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关于歌特!!
Dead Can Dance的成员Brendan Perry和Lisa Gerrard
¤¤Dead Can Dance的两位成员Brendan Perry和Lisa Gerrard都是爱尔兰後裔，1980年他们在澳洲墨尔本相遇後，共同开发并分享著彼此对音乐、文学和视觉艺术的热爱，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收录在一张圣诞节合 辑里，算是D.C.D.初试啼声的佳作。1982年，D.C.D.前往伦敦，寻求澳洲市场外的成功机会，经过一年的摸索，终於被4AD相中签约，在隔年3月为他们出版首张同名专辑，纪录D.C.D.成军4年间的心血创作。
¤ ¤1984年底4AD计画发行This Mortal Coil第一张合辑，D.C.D.有两首作品入选，分别是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，紧接著他们以个人名 义推出的另两首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的问 市，其中在单曲内页里发表了Brendan Perry的绘画作品，是D.C.D.多面向才华的一次成功表现。
¤ ¤1985年D.C.D.第二张大碟"Spleen And Ideal"出版，在英国独立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因为广大 乐迷的催促，D.C.D.排出量少质精的演唱会场次，与听众直接沟通，同年并藉 4AD合辑"Lonely Is An Eyesore"发表两首新作"Frontier"和"The Protagonist"。
¤ ¤1987年发表第3张专辑"The Realm Of A Dying"後，D.C.D.搬入英国政府配给的国宅中，过著近乎是城市隐士的生活，为下一张专辑"The Steppents Egg" 撰写词曲，并运用自己的录音器材录制完成整张专辑，期间几乎没有和外界有任何往来，使乐迷对他们的神秘更为敬畏。就当全世界都以为D.C.D.已经决心脱离尘世时，他们却又走出来和大众媒体见面，不但为西班牙名导Augustin Villaronga的坎城开幕片"Moon Child"做配乐，女主唱Lisa Gerrard还在电影中称 职的出饰一角，使很多人留下深刻的印象。
¤ ¤自90年代起，D.C.D.这个有10年历史的老牌乐团活动更加频繁，第5张专辑"Aion"，真诚表达出D.C.D.一向根本溯源的立场，作品里透露了自中古世纪至文艺复兴时期，宗教音乐和美学观念的影响。肇始於89年和电影媒体愉快的合作经验，91年Lisa更积极的拓宽艺术领域，她承诺为Temeno制作的希腊名剧「伊底帕斯王」谱写配乐，并且参与多次艺术季活动，得到英国剧评们的认同。
¤ ¤1992年，美国唱片界纷纷向D.C.D.招手，於是4AD整理出所有录音作品中的精华，加入两支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陆发行了题名为"A Passage In Time"的精选辑，向美国对D.C.D.乐风不熟悉的听者投石问路，吸引了大批包容力较强的消费者，其中包括许多学术、文化界的人士，也为D.C.D.带来很多意想不到的合作关系，例如美国制片Mark Magidson和导演Ron Frilke在开 拍新片"Baraka"时就选上D.C.D.的旧作"The Steppents Egg"做主题曲，另外法国音 乐家Hector Zazou制作纪念魔鬼诗人韩波逝世一百周年的概念专辑时，也慕名邀请D.C.D.撰写两首作品，在这张经典专辑里跨刀的艺人还有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和板本龙一等人。
¤ ¤1993年，D.C.D.最畅销的专辑"Into The Labyrith"出世，这是他们在4AD旗下发行的第6张专辑，录音和制作的过程全都是在Brendan隐居的爱尔兰修道院里完成。Lisa则在工作告一段落後，回到澳洲维多莉亚山中的老家和父母团圆，这张大碟就在两位主角缺席，几乎完全不做宣传的情形下，神奇的卖出了50万 张。同年9月至11月间D.C.D.展开第一次世界性的巡回演唱，和许多优秀乐手一起在舞台上不断探索自己作品的可能性。
¤ ¤1994年，D.C.D.在加州一间历史悠久的剧院举行多场演出，同时在现场收音，拍摄影片和专辑"Toward The Within"，导演工作由旧识 Mark Magidson 担任，影片还没拍完就已受邀到加拿大蒙特娄影展做首映，同名专辑中发表的新作，仍然保留了一贯的乐风，塞尔特民歌，中世纪音乐，文艺复兴的诗歌吟唱和来自中东、北非的音乐素材，让"Toward The Within"非常的「世界音乐」，至於专辑中收录的旧作现场演绎版本，呈现了不俗的新鲜感。隔年Lisa Gerrard推出他的第一张个人专辑"Mirror Pool"，与澳洲维多利亚交响乐团共同合作将中古世纪的诗歌与古乐融入现代的编曲中，是一张音乐史上少有的发烧钜作，不过在此同时，D.C.D.解散的传说顿时也成为乐坛注目的焦点。
