作曲和编曲

五线谱固定唱名法及其它
看到坛子里有好些关于讨论首调、固定调、线谱、简谱的帖子。下面转一个著名指挥卞祖善的一篇文章。可能对大家有用。（ 说不定已火星了）为节省空间本人略有删节，捡重要的内容贴上。如需全文可联系我。

五线谱固定唱名法及其它


作者：卞祖善

在本届CCTV电视歌手大奖赛民族唱法单项决赛过程中，一些观众认为考核歌手视唱的试题应采用简谱，监审组当场请赵季平评委就此问题予以解答。
赵季平认为专业人员必须采用五线谱并提倡固定唱名法。毋庸置疑，这一解答是完全正确的和十分明智的。
众所周知，五线谱早已成为国际通用的标准记谱法。
意大利中古时代的音乐理论家奎多·达雷佐（约990—1050）约在一千年前对记谱法进行改革，扩展了用横线来表达音高的原则。


奎多是教授视唱的鼻祖。鉴于古希腊、古罗马式的字母音名体系并不实用，他发明了唱名法。
采用ut（即do）re、mi、fa、sol、la等唱名来指明音阶中各音的相对位置，从而结束了学习曲调只能依靠口头传授的历史，其意义之深远不言而喻。
13世纪，四线谱表用于素歌（西方基督教传统仪式曲调）和单声部的歌曲；五线谱表用于复调音乐。而在16世纪英国的键盘乐曲中，还应用过六线或七线谱表。
至17世纪，五线谱表得以不断丰富完善。无论升降号、变化音的应用，拍号、小节线、节奏和休止符，和弦、琶音、各种演奏法以及附加的表情术语等符号与提示，逐步达到规范化、标准化的程度。成为从事音乐创作、音乐表演艺术与音乐理论研究的科学依据。
尽管如此，五线谱并未达到尽善尽美的境地。因此，它仍处在不断变化发展的过程之中。在古典和近现代的乐队总谱中，各种移调乐器的记谱法，与其说是为演奏者提供了不少方便，倒不如说给演奏者带来更大的“祸害”：
由于移调乐器实际发出的音高与谱面标记不符的现象，导致演奏者几乎无一例外地成为首调唱名法的门徒。
因此，可以断言移调记谱法弊大于利。在19世纪上半叶的总谱中，为了转调方便，圆号声部常写有两个不同调性的谱表，如瓦格纳的歌剧《黎恩济》序曲、《漂泊的荷兰人》序曲和《罗恩格林》前奏曲等；更有甚者，在柏辽兹的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》的《爱情的场景》一段中，圆号四个声部，竟然是一个声部一个调（E、F、A、D）。可见，要谱写这样的总谱，对于作曲家来说，也不是一件轻松的事，而给后人留下的读谱难题就自不消说了。
因此，普罗科菲耶夫对此进行了改革，他的总谱各声部一律谱写实际音高，而在复制分谱时再按需要分别移调。 1921年，捷克作曲家哈巴（1893—1973）提倡用四分之一、六分之一和五分之四音，甚至三分之一音写作，从而创立了微分音记谱体系。所幸的是这种体系的寿命不长。
统的谱表记谱法自20世纪50年代起，面临前所未有的挑战。
总体序列主义，机遇音乐等先锋派手法，可谓八仙过海各显神通。非常规的记谱法和各种新发明的符号层出不穷。
至20世纪70年代，现代音乐记谱符号的新技术已逐步标准化了。
1992年2月，人民音乐出版社翻译出版了美国霍华德·里萨蒂选编的《新音乐语汇——现代音乐记谱法指南》一书，这是一部研究了六百多部现代音乐作品总谱成果的实用手册，为我国这一学术领域填补了空白。










[ 本帖最后由 mryc 于 11-8-3 20:00 编辑 ]

