录音 / 混音

试试开个帖子接龙吧
这个话题可能超出了很多人的能力范围之外
与其一个人开篇教导
不如，大家都提提意见吧
或者把一些资料和视频链接到这里
供大家讨论参考
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个人目前所学到的有主要如下几点：
1 必然是混响和delay的运用
  在纵深上，似乎delay有更明显的向后推移作用
  而混响，是让整个空间更加宽广
2 音量减少
  这一点，是我们常常失控的点
  因为，多数人觉得，声音小了，我们想要的效果就听不到了
  但是层次感的设计，必须有得有失
3 高频多，就会更靠近
  让一个东西变得更远，就切它的高频
4 混响的predelay设成0，东西就会变远
  这个对于个人的听感来说，似乎是理论超过了实际
  实际上，感觉并不明显
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以下请积极接龙吧

我自己不怎么做后期，但是我希望听到好的歌曲是人声清晰，但是也有后部有空间感，宽度。。。人声音量越大，人声自然就越近，但是后面也得加宽度。。。不然听得干吧吧，失去美感。。。我也不知道自己在说什么

还是基础要好，一个宽广并有质量的“地基”：乐器的演奏、录音环境、设备堆积、演唱者的风格、实力等等太多了，哈哈，然后经过有经验的混音师或者制作人的布局、整理、修饰，最后浑然天成！

同意楼上，这不仅仅是后期的问题，演奏，还有录音的质量，数码味更贴脸，模拟味更靠后

所以接的不就是欧阳老师的那个纵深讨论贴，然而热度一过去也压根没有人讨论。有相关文献研究也没人看，自己头脑风暴也顶不过人家实证研究啊

predelay设成0只会模糊一些吧

看图比较直观！！~都在里面了！！！~

上面可以理解为【纵深感】做的比较好的混音！~

和上面的作品对比会发现，色彩和构图还挺好~但纵深感不如上图！！~为什么？~各位各抒己见吧！！~

这是我个人比较喜欢的赶脚！！~我也在努力追求这种效果在音乐作品上的应用！~

祁老师对摄影的研究也有一套啊
不过，的确很形象，构图，景深、主体、用光、缺一不可啊

让您见笑了~我不懂摄影，只是觉得用画面做“声音的视觉联想”可能会最直观一些，内在的联系和道理都是相通的！~

光远老师，学徒的见解是，后面的建筑物模糊，不喧宾夺主，最主要是干净，层次感就出来了，而那两幅都是满满的堆了一堆东西，而且过于强调细节，导致没有主次。


恳求老师赐教。

您客气了~我也是求知者！~

个人觉得您理解的很准确！~把这种意识带入到编曲和混音中，加以摸索~相信能够把握住音乐作品的“纵深感”这一问题！~

其实从这几幅画面联系到声音，可以看明白一些事儿！！~
很多人纠结【纵深感】甚至觉得音乐的“纵深感”是多么高深的奥义~其实只是基础性知识的匮乏！~
首先要建立良好的意识，再通过技术积累去实现！！~

就像本帖贴主所述的，在音乐中塑造纵深和空间感的几种手段，也就只有这几种手段！！！~
虽然是“最基础、最简单”的，多数人都知道、也在用的~却也是“最高级、最有效”的！~关键就在于怎么用！！~

还有您说的“干净”是非常重要的！！~换句话说就是要留出一部分【空间】！~
从编曲到混音，很多人恨不得把能用的音色都用上，混音的时候恨不得把所有的效果器都用上！~然后咔咔一顿拧，到最后把自己头弄大！！~

成熟的编曲和混音，操作过程编写的每一个音符、用的每一个效果器、动的每一个参数，都是有着明确的目的性和实际意义的！！~蒙着来、凭赶脚，都是撞大运不靠谱的！~

劝各位看官重视【基础知识】的学习，或回头细致的补一下乐理！~会发现很多你遇到的问题其实都是因为内心的浮躁，或急于求成造成的！！~
本帖最后由 祁光远 于 19-7-16 17:51 编辑

最后两句精辟啊！