响越多，声音越“湿”，其听觉位置越往后。相反，很少或没有混响的干声似乎直接来自耳边。
最自然的混响是在房间内发生的混响，你可以通过将麦克风放置在墙壁或天花板等反射表面附近来捕捉它们 - 这是录制鼓时经常使用的技术。但是，并非所有房间都拥有合适的环境。有些太多回声，而有些则太“死板”......当然，如果你使用采样或其他直接接入声卡的声源，那就没有空间了！
好消息是，你可以随时使用Waves IR1和IR-L Convolution Reverb，H-Reverb Hybrid Reverb和Manny Marroquin Reverb等卷积混响（convolution）插件，它们可以根据实际声学空间的数字模型创建混响。请注意，不仅仅是普通的房间，我们说的是像温布利竞技场，大奥普里，悉尼歌剧院和伯德兰这样的空间。从本质上讲，这些插件允许你将录制的声音放在世界上最伟大的空间内。
Abbey Road Chambers插件涉及同样的概念，但又更进一步：它不仅提供了3个不同且知名的工作室的混响室的混响，而且还包括Abbey Road Studios用于创建混响效果的精确模型.......（省略推销的部分）
当然，在某些情况下，您可以尝试使用非自然的混响效果，例如板式、弹簧式或“算法”数字设备。一个很好的例子是Waves的Abbey Road Reverb Plates，以Abbey Road Studios的四个传奇混响板为蓝本，其用于披头士乐队，Pink Floyd和Radiohead的录音。诸如此类的插件往往为乐器和人声的创造性增强提供更多的范围和控制。
也知道，与其他效果一样，每个混响插件都有自己独特的声音特征。例如，TrueVerb的声音与OneKnob Wetter不同。要反复尝试并使用最能补充信号源的插件。
【关于混响的类型，其实半瓶醋老师讲得更明白一些：http://www.audiobar.net/forum.ph ... page%3D1&tid=393551】
2.不要加太厚的混响，或加在太多的地方
混音新手最容易犯的错可能是给声音加上厚厚的混响 - 或者更糟糕的是，在所有声音上都加上混响。在某种程度上，这是可以理解的。毕竟，那种丰富的混响听起来真是太棒了！但是如果你认为在混音中增加很多混响是让它听起来体积更大的好方法，那你就错了。这只是让它听起来更混乱的好方法。
相反，首先将混响添加到极度需要混响的声源 - 例如主唱或萨克斯独奏 - 并在仔细聆听的同时慢慢提高返回值（return level），停留在混响效果最好的点。如果你正在为鼓或打击乐器添加混响，请不要将它添加到套件的所有组件中 - 只需选择一些像小军鼓一样的，也许只需轻加一下即可。通鼓应该加尽可能少的混响（除非有选择性地，比如标志性的鼓声，或者像《A Day In the Life》这样的声音空间），同时混响也不应该加在头顶的麦克风/镲。在许多情况下，特别是在紧密配器中，bass、键盘、踩镲、原声或节奏电吉他根本不应该加混响。其他类型效果的相同的基本规则也适用于此：如果您发现自己将混响添加到超过5或6个音轨，可能加太多了。
请记住这个准则：特别近和特别远之间的对比创造了混合深度。太多的近距离 - 也就是说，干燥的声音太多 - 导致沉闷和客观。但太多太远的湿声 - 会掩盖所有细节和冲击力。除了混响之外，要知道还有其他方法可以实现这种对比。例如，重的压缩可以让声音在混音中靠前，并且在许多情况下，多段延迟效果器可以替代混响。无论哪种方式，请确保混音中干声和湿声的良好混合，就像左右声相一样。
请记住，没有任何混响可以修补一个不好的声音。
3. 混响量自动化
始终自动化你的混响发送电平。 经验丰富的工程师知道持续挪动推子的价值 - 可以实实在在地为混音增添动感和刺激。 例如，在副歌期间略微提高混响水平，并在主歌中减少（反之亦然）可以创造出美妙的湿/干对比。 有时只需几个dB向上或向下就可以完全不同！
4. 调整混响预置参数时，重点关注衰减时间和预延迟
混响插件通常提供可控的预置（Preset），可更改参数进行自定义。最重要的两个参数是衰减时间（Decay Time）和预延迟（Predelay）。前者确定混响完全消失（有时称为混响“尾部”）的时间长度，而后者允许你在原始信号到达的开始与其触发混响之间设置滞后（译者：干声到达混响器与混响器开始工作产生混响的时间间隔，类似于压缩器的attack）
