作曲和编曲

不知道大家都用什么方法去进步呢？一直学习和声和复调似乎觉得自己进步几乎没有，相反有时候听那些玩流行音乐的朋友，理论基本很少但做出来的东西听着却很新颖很牛逼，呵呵，我觉得玩音乐像是个感性的东西，要有思想要有想象力才可以，但好像这些都必须建立在有概念的前提之下，小弟是学音乐专业的学生，酷爱音乐制作，却苦于现在脑袋里总是没东西，拿到曲子脑袋一片空白  还不停逼自己学理论，就是理论实践结合不了，总之就是脑袋里没东西，唉！都说扒带最能进步，有时间也在扒，但是还是好像脑袋没东西，可能有朋友说量不够，也可能把，哈哈，不是这块料也有可能。。
   各位朋友在平时干活或者学习中有没有什么好的方法交流下呀，小弟不胜感激！！

多弹弹钢琴曲子  钢琴伴奏是非常有效的学习方法。因为钢琴的和声结构非常复杂。把它研究透了 什么弦乐 管乐的配器都不存在问题。 流行那就更是小儿科了。

音乐感很重要！！

多弹钢琴 尽量自弹自唱，而且伴奏织体尽量做得跟原版一样 而且你在学习这些古典乐的时候要多联想怎么把这些东西运用到你的曲子里面

其实我也是学古典的 以前我也跟你一样 懂写不懂用 LZ加油啊

拔带，拔带，再拔带。这是我一位老师每次见到都说的一句话，人家是韩国混音师，韩国小孩练编曲都是先来拔带，而且拔的是跟原曲一摸一样的，不能
差不多就混过去，编曲好的歌曲，他必定有他自己的道理，音色选择，旋律的走向之类的。拔带的好处是实力飞速增长，拔带多了坏处是可能会阻碍一些自己的创作感觉和灵感，两者找到适当点，会很快的提高自己，说错无怪，本人认为很有道理。

天赋。。。。。。

跟老师学咯。。。。拔带是可以，不过，拔到一定程度，就会觉得，好无聊～～～