硬件

.              最近一直忙，上线就收到很多朋友的站内留言，
              今天就简要说一下混响硬件吧（有关混响的基础知识请搜索胡哥、半瓶醋老师的混响教程）



              前段时间有人讨论过怀旧混响，80 90年代确实涌现出不少好混响，现在的混响很难有那个味了
              当年的Lexicon 480  、960，是众多顶级大棚的标配混响,
               MJ 、玛利亚.凯瑞、席琳迪翁很多专辑都有他的声音，这种混响器有着鲜明的光泽度，有种大气的美              
               

   丹麦TC  4000、  5000、后来的6000都是非常Nice的混响机 ，其专利的“源”混响算法，声音细腻且柔顺的，有种婉约的美
（这里提一下，莱斯康很多都是Rt60模式，Tc有些为Rt30模式，美国人与欧洲人的设计思路是不同的，两种混响风格迥异）
                                                   
                              
   
   Roland R2000、 R-880 也是很多经典白金唱片的常用混响，他的delay尾巴很有特点， Echo的效果也有着特殊的纵深感
                                       
英国Klark Teknik DN780， 此混响在80年代很受青睐，特别他的Drum Room效果，让人过耳不忘。 “百花”用他混了不少歌                                                         
                           
      

        当然了，还有70年代美国传奇厂牌Eventide   的 H3000 、5000（后期的是数字7600）混响机  
         (70年代初期，几个设计Rom的程序工程师，在地下室中研制了新运算类的延时器......
            也许是为了纪念暗无天日的研发成果，亦或是对美好的憧憬与向往......黄昏“ Eventide”  这个名字就此诞生  )
                  不少的电台和棚子都有他的声影，我个人是很喜欢他的房间板模式的，还有板的密度感
            

   目前能与他们驾齐驱的是Bricasti  M10、M7（他的工程师曾参与了480的设计，德国老虎鱼棚子有用，珞叔也有两台）
     其临场感真实， 细节及密度都有着上乘的品质
                        
                           

   德国不莱梅产的EMT 250经典混响器， 用过的人都笑称它是电冰箱混响， 夸张的推杆、硕大的身材让人觉得厚重，  
        但其声音却不是厚重  ，而是具有天然的音染色， 让很多人着迷的空间延伸感，悠远至深.........
      当然少不了EMT 140的板 ，Uad  1、2一直都建模了这两个插件（EMT公司后期还生产了 251 数字混响）
                 

             早期电子管类混响 ，原干声通过电容充放电特性，以及电子管饱和截止，的LCR震荡电路 产生混响，
             电子元件100个也没有， 但是它原始野性、略带底噪的声音，却代表了那一个时代......
              .至今仍有很多摇滚乐队喜欢它那极具个性的声音
                                                     
                                                            
                 60 70年代 经典磁带式模拟混响机 也是很有特点的Echo效果，但弊端是几组磁头时间久了容易磨损
                     


     还有一些弹簧混响，失真延时器、镶边等等电吉他效果器，如Fulltone、roland 201等等都是很有韵味的声音，深深烙在了Rock Fans的脑海里，怀念Pink Floyd 、性手枪乐队、毒药乐队，撞击乐队，潘多拉乐队...........怀念家里阁楼上的打卡带......
    （ 这种硬件混响器内部，有几组平行的弹簧，通过反馈震荡产生往复叠加的电信号，再至运放输出模拟电平，设计很巧妙 ）
                          
            
  没有硬件的初学者朋友 可以先使用数字类算法的混响插件，可以首先考虑使用一下UAD里的224  140  250混响、或德国 IK公司的Studio混响、Tc M40、赖斯康 万神殿2.0混响 金版混响、以及2C-Audio的混响、Altiverb数字采样类混响、 等插件
    (这里，不得不提Altiverb， 他是世界上独立开发混响类的前沿公司Audio Ease的拳头产品 ，下图是设计团队在真实的大厅中
   做专业的 “音源”声场测试 、脉冲响应、及混响采样工作。 Altiverb 的TDM插件 在业界口碑一直是不错的 ）
                                                     
                                                                                               
                                               
以上这些混响都很有各自的特点 可以塑造成风格迥然不同的空间感， 营造出你想要的艺术氛围
一定要学会 选择搭配，不同风格的歌选择不同的设备，没有万能如一的设备，只有变化多端的思维


~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~  以下是混音中对混响器操控的一些看法 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

混音最需要用的是耳朵听来感受  而不是效果器的数字参量，（ 参量 毕竟只是参考计量 ）
不过有时在知道了 歌曲的BPM拍数，与混响时间的关系，以及混响RT60 时间的计算公式，
延时、预延时 的计算公式......等等这些理论知识， 对混音还是有所帮助的。 可以缩小混音的范围
因为有时候听感是存在" 欺骗性" 的
（人的听感有时是会被情绪状态 所干扰的，如 经常熬夜  、 工作压力 ......... 等等这些.都会影响到 人耳听感的“准确度” )
  例如： 一首歌 我拉进Daw测出BPM，然后再计算出混响RT60时间为2.2秒 ， 这样我在后期调混响时间时  就不会凭着听感来调 ，而会是在2.2秒 这个范围内上下浮动地 边听边调了， 大致在1.8-秒---2.6 秒这个范围内 来回寻找 最合适的混响“甜点”
这样总比 单单凭着听感来  反反复复 来来回回的调旋钮 、推子的参数值   靠谱些！ 人耳不久就会疲惫听声音不准了