较短的混响 - 即衰减时间较短的混响 - 消失得更快，会更少地干预原声信号（以及其它混响），这在应用于相对冗长的声音（例如持续长音符）时尤为重要。另一方面，较长的混响时间往往会更好地应用在短促的打击声，如手鼓击打。请注意“尾部”的长度和返回量是相互关联的。
添加预延迟是在不牺牲细节的情况下创建深度的好方法，因为它允许听众在混响开始之前听到干声信号。（在Renaissance Reverb插件里，提供了独特的负延迟控制，你甚至可以延迟干信号，使其在混响后面出现！）
5.不要将混响调到极左极右
将所有立体声混响发送到极左极右不仅让音乐沉闷，还是“懒惰”的明确标志。相反，尝试给每个混响和源信号在声场内一个适合的位置，有利于创造声场。 例如，如果您将主音吉他平移到10点钟方向，请尝试将其混响返回调到9点钟和11点钟方向，以便混响紧密围绕声源。 混响返回更靠近干声也有助于更好地聚焦信号，从而为您的混音增加整体清晰度。
6. 处理和/或EQ你的混响
将混响200 Hz以下的部分切掉是解决“混音糊掉”问题的好方法。还要注意，在低音量播放的情况下，高频往往听起来更明显，所以如果你想让混响不那么明显，那么切掉混响的高频是个好主意！
许多混响插件提供了广泛的板载控件，允许你EQ或以其他方式处理返回的信号。例如，Renaissance Reverb提供双频段均衡器，而H-Reverb不仅提供EQ模块，还提供用于压缩，闪避和消除混响信号的模块。甚至，Manny Marroquin Reverb添加了一个“有趣”部分，用于为混响尾音添加相位和失真。
顺便说一下，EQ混响的发送同样有效，尽管有点不明显。尝试插入EQ插件，以便在信号到达混响之前去掉信号中的某些中频或低频。得到的混响将具有令人愉快的空间感，在许多情况下使其能够更好地与源信号混合。
（原文地址：https://www.waves.com/adding-depth-to-a-mix）
Hello，前段时间搬运的《Waves人声混音的12个基本步骤》大家好像挺喜欢的。
给没看的朋友附上链接：http://www.audiobar.net/forum.php?mod=viewthread&tid=528544
这次搬运一下《6个Waves混响使用技巧》。
引言：你的混音是否缺乏目的性？ 是否太平和太靠前？或者有很多不同的深度导致声音糊掉？ 如果是这样，你可能会误用或过度使用混响了。 在本文中，我们将介绍在混音中使用混响的六个重要技巧。
1. 使用正确的混响类型
一些新手会发现：原来世界上有这么多不同类型的混响。实际上，“混响”只是一系列重叠在狭小空间里的回声的通用术语，无论它们是自然发生的（例如在某个声学空间中）还是人工创造的（如板式混响Plate和弹簧式混响Spring）。
混响为声音增添了空间 - 即氛围。它为听众提供了从前到后的感觉，为左右立体声平面增加了“远近”维度。 你加的混响越多，声音越“湿”，其听觉位置越往后。相反，很少或没有混响的干声似乎直接来自耳边。
最自然的混响是在房间内发生的混响，你可以通过将麦克风放置在墙壁或天花板等反射表面附近来捕捉它们 - 这是录制鼓时经常使用的技术。但是，并非所有房间都拥有合适的环境。有些太多回声，而有些则太“死板”......当然，如果你使用采样或其他直接接入声卡的声源，那就没有空间了！
好消息是，你可以随时使用Waves IR1和IR-L Convolution Reverb，H-Reverb Hybrid Reverb和Manny Marroquin Reverb等卷积混响（convolution）插件，它们可以根据实际声学空间的数字模型创建混响。请注意，不仅仅是普通的房间，我们说的是像温布利竞技场，大奥普里，悉尼歌剧院和伯德兰这样的空间。从本质上讲，这些插件允许你将录制的声音放在世界上最伟大的空间内。
Abbey Road Chambers插件涉及同样的概念，但又更进一步：它不仅提供了3个不同且知名的工作室的混响室的混响，而且还包括Abbey Road Studios用于创建混响效果的精确模型.......（省略推销的部分）