¤ ¤其实D.C.D.的新片发行计画一直都列於4AD的发行时间表中，只是从专辑"Into The Labyrith"开始，Lisa和Brendan两人在创作和演出上已经形成个自的风 格，加上"Mirror Pool"的发行，自然造成外界对於两人关系的疑忌，不过在96 年的新作"Spirit chaser"发行後，谣言不攻自破，两人以近乎心灵相通的方式，将概念集中於南美洲的古音乐文化，诠释出D.C.D.另一种不为人熟悉的音乐领域，从古印地安诗歌的吟唱到秘鲁、智利、阿根廷的原始打击乐，从古乐器的使用到电脑sampling，全在爱尔兰的修道院里完成，内涵上它可视为"Into The Labyrith" 的延伸，变的是两人相互吟唱对方的创作，不管是或合或离，呈现出听觉的最高美感。
¤¤Dead Can Dance的两位成员Brendan Perry和Lisa Gerrard都是爱尔兰後裔，1980年他们在澳洲墨尔本相遇後，共同开发并分享著彼此对音乐、文学和视觉艺术的热爱，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收录在一张圣诞节合 辑里，算是D.C.D.初试啼声的佳作。1982年，D.C.D.前往伦敦，寻求澳洲市场外的成功机会，经过一年的摸索，终於被4AD相中签约，在隔年3月为他们出版首张同名专辑，纪录D.C.D.成军4年间的心血创作。
¤ ¤1984年底4AD计画发行This Mortal Coil第一张合辑，D.C.D.有两首作品入选，分别是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，紧接著他们以个人名 义推出的另两首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的问 市，其中在单曲内页里发表了Brendan Perry的绘画作品，是D.C.D.多面向才华的一次成功表现。
¤ ¤1985年D.C.D.第二张大碟"Spleen And Ideal"出版，在英国独立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因为广大 乐迷的催促，D.C.D.排出量少质精的演唱会场次，与听众直接沟通，同年并藉 4AD合辑"Lonely Is An Eyesore"发表两首新作"Frontier"和"The Protagonist"。
¤ ¤1987年发表第3张专辑"The Realm Of A Dying"後，D.C.D.搬入英国政府配给的国宅中，过著近乎是城市隐士的生活，为下一张专辑"The Steppents Egg" 撰写词曲，并运用自己的录音器材录制完成整张专辑，期间几乎没有和外界有任何往来，使乐迷对他们的神秘更为敬畏。就当全世界都以为D.C.D.已经决心脱离尘世时，他们却又走出来和大众媒体见面，不但为西班牙名导Augustin Villaronga的坎城开幕片"Moon Child"做配乐，女主唱Lisa Gerrard还在电影中称 职的出饰一角，使很多人留下深刻的印象。
¤ ¤自90年代起，D.C.D.这个有10年历史的老牌乐团活动更加频繁，第5张专辑"Aion"，真诚表达出D.C.D.一向根本溯源的立场，作品里透露了自中古世纪至文艺复兴时期，宗教音乐和美学观念的影响。肇始於89年和电影媒体愉快的合作经验，91年Lisa更积极的拓宽艺术领域，她承诺为Temeno制作的希腊名剧「伊底帕斯王」谱写配乐，并且参与多次艺术季活动，得到英国剧评们的认同。
¤ ¤1992年，美国唱片界纷纷向D.C.D.招手，於是4AD整理出所有录音作品中的精华，加入两支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陆发行了题名为"A Passage In Time"的精选辑，向美国对D.C.D.乐风不熟悉的听者投石问路，吸引了大批包容力较强的消费者，其中包括许多学术、文化界的人士，也为D.C.D.带来很多意想不到的合作关系，例如美国制片Mark Magidson和导演Ron Frilke在开 拍新片"Baraka"时就选上D.C.D.的旧作"The Steppents Egg"做主题曲，另外法国音 乐家Hector Zazou制作纪念魔鬼诗人韩波逝世一百周年的概念专辑时，也慕名邀请D.C.D.撰写两首作品，在这张经典专辑里跨刀的艺人还有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和板本龙一等人。
¤ ¤1993年，D.C.D.最畅销的专辑"Into The Labyrith"出世，这是他们在4AD旗下发行的第6张专辑，录音和制作的过程全都是在Brendan隐居的爱尔兰修道院里完成。Lisa则在工作告一段落後，回到澳洲维多莉亚山中的老家和父母团圆，这张大碟就在两位主角缺席，几乎完全不做宣传的情形下，神奇的卖出了50万 张。同年9月至11月间D.C.D.展开第一次世界性的巡回演唱，和许多优秀乐手一起在舞台上不断探索自己作品的可能性。
