论音乐的构成
abada
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（本文可以看作是笔者《关于现代建筑和音乐的随笔》的续篇，前篇见《大道中文期刊网》
http://dadao.net/htm/culture/2001/1008/1841.htm
或《世纪中国》
http://www.cc.org.cn/pingtai/011010300/0110103035.htm）
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从美术、艺术当今的发展来对照一下，以前人们学习所有美术、艺术类专业的基本技术训练是着眼于平面构成、立体构成，后来发展增加了立体构成，而现在材料构成也风靡起来，而且也早已实用，如服装设计、建筑设计、装潢装修、影视多媒体美术、产品工艺设计领域等。几大构成艺术：
1、平面构成------相当于音乐的和声、旋律
2、立体构成----- 相当于复调
3、色彩构成------相当于配器
4、材料构成------相当于噪音音乐、电子音乐、生活现成品声音等构成
现在的艺术特别强调的是材料构成。前三种都早已有成熟的技术、大师，而材料构成艺术正在发展之中。特别是计算机、合成器的出现，取之不尽的噪音音色材料的开发，为音乐的材料构成艺术开辟了广阔前景。材料构成艺术是一新兴领域。这个领域中，材料的节奏、变化、统一、对比等审美观念仍然有效。
与古代作曲家不同，当代作曲家一坐到计算机、采样器、合成器等等一大堆设备面前，面对的将是无限丰富的声音材料。这往往会使他手足无措。
玩电子玩现代想玩得漂亮，最好打击乐手出生，架子鼓学上几年也行啊。不然对节奏、对鼓的音色质感组合，哪会有很好的感觉呀
我想最简单的"材料构成"的例子就是把光滑的合金与粗糟的石块或帆布组合在一起形成质感的对比。建筑上玩这个最早恐怕是美国的莱特（Frank Lloyd Wright）玩的好，"落水别墅"很牛哇：粗糙的咖啡色乱石砌成的一堵墙面，和平整光滑的玻璃幕墙、和白色光滑的水泥阳台，那种材料质感对比、比例，牛啊
前卫艺术家搞的探索性的东西市场不会很大，但是话又说回来，必须要有人搞这些，为以后市场上的人提供思路、灵感和素材。没有探索性和前卫性的东西也不行，最早搞噪音音乐电子音乐的人搞的那些东西的确没什么可听性、没有什么市场，只不过是纯粹的抽象的学术探索，但谁能想到如今电子音乐在年轻人中有这么大的商业市场，这么大的产业。要有中间人把这些探索的东西市场化。把名声给探索者创意人，中间的人把钱赚上，大家都ok
1要有人搞纯粹的探索，就象写论文，别的不要想那么多--
2要有人整天想着怎样把论文的东东市场化，搞出商业价值来：就是要有人喜欢
第一种人要么政府出钱支持要么富翁支持要么继承了遗产要么献身
第二种人就象那些做广告艺术、影视艺术、工业品工艺设计等的实用艺术家们经常搜寻前卫艺术家的不实用的奇怪艺术以获得灵感补补新鲜血液
中国在科学技术和文化艺术方面都没有形成完整的、顺畅的产业链,分工协作.
在英语中，构成就是作曲，作曲就是构成，是一个词。
国内美术教育从初中教学就已开始转变教学体系了，开始注重平面构成与立体构成的设计了。
一位中学美术教师写到：
"随着时代的变迁、科技的进步，人们的审美观也在不断更新、变化、发展，这就要求现代设计与时代相适应。产生于本世纪初的构成理论（平面构成、色彩构成与立体构成），与传统的素描、色彩、图案为基础的旧教学体制相比，在观念和技巧上都大大地前进了一步。这种设计侧重于人的创造意识，它那富于哲理的高度概括和推理性的构思方式和有秩序的组织结构，都体现了一种时代的精神，一种时代的美。在初中美术教学中就安排了平面构成设计，这是一个比较有意义、也是一个较难的教学内容，它主要让学生了解平面构成设计是现代设计方法，以及如何运用点、线、面这些基本形态进行设计，创作出各种具有美感力量和特殊视觉效果的作品来，从而来提高学生的抽象思维能力和学习抽象设计的兴趣、以及培养学生的审美思维。"
谭盾先生有音响导演的天赋。
如果学作曲的到戏剧学院或电影学院学习一下戏剧导演课程，会有助于培养导演才能，学会怎样安排音乐的戏剧性布局，导演哪里该有高潮、那里需要缓和、哪部分需要什么情绪。
一个段落一般只能以一个手法为主。比如平构、立构、彩构或是材料构成。而怎样把这些段落有机地衔接、过渡，又是需要注意的问题。
2003年12月于北京