录音 / 混音

内容来自维基百科以及麦克风大学。
最近我很多搞音乐的哥们都开了自己的小棚，也咨询过我关于原声吉他的录音方式。
其实我对这方面也是一知半解，正好在查阅资料的时候也顺手转载一下。
论坛里这些知识不少，但有些年代久远了，尤其是最近论坛风气不太好，许多大师冒出来给自己设备维-Quan，却忽略了一些最基本的东西，兵器再好，也得会用啊。
这些东西都是维基百科与录音设备品牌官网WIKI的内容，很多都是来自世界一流的录音与电子工程师整理撰写，喷之前给自己留点台阶下。

https://www.dpamicrophones.com/mic-university/
https://en.wikipedia.org/wiki/Microphone_practice#Various_methods_of_stereo_recording

目前是这样一些制式：

XY、AB、MS、NOS、ORTF、DIN、ORT、ICT、WCSA等等

全部都是保留英语的，我不想误导其他人。

主要是给大家一个方便，需要的时候可以把图片打印下来做成小册子放在台子上，录完音吃完饭回头再复习复习。

本帖最后由 qianyao 于 19-9-19 21:20 编辑

XY模式


Here there are two directional microphones at the same place, and typically placed at 90° or more to each other.[12] A stereo effect is achieved through differences in sound pressure level between two microphones. Due to the lack of differences in time-of-arrival and phase ambiguities, the sonic characteristic of X-Y recordings is generally less "spacey" and has less depth compared to recordings employing an AB setup.


Blumlein Stereo
When the microphones are bidirectional and placed facing +-45° with respect to the sound source, the X-Y-setup is called a Blumlein Pair. The sonic image produced by this configuration is considered by many authorities to create a realistic, almost holographic soundstage.

A further refinement of the Blumlein Pair was developed by EMI in 1958, who called it "Stereosonic". They added a little in-phase crosstalk above 700 Hz to better align the mid and treble phantom sources with the bass ones.

有两个定向麦克风放置在同一个地方，通常彼此成90°或更大的夹角（Michael Williams. "The Stereophonic Zoom"），通过两个麦克风之间的声压级差异实现立体声效果。 由于在到达时间和相位模糊（phase ambiguities）方面缺乏差异，与使用A-B制式的录音方式相比，X-Y记录的声音特性通常拥有较少“空间感”并且具有较小的深度。

当麦克风是双向的并且相对于声源面向+ -45°放置时，X-Y设置被称为Blumlein麦克风对。 许多权威人士认为，这种配置产生的声音声像可以创建逼真的，几乎全息的声场。

EMI于1958年进一步改进了Blumlein Pair，称其为“Stereosonic”。 他们在700 Hz以上增加了一点同相串扰，以便更好地将中音和高音phantom sources与低音音源对齐（Eargle, John (2004). The Microphone Book (2nd ed.). Focal Press. p. 170）。

https://en.wikipedia.org/wiki/Microphone_practice#/media/File:XY_stereo.svg
https://en.wikipedia.org/wiki/Microphone_practice#/media/File:Blumlein_Stereo.svg

本帖最后由 qianyao 于 19-9-19 21:23 编辑

A-B technique: time-of-arrival stereophony

This technique uses two parallel microphones, typically omnidirectional, some distance apart, capturing time-of-arrival stereo information as well as some level (amplitude) difference information, especially if employed close to the sound source(s). At a distance of about 50 cm (0.5 m) the time delay for a signal reaching first one and then the other microphone from the side is approximately 1.5 ms (1 to 2 ms). If the distance is increased between the microphones it effectively decreases the pickup angle. At 70 cm distance it is about equivalent to the pickup angle of the near-coincident ORTF setup.