当然，在某些情况下，您可以尝试使用非自然的混响效果，例如板式、弹簧式或“算法”数字设备。一个很好的例子是Waves的Abbey Road Reverb Plates，以Abbey Road Studios的四个传奇混响板为蓝本，其用于披头士乐队，Pink Floyd和Radiohead的录音。诸如此类的插件往往为乐器和人声的创造性增强提供更多的范围和控制。
也知道，与其他效果一样，每个混响插件都有自己独特的声音特征。例如，TrueVerb的声音与OneKnob Wetter不同。要反复尝试并使用最能补充信号源的插件。
【关于混响的类型，其实半瓶醋老师讲得更明白一些：http://www.audiobar.net/forum.ph ... page%3D1&tid=393551】
2.不要加太厚的混响，或加在太多的地方
混音新手最容易犯的错可能是给声音加上厚厚的混响 - 或者更糟糕的是，在所有声音上都加上混响。在某种程度上，这是可以理解的。毕竟，那种丰富的混响听起来真是太棒了！但是如果你认为在混音中增加很多混响是让它听起来体积更大的好方法，那你就错了。这只是让它听起来更混乱的好方法。
相反，首先将混响添加到极度需要混响的声源 - 例如主唱或萨克斯独奏 - 并在仔细聆听的同时慢慢提高返回值（return level），停留在混响效果最好的点。如果你正在为鼓或打击乐器添加混响，请不要将它添加到套件的所有组件中 - 只需选择一些像小军鼓一样的，也许只需轻加一下即可。通鼓应该加尽可能少的混响（除非有选择性地，比如标志性的鼓声，或者像《A Day In the Life》这样的声音空间），同时混响也不应该加在头顶的麦克风/镲。在许多情况下，特别是在紧密配器中，bass、键盘、踩镲、原声或节奏电吉他根本不应该加混响。其他类型效果的相同的基本规则也适用于此：如果您发现自己将混响添加到超过5或6个音轨，可能加太多了。
请记住这个准则：特别近和特别远之间的对比创造了混合深度。太多的近距离 - 也就是说，干燥的声音太多 - 导致沉闷和客观。但太多太远的湿声 - 会掩盖所有细节和冲击力。除了混响之外，要知道还有其他方法可以实现这种对比。例如，重的压缩可以让声音在混音中靠前，并且在许多情况下，多段延迟效果器可以替代混响。无论哪种方式，请确保混音中干声和湿声的良好混合，就像左右声相一样。
请记住，没有任何混响可以修补一个不好的声音。
3. 混响量自动化
始终自动化你的混响发送电平。 经验丰富的工程师知道持续挪动推子的价值 - 可以实实在在地为混音增添动感和刺激。 例如，在副歌期间略微提高混响水平，并在主歌中减少（反之亦然）可以创造出美妙的湿/干对比。 有时只需几个dB向上或向下就可以完全不同！
4. 调整混响预置参数时，重点关注衰减时间和预延迟
混响插件通常提供可控的预置（Preset），可更改参数进行自定义。最重要的两个参数是衰减时间（Decay Time）和预延迟（Predelay）。前者确定混响完全消失（有时称为混响“尾部”）的时间长度，而后者允许你在原始信号到达的开始与其触发混响之间设置滞后（译者：干声到达混响器与混响器开始工作产生混响的时间间隔，类似于压缩器的attack）
较短的混响 - 即衰减时间较短的混响 - 消失得更快，会更少地干预原声信号（以及其它混响），这在应用于相对冗长的声音（例如持续长音符）时尤为重要。另一方面，较长的混响时间往往会更好地应用在短促的打击声，如手鼓击打。请注意“尾部”的长度和返回量是相互关联的。
添加预延迟是在不牺牲细节的情况下创建深度的好方法，因为它允许听众在混响开始之前听到干声信号。（在Renaissance Reverb插件里，提供了独特的负延迟控制，你甚至可以延迟干信号，使其在混响后面出现！）
5.不要将混响调到极左极右
将所有立体声混响发送到极左极右不仅让音乐沉闷，还是“懒惰”的明确标志。相反，尝试给每个混响和源信号在声场内一个适合的位置，有利于创造声场。 例如，如果您将主音吉他平移到10点钟方向，请尝试将其混响返回调到9点钟和11点钟方向，以便混响紧密围绕声源。 混响返回更靠近干声也有助于更好地聚焦信号，从而为您的混音增加整体清晰度。