¤ ¤1994年，D.C.D.在加州一间历史悠久的剧院举行多场演出，同时在现场收音，拍摄影片和专辑"Toward The Within"，导演工作由旧识 Mark Magidson 担任，影片还没拍完就已受邀到加拿大蒙特娄影展做首映，同名专辑中发表的新作，仍然保留了一贯的乐风，塞尔特民歌，中世纪音乐，文艺复兴的诗歌吟唱和来自中东、北非的音乐素材，让"Toward The Within"非常的「世界音乐」，至於专辑中收录的旧作现场演绎版本，呈现了不俗的新鲜感。隔年Lisa Gerrard推出他的第一张个人专辑"Mirror Pool"，与澳洲维多利亚交响乐团共同合作将中古世纪的诗歌与古乐融入现代的编曲中，是一张音乐史上少有的发烧钜作，不过在此同时，D.C.D.解散的传说顿时也成为乐坛注目的焦点。
¤ ¤其实D.C.D.的新片发行计画一直都列於4AD的发行时间表中，只是从专辑"Into The Labyrith"开始，Lisa和Brendan两人在创作和演出上已经形成个自的风 格，加上"Mirror Pool"的发行，自然造成外界对於两人关系的疑忌，不过在96 年的新作"Spirit chaser"发行後，谣言不攻自破，两人以近乎心灵相通的方式，将概念集中於南美洲的古音乐文化，诠释出D.C.D.另一种不为人熟悉的音乐领域，从古印地安诗歌的吟唱到秘鲁、智利、阿根廷的原始打击乐，从古乐器的使用到电脑sampling，全在爱尔兰的修道院里完成，内涵上它可视为"Into The Labyrith" 的延伸，变的是两人相互吟唱对方的创作，不管是或合或离，呈现出听觉的最高美感。
《Saldek》 －－Ｎｅｗａｇｅ“部落音乐”流派
《The Wind That Shakes The Barley 》 －－应该是歌特吟唱
整张《Into The Labyrinth》专集已从朋友的FTP收入硬盘，狂听中，爽~：）可是无法拿出来分享，只通过QQ传了两首给冷酷到底。曲目如下：
1. Yulunga [Spirit Dance]
2. Ubiquitous Mr. Lovegrove
3. Wind That Shakes the Barley
4. Carnival Is Over
5. Ariadne
6. Saldek
7. Towards the Within
8. Tell Me About the Forest (You Once Called Home)
9. Spider's Stratagem
10. Emmeleia
11. How Fortunate the Man With None
《The Wind That Shakes The Barley 》 －－应该是歌特吟唱
整张《Into The Labyrinth》专集已从朋友的FTP收入硬盘，狂听中，爽~：）可是无法拿出来分享，只通过QQ传了两首给冷酷到底。曲目如下：
1. Yulunga [Spirit Dance]
2. Ubiquitous Mr. Lovegrove
3. Wind That Shakes the Barley
4. Carnival Is Over
5. Ariadne
6. Saldek
7. Towards the Within
8. Tell Me About the Forest (You Once Called Home)
9. Spider's Stratagem
10. Emmeleia
11. How Fortunate the Man With None
在网上找D.C.D.的资料和音乐下载，逛了几个看起来不错的站
喜欢歌特音乐的，音乐兴趣比较另类的可以进去逛逛
http://soultrap.myrice.com/
http://www.dzbbs.com/
http://gothickingdom.myetang.com/
http://utocn.myetang.com/
http://www.candymusic.org/rmmusic_main.htm
http://4no.xiloo.com/wall/Main/wpa05.htm
http://quickspace.myetang.com/download/video_dl.htm
喜欢歌特音乐的，音乐兴趣比较另类的可以进去逛逛
http://soultrap.myrice.com/
http://www.dzbbs.com/
http://gothickingdom.myetang.com/
http://utocn.myetang.com/
http://www.candymusic.org/rmmusic_main.htm
http://4no.xiloo.com/wall/Main/wpa05.htm
http://quickspace.myetang.com/download/video_dl.htm
《死亡金属Death Metal的分类》：