该技术使用两个平行的麦克风，通常是全指向的，相隔一定距离，捕获到达时间的立体声信息以及一些水平（幅度）差异信息，尤其是如果在声源附近使用的话。 在大约50厘米（0.5米）的距离处，信号到达第一个然后从侧面到另一个麦克风的时间延迟大约是1.5毫秒（1到2毫秒）。 如果麦克风之间的距离增加，则有效地减小了拾取角度。 在70厘米距离处，它大约相当于近似重合的ORTF设置的拾取角度。





另请阅读：https://www.dpamicrophones.com/mic-university/principles-of-the-a-b-stereo-technique

本帖最后由 qianyao 于 19-9-19 21:23 编辑

M/S technique: Mid/Side stereophony

这种重合技术采用面向声源的双向（八字形指向）麦克风（具有8极图案的图形）和面向声源的心形指向（通常是各种心形指向，尽管Alan Blumlein描述了在其原始专利中使用全向换能器）。 胶囊垂直堆叠并尽可能紧密地结合在一起，以最小化由到达时间差异引起的梳状滤波。





另请参阅：https://www.dpamicrophones.com/mic-university/principles-of-the-ms-stereo-technique
本帖最后由 qianyao 于 19-9-19 21:24 编辑

ORTF stereo technique

https://en.wikipedia.org/wiki/ORTF_stereo_technique

NOS stereo technique

https://en.wikipedia.org/wiki/NOS_stereo_technique

https://www.dpamicrophones.com/mic-university/principles-of-the-nos-stereo-technique

本贴是记录贴，不是解答贴，也不是科普贴，更不是教程贴。只给有需要的人看，关于内容是否属实，虽然DPA是个卖设备的，但是讲的内容基本上与其他地方比如维基百科所讲的一致。

感谢楼主，正需要这方面的知识，这个看起来简单形象，理解起来又有点深奥，两只话筒相当于两只耳朵，两边听到不一样的声音就有立体空间感吧，就像3D 电影，好像也就是两台摄像机拍摄的，两台摄像机相当于两只眼晴，通过3D 眼镜，两台摄像机看到的画面就是两只眼晴看到的画面从而让人觉得画面是三维立体的让人身临其境……那么问题来了，3D 电影的拍摄是模拟两只眼晴的视角来拍摄的，效果也最逼真，立体声的录制是不是也应该模拟两只耳朵的听觉角度来录效果才最好呢，上面的几种方式好像都很有道理，录到的东西再从两只音箱反应出来，哪种最能还原真实空间最符合立体声的特性呢？我之前也问过，没有老师解答，借楼主的帖子大家讨论一下了

这个。。。其实我不太理解，我只知道单声道录乐器听起来比较奇怪。。。跟人耳听到的不一样，但是人声反而单声道要舒服...
具体要从声学角度去解释，我不是科班，期待其他大师讲解吧

雷峰同志你好

您好，尝试为您解答疑惑：
在21世纪的今天，自从电子音乐发扬光大开始，人们就意识到：我们追求的不再是真实的声音，而是更刺激的声音了。
真实的声音有现实空间限制着条条框框，我们永远也无法在一个房间里听到Reverse的Reverb那种酷酷的感觉。但很高兴的是，录音混音技术给了我们这种可能性。
所以，如果您真的只是单纯追求还原的话，最还原的摆法也会得到最还原的声音：AB是当之无愧的王者。直到今天，多数无后期需求的现场拾音仍是以AB为主，因为它们真的只是在忠实地记录。
但是如果您需要好听的声音，那么其他制式就有用武之地了。并且，单单一种制式往往还是不够的。其他立体声制式也并非绝对为了获取更刺激的声音，有时候也可以用来在后期混音中位模拟还原打开方便之门！用XY去取代MONO记录需要简单声场响应的单一乐器，用MS去更加深化地捕捉单一乐器，都是可选的录音方式。反正——乐手/歌手往往只需要表演一遍。
希望可以帮到您，谢谢！

感觉立体声录音，和音箱摆放方式有些相似的借鉴，都有M交叉点

好文章

老哥。把几种麦克风摆放都讲一下呗，，说说优缺点

我已经把链接贴出来了，我看您的帖子老是想要别人的工程。
老做伸手党可不好。