6. 处理和/或EQ你的混响
将混响200 Hz以下的部分切掉是解决“混音糊掉”问题的好方法。还要注意，在低音量播放的情况下，高频往往听起来更明显，所以如果你想让混响不那么明显，那么切掉混响的高频是个好主意！
许多混响插件提供了广泛的板载控件，允许你EQ或以其他方式处理返回的信号。例如，Renaissance Reverb提供双频段均衡器，而H-Reverb不仅提供EQ模块，还提供用于压缩，闪避和消除混响信号的模块。甚至，Manny Marroquin Reverb添加了一个“有趣”部分，用于为混响尾音添加相位和失真。
顺便说一下，EQ混响的发送同样有效，尽管有点不明显。尝试插入EQ插件，以便在信号到达混响之前去掉信号中的某些中频或低频。得到的混响将具有令人愉快的空间感，在许多情况下使其能够更好地与源信号混合。
（原文地址：https://www.waves.com/adding-depth-to-a-mix）
2.不要加太厚的混响，或加在太多的地方
混音新手最容易犯的错可能是给声音加上厚厚的混响 - 或者更糟糕的是，在所有声音上都加上混响。在某种程度上，这是可以理解的。毕竟，那种丰富的混响听起来真是太棒了！但是如果你认为在混音中增加很多混响是让它听起来体积更大的好方法，那你就错了。这只是让它听起来更混乱的好方法。
相反，首先将混响添加到极度需要混响的声源 - 例如主唱或萨克斯独奏 - 并在仔细聆听的同时慢慢提高返回值（return level），停留在混响效果最好的点。如果你正在为鼓或打击乐器添加混响，请不要将它添加到套件的所有组件中 - 只需选择一些像小军鼓一样的，也许只需轻加一下即可。通鼓应该加尽可能少的混响（除非有选择性地，比如标志性的鼓声，或者像《A Day In the Life》这样的声音空间），同时混响也不应该加在头顶的麦克风/镲。在许多情况下，特别是在紧密配器中，bass、键盘、踩镲、原声或节奏电吉他根本不应该加混响。其他类型效果的相同的基本规则也适用于此：如果您发现自己将混响添加到超过5或6个音轨，可能加太多了。
请记住这个准则：特别近和特别远之间的对比创造了混合深度。太多的近距离 - 也就是说，干燥的声音太多 - 导致沉闷和客观。但太多太远的湿声 - 会掩盖所有细节和冲击力。除了混响之外，要知道还有其他方法可以实现这种对比。例如，重的压缩可以让声音在混音中靠前，并且在许多情况下，多段延迟效果器可以替代混响。无论哪种方式，请确保混音中干声和湿声的良好混合，就像左右声相一样。
请记住，没有任何混响可以修补一个不好的声音。
混音新手最容易犯的错可能是给声音加上厚厚的混响 - 或者更糟糕的是，在所有声音上都加上混响。在某种程度上，这是可以理解的。毕竟，那种丰富的混响听起来真是太棒了！但是如果你认为在混音中增加很多混响是让它听起来体积更大的好方法，那你就错了。这只是让它听起来更混乱的好方法。
相反，首先将混响添加到极度需要混响的声源 - 例如主唱或萨克斯独奏 - 并在仔细聆听的同时慢慢提高返回值（return level），停留在混响效果最好的点。如果你正在为鼓或打击乐器添加混响，请不要将它添加到套件的所有组件中 - 只需选择一些像小军鼓一样的，也许只需轻加一下即可。通鼓应该加尽可能少的混响（除非有选择性地，比如标志性的鼓声，或者像《A Day In the Life》这样的声音空间），同时混响也不应该加在头顶的麦克风/镲。在许多情况下，特别是在紧密配器中，bass、键盘、踩镲、原声或节奏电吉他根本不应该加混响。其他类型效果的相同的基本规则也适用于此：如果您发现自己将混响添加到超过5或6个音轨，可能加太多了。
请记住这个准则：特别近和特别远之间的对比创造了混合深度。太多的近距离 - 也就是说，干燥的声音太多 - 导致沉闷和客观。但太多太远的湿声 - 会掩盖所有细节和冲击力。除了混响之外，要知道还有其他方法可以实现这种对比。例如，重的压缩可以让声音在混音中靠前，并且在许多情况下，多段延迟效果器可以替代混响。无论哪种方式，请确保混音中干声和湿声的良好混合，就像左右声相一样。
请记住，没有任何混响可以修补一个不好的声音。
谢谢老哥