Death Metal(即纯死亡金属）
Black Metal
Gothic Metal
Doom Metal
Dark Metal
New Classicism Metal
Early Black Metal-指早期黑色金属和死亡金属的雏形或类似的风格，如RIGOR MORTIS,KREATOR,DESTRUCTION等
Industrial Metal-指工业/死亡金属，如GODFLESH，DEAD WORLD，PITCH SHIFTER等
Experimental Metal-包括各种电子，迷幻，实验/死亡金属
Extremely Punk/Hardcore
【 另 一 种 死 亡 分 类 和 代 表 性 音 乐 人 】：
1.死亡金属DEATH METAL（狭义）：
-->血腥死亡（BRUTAL DEATH）: IMMOLATION, MOBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE,
-->旋律死亡（MELODIC DEATH）: IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY, ARCH ENEMY, AT THE GATES,
-->技术死亡（TECHNO DEATH）: DEATH, EDGE OF SANITY, GODGORY,
2.黑色金属BLACK METAL：
-->传统黑色（CLASSICAL BLACK）: BATHORY, DARKTHORNE, MAYHEM, DARK FUNERAL,
-->交响黑色（SYMPHONIC BLACK）: EMPEROR, DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH,
-->维京黑色（VIKING BLACK）: ENSLAVED, EIHERJER, TRYFING, TWIN OBSCENITY,
3.毁灭金属DOOM METAL:
-->原始毁灭（ORIGINAL DOOM）: CATHEDRAL, CANDLEMASS, THE OBSESSED,
-->传统毁灭（CLASSICAL DOOM）: (early)PARADISE LOST, MY DYING BRIDE, MORGION,
-->歌德毁灭（GOTHIC DOOM）: (late)ANATHEMA, CREMATORY, EVER EVE,
4.歌德金属GOTH METAL(DARK WAVE除外)：
-->含女声：THE GATHERING, LACUNA COIL, THEATRE OF TRAGEDY, DISMAL EUPHONY,
-->工业派: TYPE O NEGATIVE, (late)MARILYN MANSON, SUNDOWN,
以上只是几个主流，还有许许多多的乐队无法归类，有的不黑不死(DISSECTION， HYPOCRISY)， 有的又死又慢(BOLT THROWER， MASSACRE)，还有像TIAMAT， MOONSPELL等“变来变去”
Black Metal
Gothic Metal
Doom Metal
Dark Metal
New Classicism Metal
Early Black Metal-指早期黑色金属和死亡金属的雏形或类似的风格，如RIGOR MORTIS,KREATOR,DESTRUCTION等
Industrial Metal-指工业/死亡金属，如GODFLESH，DEAD WORLD，PITCH SHIFTER等
Experimental Metal-包括各种电子，迷幻，实验/死亡金属
Extremely Punk/Hardcore
【 另 一 种 死 亡 分 类 和 代 表 性 音 乐 人 】：
1.死亡金属DEATH METAL（狭义）：
-->血腥死亡（BRUTAL DEATH）: IMMOLATION, MOBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE,
-->旋律死亡（MELODIC DEATH）: IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY, ARCH ENEMY, AT THE GATES,
-->技术死亡（TECHNO DEATH）: DEATH, EDGE OF SANITY, GODGORY,
2.黑色金属BLACK METAL：
-->传统黑色（CLASSICAL BLACK）: BATHORY, DARKTHORNE, MAYHEM, DARK FUNERAL,
-->交响黑色（SYMPHONIC BLACK）: EMPEROR, DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH,
-->维京黑色（VIKING BLACK）: ENSLAVED, EIHERJER, TRYFING, TWIN OBSCENITY,
3.毁灭金属DOOM METAL:
