作曲和编曲

搞不清楚前面四小节的和弦为什么这么写？
是怎么安排和声进行的？

模进，乍一看，没有仔细分析

谱面是bE  第一个和弦根音变成bD 考虑转调 bA 大调的4级 旋律是633 然后是3级 旋律是5 22 第三个是久石让常用得4度叠置  他的铜管组也有这样写 第四个bB构建到bE大调的五级   转入c小调 说的不对 楼下指正

想要简短答案可以看一下谱子上方的固定和弦标记。

展开说说：
1. 标红色的音符是实际上被听到旋律线条，起引导整体走向的作用；
2. 第四小节G7sus4解决到下一段开始Cm，从Cm开始小调卡农进行；
3. 前三小节弹的音都来自于C Phrygian，个人感觉在此场合下听起来有某种“神秘，遥远”的感觉，连续演奏可以体现C Phrygian色彩的和弦来强调这种感觉；
4. 具体为什么要以这种voicing（声部排列）来弹，大概只是出于使用钢琴演奏时的习惯，来自于前人的作品和平时的练习。第三小节的voicing可以自行搜索“四度堆叠”，应该会看到古典方向的例子（如德彪西），和很多爵士方向的例子（如Herbie Hancock），摇滚方向也会有很多prog rock时代的例子（如Keith Emerson）。

注：以上均为个人主观的理解，希望对您有帮助。
另外，这只是观察一下大的思路是如何推进的，具体到到底演奏了什么音还请参考官方谱子和实际的录音～

（谱子里面Dm7b5应改为D7，看错了）

本帖最后由 Rayven 于 22-6-21 12:18 编辑

56小节的和声是低音下行

第三个也是一个二级13（bBm13）的转位排列，也就是432，第三个和第四个，如何连接起来，是否因为，第三个转位也是以C为根音的11和弦（Cm11），C到G是1-5的关系，所以可以连接 本帖最后由 Original 于 22-6-21 11:19 编辑

有时候，我们是过度解读了，其实作者不一定想得那么复杂，也许就是随意在钢琴上扒拉两声，一听不错哦，就写上去了

一般不会的，特别是厉害的作品，即使他不知道里面是啥，但是从原理上也说得通的。和声分析太重要了，想做好音乐，除非天赋异禀，同时还只是做乐队啊，原创啊，比如披头士，滚石等（但是他们的东西，你分析都是有道理的，他们可能并不是很懂）不然不分析是不行的。你作编曲，作曲，你不懂，就无法提高作品的档次，特别是今天这个年代。

非古典的大都是这么想的，古典出身并不会，每个音都有它出现的道理，不多不少。

这倒不一定，跟性格有关。

在理！

有些问题

1、这段谱面来看就是c小调，引子开始离调到下属。这里不适合jazz那套“调式”理论，那套理论实际说的是音列，不是调式的概念，适合作旋律分析不适合作调式分析

2、这里跟卡农也没什么关系，是纯主调作曲

3、for楼主，引子主要强调色彩，可以理解为对天空之城这种奇幻异镜的描写，整个引子一直是“飘”着的，调性不确定，和弦结构不确定，没有稳定的重心，直到主题段开始才是主调主和弦。
具体的手法就是离调、不同的和弦叠置（左手三度右手四度）、和声的级进流动（和声性质主要看左手）等等。

要是问为什么这些手法，当然是因为久石让喜欢啊。。

谢谢

谢谢

去看看二十世纪和声学，里面有答案，我认为，不能用传统的调性和声思维来分析这四小节和弦，作曲家已经把和声作为一种色彩来运用，比如一二小节，左手是七和弦平行下行，右手和弦有多种解释，总之，这二小节左右手是具有复合功能的现代和弦，第三小节是一个四度排列的现代和弦，第四小节又是一个五声性和弦，这样的色彩进行恰恰是作曲家追求的色彩和线条进行的结果，没有必要非要说的一清二楚。个人见解，勿杠。