聊天

  记得大觉者经典语录 我们搞艺术的应该有社会责任感（没有诋毁 刚学音频时候也是看臭氧教程
长大）

  感觉有个误区，很多学摄影和录音的朋友总觉得自己是搞艺术的~~其实工作里和艺术应该没多大
关系。

  如果，早早认定这玩意就是们技术，好好做好蓝领多去归纳总结，进步可能会快很多，也很快能
找到自己的行业社会定位。

  就像以前去新街口逛吉他店，店员一个个像个艺术家一样桀骜不驯~毫无服务意识，总觉得自己玩
艺术的高人一等，只不过是暂时为生活而已，其实认定好自己是服务行业，多做好职业培训，最起
吗能多卖几把吉他/

编曲的终点是混音，混音的终点是录音，我觉得这两绝对算的上，是不是艺术家与否，判断的依据应该是有没有自身的审美参与其中

搞自己的是搞艺术，搞别人的，是被艺术搞

交响乐的指挥应该算是技术员吧和艺术没啥关系吧 毕竟啥都不是他演奏的 只是背对观众显得很神秘而已 全场最拽最抓狂的就是指挥吧 得意啥呢 无非就是让哪个声部大一点 哪个声部小一点嘛，排练的时候哪个乐手演奏错了，指挥负责指出来加以改正嘛。要不是指挥对演员的收入有影响，哪个演员服气他呀，又不懂艺术，瞎指挥。指挥家应该学会服务而不是管理，要端正好自己的态度，不要总是一副教训人的样子，装着比乐手懂得还多，又不是作曲家，音乐也不是自己创作，就认识五线谱而已。

混音应该算艺术，但是所有的行当都能做出纯手艺，酒吧唱歌的算啥?写网红曲罐头音乐的算啥？

本来就不存在绝对的艺术与技术之分，
写交响组曲的作曲家算是搞艺术的吗？
但这种作曲家在作曲圈儿里就算是搞技术的，
你说这咋办。

很多混音师的作品太次就是因为没有 艺术在里面。 你问问那些大师级别的混音师，他们出卖是他们的品味，而不是技术。这是原话~ 同理，所有做艺术的，肯定需要技术基础，但是到了作品这个级别，就是审美和品味。但这一切都建立在技术已经熟练到了被忽略的程度~~

艺术更偏自我，技术即是有标准。

混音其实标准很明确，用什么样的音箱 吉他 什么年代的鼓。
每种EQ高频的差别，老外这个玩意就跟流水线一样操作了吧，一个
风格的混音基本都有模板。

这个就跟平面设计一样，很多网站已经可以自己拼接和AI制作了，我的
意思其实你能读懂里面的技术，模仿的出来，和客户沟通明白知道最后
要得到的产品标准，基本就是一个非常OK的混音工程师了。

但是你要已创作的心去面对大多数工作，很可能弄巧成拙，早点了解清楚工作
性质，容易达到标准。 本帖最后由 学习ING 于 21-8-13 14:55 编辑

交响乐的指挥更像制作人或者演奏家，是有二度创作卖点也是纯个人赛才（记得
荣誉公民里说，上流社会最吃的就是特立独行这套）

混音师其实就是为制作人和创作人提供技术服务，具体作品是哪个方向 哪个年代
制作人创作人早就有需求了，前期跟制作人沟通清楚人家需求高效率用自己技术
手段解决客户问题才是这个工作本质吧。

这个就像商业摄影师，基本没人会把这些人往摄影艺术上靠，人家就是完成客户需
求，或者给导演解决场景扥光设计和一些摄影调度问题。

这年头的工作，艺术和技术是互相交织的，不可能分的那么清楚的。

基本上，涉及到审美观念的，就属于艺术。审美是没有硬性的“正确标准”的。而技术，它是有其精确的、可量化的、行业普遍认同的“技术标准”的。

所以，录音混音，你很难界定它到底是“艺术”还是“技术”，因为它们两者都沾点。

非要在这种“跨界”的门类上分出个黑白~~~那就是纯“杠”了~~~

火钳刘明

都是艺术的

录音混音肯定是有艺术成分的 你没有审美你都不知道歌手哪句录的好哪句录的不好 你没有创造性你都没法给歌手建议该怎么唱 混音也是 百分之三十还是要靠艺术的

但是你前提提到了一个艺术家 据我所知 艺术家的收入可能很多都是来自于版税 是可持续性发展的 而录音混音的收入只有劳务费 所以没法称为艺术家 所以应该理解成技术工种吧 确实挺不公平的

额 我以为你是开玩笑的 没想到是真的在怼指挥啊 看来你是没有见过真正的指挥以及其工作情况 这么跟你说吧 一个优秀乐团的指挥绝对是一个乐团最核心的人物 也很有可能是乐器玩的最专业的 没有之一。是技术与艺术都站在顶点的人。 本帖最后由 Oxford 于 21-8-13 15:16 编辑