-->原始毁灭（ORIGINAL DOOM）: CATHEDRAL, CANDLEMASS, THE OBSESSED,
-->传统毁灭（CLASSICAL DOOM）: (early)PARADISE LOST, MY DYING BRIDE, MORGION,
-->歌德毁灭（GOTHIC DOOM）: (late)ANATHEMA, CREMATORY, EVER EVE,
4.歌德金属GOTH METAL(DARK WAVE除外)：
-->含女声：THE GATHERING, LACUNA COIL, THEATRE OF TRAGEDY, DISMAL EUPHONY,
-->工业派: TYPE O NEGATIVE, (late)MARILYN MANSON, SUNDOWN,
以上只是几个主流，还有许许多多的乐队无法归类，有的不黑不死(DISSECTION， HYPOCRISY)， 有的又死又慢(BOLT THROWER， MASSACRE)，还有像TIAMAT， MOONSPELL等“变来变去”
【 死 亡 金 属 的 演 奏 技 巧 】
★节奏部分 ★
1切分：突出潜在节奏感的初衷，最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序，顾名思义，强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器，但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法，所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品，所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）来为主要的构造层次切分。
2复合节奏：通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段，并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉，但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感，这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围。
3打击乐：死亡金属的打击乐自然都是非常极端，比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置，在很大程度上“死亡感”应归功与它。
4织体：多层次的节奏组成了主要的织体。例如，一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏，当它作为主导和弦的同时，它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个，它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。
★旋律部分 ★
1谐和音：正规的旋律一般为较传统的死亡金属乐队所采用，这是由于受到了爵士乐和早期摇滚乐的影响。所以这种死亡金属比较有亲和力和主流倾向，自然也较容易为听众接受。比较有代表性的乐队如Atheist(无神论者)和At the Gate(大门处)。
2不谐和音：当然是指那些采用不谐和的音符创造出的旋律。这肯定会产生一种邪恶、悲哀的感觉，而这却是死亡金属乐队争相效仿的创造方法，坦率地说这种音乐才够死亡。
3无调性：没有调性、没有根音的音乐只能是古怪的和扭曲的，再加上不谐和音的大量融入，难免给人一种找不找北的感觉，死亡金属最令人头疼、最经典的地方正是在此。
★结构部分 ★
1循环：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)这样传统的行进方式，做为标准的歌曲组成方式，它同样为大部分的死亡金属乐队采用，但无调性削弱了这种标准的行进方式，所以经常会让人对此产生怀疑。
2叙事体：大量的Riff形成一个承上启下的有序结构，在这种情况下单一的部分往往被忽略，这样这个有序结构就起到了像“讲故事”一样层层递进的效果。也有人将此称做“Riff沙拉”。
★演唱部分★
1歌唱：这里的歌唱指的是较“正常”的演唱方式。不过这种演唱方法在死亡金属中的确很罕见，优美的嗓音外加励志的歌词？不过死亡金属的这种“正常”的演唱方式多以神秘主义为对象，倒是别有一番滋味。
2喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法还是经常出现在死亡金属中，不过更多是在主唱由沙哑咆哮转向爆发的那一刻，比如，“啊……！”“Die(死)……！”这些“表决心”的内容。一些比较倾向于硬核/朋克的死亡金属比较多地采用了这种演唱方法，但有些清晰和单调的演唱到底不够彻底的“死亡感”。