（接上）
固定唱名法源于法国，不论何调性（包括所有的变化音）皆按实际音高唱出。如音名C音永远读作ut，即“固定的do”，余类推。而只有把固定唱名法作为整体指导观念，在日常的专业实践过程中——在无论唱、听、读（读谱）、默（默谱）等一切与音高、音符打交道的专业磨练过程中，一律应用固定唱名法，持之以恒，不断地反复比较、识别、强化固定音高的感知能力，才能最终建立牢固的、终生受益的固定唱名法观念和功力。否则，仍然无法挣脱首调唱名法的桎梏，只能一辈子当首调唱名法的俘虏。
首调唱名法的历史并不长，19世纪40年代起源于英国。不论何调的大音阶的各级音通唱do、re、mi、fa、sol、la、si，即各调的主音均唱do，称之为“可动的do”；小音阶为la、si、do……因此，首调唱名法必然造就只具备相对听觉能力的音乐家，这是不以人们的意志为转移的。
具有讽刺意味的是，建立首调唱名法观念的过程，往往是轻而易举，甚至于无师自通便可实现的。但可怕的是，一旦形成了首调唱名法的观念之后，它就变得十分牢
固，甚至顽固。想要改变、推翻它，重新建立固定唱名法的观念，却是极其艰难的，特别是对于成年人来说，几乎是不可能的。

首调唱名法之所以能形成这样的气候，是和一位大人物——卢梭（1717—1778）的发明分不开的。卢梭这位瑞士钟表匠的儿子，18世纪欧洲最伟大的思想家之一的天才，作为一名音乐家却鲜为人知。卢梭作有歌剧《风流才女》和田园歌剧《乡村卜者》，后者于1752年首演极受欢迎，成为屡演不衰的剧目。而莫扎特谱
写的歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜的爱情》（1768），即《乡村卜者》的德语本。此外，他还作有歌曲集《聊慰一生伤心事》。作为一名音乐理论家，他为狄德
罗主编的《百科全书》撰写了全部音乐条目，由他编纂出版的《音乐辞典》（1767）为后人提供了“有关当时的音乐术语和音乐思想的宝贵资料” 。
1742年8月22日，卢梭在巴黎学士院宣读了他的数字记谱法（即简谱）论文。令人啼笑皆非的是，在被指定为审查Wei员的三位院士之中，一位是数学家、一位是化学家、另一位是天文学家。

[ 本帖最后由 mryc 于 11-8-3 20:04 编辑 ]

正如作者所指望的那样，简谱“掀起一场革命”，成为传达音乐构成信息最简便、最大众化的一种手段。同时它也成为造就众多首调唱名法门徒最有效的催化剂。
所有采用简谱的人，一个个毫无例外地戴上了“有色眼镜”，无论大千音乐世界是多么绚丽多彩，在他们“看”来都只有一个色调：首调。
而以固定唱名法训练成为具有绝对听觉和内心听觉的音乐家们，却能分辨不同音高形成的“五颜六色”与千变万化的差别，甚至能以内心听觉感应音乐。对于拥有绝
对听觉的音乐家们来说，听音乐犹如聆听母语一样直接，其听觉能力达到了自由王国的境界。这本应是所有音乐家追求的最高境界。
都是简谱惹的祸！让无数掉进首调陷阱的学者不能自拔。倘若卢梭生前对他发明的数字记谱法，产生的负面影响有所醒悟的话，相信他会在其《忏悔录》中夸耀该发明的同时，向世人道歉谢罪的。
新中国建立后，人民音乐家贺绿汀多次呼吁中小学音乐基础教育“要大力推广五线谱”（见1980年5月7日《音乐创作座谈会简报》第13期）。并“建议在编中、小学音乐教材甚至幼儿园的音乐教材及音乐课程中都用五线谱，这样对提高我们的音乐文化水平是有很大好处的。”
贺老同时指出：“简谱是从日本传到中国来的，但日本老早就不用了，我们却反而把它当宝贝。现在全世界都用五线谱，唯独我们用简谱，这在国际文化交流方面也是有严重障碍的。”（

[ 本帖最后由 mryc 于 11-8-3 20:01 编辑 ]

谢谢mryc的编辑。

首调和固定调都有弊端。 最好的办法就是抛弃唱名，用“a"或者“la"等随便什么直接唱音高。