综上所述   想混音混的完美    请首先懂得控制自己的情绪 完善你自身的 “听觉灵敏度”  （ 比如 “金耳朵练习”）
用任意一段加了不同RT 混响衰减时间 的人声 ，
来反复练习自己对 混响头部  混响发展期  混响尾巴  时间特性 空间特性 频带特性 的“ 分辨能力”
（ 这和视唱练耳    和练习 EQ 调节 相似 ，   需要长时间的磨练 ，，）

当然了  闲暇时可以放松自己  多多培养自己的艺术欣赏能力   养养花 养养鱼 听听国外混音的上乘作品
听听 大师们对一首混音作品的理解 为什么有时会在个别字 做混响Aux的Automation ， 什么时候又会用到短的Delay 。。。。
什么时候 又会用到Gate效果器来滤除“残响”，  为什么有时候在压缩器之前会插入EQ  而在混响后再加一个Bus 压缩器.........
多去听 多去思考， 不要苟合于程式化，也不要凭感觉去空想，更多一些理性的思考，还有人声每句字头的起始音控制、字腹的质感、字尾残响的控制 等等 。。压缩器与混响器到底是相对独立的？ 还是密不可分的？（打字多太累有时间再讲解）

  接着  ，完善一下基本的 混响计算知识（了解即可不要钻牛角尖 太纠结数字）
    了解混响不同参量值的变化 对歌曲风格的深层次影响
   同时，懂得如何科学的看待 光谱仪  频率仪  声场仪.......来协作混音
最后  这三者相辅相成   共同来Mixing 练习  ， ......若干年后你的混音水平才会有质的提升

    说到这里再解答另一个站内短信的求助 “关于混响空间与帖耳的平衡性”的问题
有个学生买了TC 24D声卡在家录制的人声，后期混音中，他对混响的调节有些疑惑，总觉得自己人声的混响 加载的模式不对，调节的干湿比也不对....反复左拧右调、上推下拉的调呀 调呀.....哎....好不容易熬夜调了3小时觉得很不错了，第二天起床满心欢喜的一听，Shit....

有时候想让人声做的“帖耳”吧 ，混响就干了，
想加大混响，扩展声场空间感吧， 人声却又没之前的帖耳了，....很多初学者都存在这样的纠结...
后期混音制作中，如何才能让人声 既帖耳 ，空间感又好 ，既没有互扰，又相互平衡
人声的质感和层次感 如何才能兼而有得，才不会顾此失彼

   首先，要去多听多练习 混响的纵深 、宽度 、高低 这种三维立体的人声在一首歌中，整体的表现力的“调控力”
(一首歌中混响效果器里的十几个甚至二十几个参数值 旋钮的调节大小量 ，直接会影响到整首歌的质感、空间感, 但不要去纠结这些参数！数字！)
   接下来，我在这里分享一下，我这些年的一个小窍门
说起来很简单，就是多记混音笔记！因为这些就相当于你的混音成长“日记”
比如，在2012年11月1日混了首歌，我就会每晚写在“混音手记”中，详细记录下对听感的反应、歌曲的理解、手法的运用
旋钮，推子干湿量我做了多少，混响衰减时间、预延时调到了多大........
在2012年11月、12月的某一天，我再去聆听时，我会再去听听自己的作品和相似风格的外国人大师某作品， 加以对比修正！
如果这时我感觉小了，我就会相应加大数值..>.....>......当你混完100首歌、 200....之后，那厚厚的笔记就是你的财富！
    不要嫌麻烦，国外大师也没有速成法，人生就是在跌跌爬爬 一次又一次站起来中，自我救赎的，

   最后，那就是模仿！模仿相同风格歌曲的混响。
套路手法上可以多去模仿一些大师的作品，获得一些启发，多年后就会形成自己独特的“混音性格”
这里提一下另一个坛友 Wewdad在10多天前的混响讨论帖子
“混音入门就是AB对比视听  模仿原版   除了这方法  其他都不灵   理论必须配合实践  混音就是实践的艺术   编曲也差不多  扒带是很好的方法    都是模仿  模仿  模仿    支持模仿入门..........”
       我想用一句名言回答他：艺术来源于模仿-----亚里士多德  .。
不要有什么自卑感、挫败感，觉得混音难学，要懂得混音的初级阶段学会模仿 而不是一直山寨的老去.....
模仿的例子太多：
  张大千的画技，被徐悲鸿称为五百年来第一人，张大千在山水、花卉、等无所不擅。但他所在的时代，是中国传统画派衰弱的时代。为此，在他四十岁前，细心地描摹古人的名画，从石涛、郭淳，以至宋元各大家..。最后甚至卖画换得路费，远赴甘肃敦煌壁画，模仿了三年！暗洞油灯下的临摹思考，为他打下了深厚的功底，并且对失传的传统画技，心领神会。后来，他模仿的这些古人的名画，近乎乱真的地步，最后他成为了一代大师。
    还有很多电影大师的影片中 都模仿了早期电影大师希区柯克  的镜头语言表现手法来拍摄

  王菲最早期的唱腔 与后来的唱腔根本不是一个味道
  其实源自于她模仿了爱尔兰“小红莓”乐队的主场的唱腔，并且翻唱了小红莓的曲子 “Dreams”
  （英文歌词改成了中文《梦中人》 ），并且加以改进。在时间与听者的考验下，逐渐的形成了自己的风格

混音也是这样， 很多混音师一开始都是在模仿 他们心目中最佳唱片的混响、压缩...方式， 然后逐渐成熟形成了自己特殊的风格
   
                                                    祝大家快乐的学习  快乐的生活 (*^__^*)


                                                                                                                                  原创作品  转载请注明出处   左弦 2012.10月

[ 本帖最后由 Salinx 于 12-10-25 15:43 编辑 ]