3扭曲：应该怎样形容这种演唱方法呢？——“烟酒过度和吃盐太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉咙的哽咽感？如果这个形容还不够传神，那你可以想想Motorhead的主唱Lemmy Kilmeister(其实真正的死亡歌手比他要厉害很多)。按道理大家都可以低沉沙哑地咆哮，但也就一两声而已，这可是个重体力活(奉劝体力不济的千万别轻易尝试，以免发生意外)，但它却是死亡金属最为普遍的演唱方式。真不知这些人的嗓子到底是不是肉长的，而这也正是死亡金属最为鲜明的招牌，没这种嗓音还真是有种没着没落的感觉。不过，一般人根本别想听清他们到底在唱什么。
1切分：突出潜在节奏感的初衷，最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序，顾名思义，强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器，但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法，所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品，所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）来为主要的构造层次切分。
2复合节奏：通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段，并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉，但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感，这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围。
3打击乐：死亡金属的打击乐自然都是非常极端，比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置，在很大程度上“死亡感”应归功与它。
4织体：多层次的节奏组成了主要的织体。例如，一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏，当它作为主导和弦的同时，它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个，它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。
★旋律部分 ★
1谐和音：正规的旋律一般为较传统的死亡金属乐队所采用，这是由于受到了爵士乐和早期摇滚乐的影响。所以这种死亡金属比较有亲和力和主流倾向，自然也较容易为听众接受。比较有代表性的乐队如Atheist(无神论者)和At the Gate(大门处)。
2不谐和音：当然是指那些采用不谐和的音符创造出的旋律。这肯定会产生一种邪恶、悲哀的感觉，而这却是死亡金属乐队争相效仿的创造方法，坦率地说这种音乐才够死亡。
3无调性：没有调性、没有根音的音乐只能是古怪的和扭曲的，再加上不谐和音的大量融入，难免给人一种找不找北的感觉，死亡金属最令人头疼、最经典的地方正是在此。
★结构部分 ★
1循环：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)这样传统的行进方式，做为标准的歌曲组成方式，它同样为大部分的死亡金属乐队采用，但无调性削弱了这种标准的行进方式，所以经常会让人对此产生怀疑。
2叙事体：大量的Riff形成一个承上启下的有序结构，在这种情况下单一的部分往往被忽略，这样这个有序结构就起到了像“讲故事”一样层层递进的效果。也有人将此称做“Riff沙拉”。
★演唱部分★
1歌唱：这里的歌唱指的是较“正常”的演唱方式。不过这种演唱方法在死亡金属中的确很罕见，优美的嗓音外加励志的歌词？不过死亡金属的这种“正常”的演唱方式多以神秘主义为对象，倒是别有一番滋味。
2喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法还是经常出现在死亡金属中，不过更多是在主唱由沙哑咆哮转向爆发的那一刻，比如，“啊……！”“Die(死)……！”这些“表决心”的内容。一些比较倾向于硬核/朋克的死亡金属比较多地采用了这种演唱方法，但有些清晰和单调的演唱到底不够彻底的“死亡感”。
3扭曲：应该怎样形容这种演唱方法呢？——“烟酒过度和吃盐太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉咙的哽咽感？如果这个形容还不够传神，那你可以想想Motorhead的主唱Lemmy Kilmeister(其实真正的死亡歌手比他要厉害很多)。按道理大家都可以低沉沙哑地咆哮，但也就一两声而已，这可是个重体力活(奉劝体力不济的千万别轻易尝试，以免发生意外)，但它却是死亡金属最为普遍的演唱方式。真不知这些人的嗓子到底是不是肉长的，而这也正是死亡金属最为鲜明的招牌，没这种嗓音还真是有种没着没落的感觉。不过，一般人根本别想听清他们到底在唱什么。