会员作品

请听我的两部现代派音乐新作mp3     

abada---张宏兵
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〈钢琴前奏曲八首〉No.1

幻想即兴曲 当代无调性的肖邦、德彪西音乐.

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钢琴由本人演奏。
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<连续音流的卡农八首>No.1

传统乐音体系的音，都是"离散"的，即"音的频率-时间"函数是不连续的（虽偶而有滑音）。或说是量子化的。此曲则截然不同：每声部的音高频率是时时处处连续微分变化的。音的空间位置（左右音箱之间以及音量暗示的远近），也时时变化。卡侬的模仿，也包括了变化着的音的空间位置的追逐模仿。因此，这也不仅是时间的卡侬，也是空间的卡侬。或说是时空的卡侬。----此作品只是对本人以前的一个“概念音乐”作品进行实施。

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的确深奥.........@#$%^&*)!...

......见过一位上音留外的博士在专场上有类似的风格作演出...中途有很多人挣扎离场...终场也有很多人起立鼓掌...对于我自己...有些情绪能感受到而已,但多听怕是得疯...

      从架构上来说,那位大师是一气焖头完成...听了你的第一首钢琴作品....觉得你比她还狠...这类作品您还能分两次录制...心里真是太有数了!

探讨。
1.不是“肖邦”，也不是“德彪西”（跟肖邦“有点关系”-----毕竟肖邦发展了和声的“装饰性”；跟德彪西一点关系都没有，德彪西不这样写钢琴曲）；我们可以借“某个前人”的“气质”，但我们不宜说“当代无调性的肖邦、德彪西”，因为他们是“有”调性的。
2.音乐的“结构美学”已经被大师门“滥极”，要在有限的时间内“听”到音乐的“结构”，在当代，已经是非常“专业圈”的事情了，按现实，你若不提供你的“布局”或“算法”的蓝本，人们很难理解你音乐中的“意象”，也即是说，你将要面对的，是一群“算”你的音乐的人。
3.如果我给你一段“离散”、“函数”、“量子”、“微分”、“卡侬”、“时空”都很“严谨”的音响，你能从谱面上还原它们么？（这有点强人所难。对了，你会要求人们“意会”你的作品，你会解释说这是一个“概念音乐”作品、你不能用“平常”的耳朵去听它。尽管你声称每一声部都考虑到了“连续的频率微分变化”等等......）
4.8490.mp3是一个键盘（钢琴）的“作业”。
5.8491.mp3是一个吹奏乐（木管）的“对位”（？）。
6.干你所想干的！我们缺的，就是想象！

你的钢琴曲与19世纪印象主要绘画给人的感受是一样的！瞬间的印象总是变化多端而又神秘莫测，够味！

请再多听两首习惯一下我的这种“未来派”独创风格吧   

最简单的比方

从自然数（自然调式）扩展到有理数（半音转调），再扩展到无理数（12音无调性体系），再扩展到实数（连续音流）。

还可继续扩展到虚数（多音轨音箱在计算机控制的天体般的轨道上上下纵横左右远近地快速运动，人置身其中，大的、真实运动的声场，加上我的《连续音流的卡农曲集》，体验、感受与传统完全不同。



mp3<连续音流的卡农No.2>

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mp3<连续音流的卡农No.3>

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这音乐反映了你的心情吗？？？？？

你是上音作曲系的吧？
就因为这个所以我才没去上音去了中音。
音乐要是发展的象你这样......

当个背景音乐似乎合适

感觉象我邻居家小孩弹琴弹烦了但是在父母得高压下不得不硬着头皮弹下去得时候发出得声音。。。。。。。。。。。不好意思啊，得罪了，谁叫我这样得中年人跟不上趟呢？

脱离基本美感的声音即便是为了表现深刻含义，也绝对不能分类在音乐领域内。

哥哥，我记得你以前发过“复割”的东西是吗？

有意思

你可能从来没听过好的近现代钢琴音乐作品或是你根本没听懂。你目前的音乐感觉还很幼稚，不过要是你能狠下心来好好研究巴哈和贝多芬，说不定哪天你会写出有点感觉的音乐。

据说，著名经济学家张五常教授，“在几十年里解释世界只有两招儿，一个是需求定律，看似那么简单的东西。第二是人在局限条件下的最大化。事实上(第二个)应该是第一个的假设，人在局限条件下最大化，通常在什么局限条件下，他说最本质的局限就是交易费用，怎么把交易费用处理在价格需求上，看起来很基本，但是非常高深。”

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以上的理论也完全适用于艺术。艺术就是在某种局限条件下的最丰富化的形式。

每个形式的艺术，在当时的专业圈子里，都有一些专业圈子里的准则，就是这种形式艺术的局限条件，尽管多数是不成文的默认行规。如“行为艺术”，如“赋格”，如“奏鸣曲”，“弦乐四重奏，或“七律”、“五言绝句”等等。

所谓“局限条件”，就是有能够干什么和不能够干什么的规定，就连艺术体操都要在地上画一个边界，越过边界就要被扣分。这就是是一些游戏规则。

1、如果当时专业圈内的游戏规则规定了只能这样、而不能那样时，就最好这样，而不要那样。

2、如果当时专业圈内的游戏规则没有规定只能这样或那样，也就是当这样也可以，那样也可以的时候，那么，好的艺术品就是：既这样了，也那样了----就是遍历了尽可能多的准许的可能性，或者说实现了当时设定的局限条件下的丰富性的最大化。

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例如，《平均律钢琴曲集》中的所有赋格。

当时的赋格没有规定只能用4拍子，而不能用三拍子，所以，巴赫就既写了4拍子的赋格，也写了3拍子的赋格。等等等等。
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当一种艺术形式被极大地丰富化了以后，艺术形式就不得不需要突破了，也就是打破原有局限条件的时候就到了。这就是在历史上形成了各种各样的艺术形式，而各种艺术形式，都以或都将以出现这种形式的各艺术大师们将其最大地丰富化和将其可能性穷尽化而告鼎盛和衰落。 :)

我想，“狠下心来好好研究巴哈和贝多芬”，之后出来的音乐不是感觉出来的吧？是拿公式算出来的吧？

我真不知道你们音乐是为了表达还是仅仅为了走一个趋势，无论是传统还是突破。

BTW：我对音乐的理解就是一种传达、扩展并激发主观感受的抽象表达方式。

如果那个真代表了什么——其实就算瞎弹也可以说得是代表了什么，就算他对你不代表什么也许也对别人代表了什么。。抽象艺术嘛。
所以没什么好说的，
有人喜欢有人不喜欢
有人这个时候喜欢有人这个时候不喜欢
有人孤独的时候喜欢有人孤独的时候时候不喜欢
有人伤心的时候喜欢有人伤心的时候不喜欢
有人……的时候喜欢有人……的时候不喜欢
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