实验音乐技巧——第一部分——创建音色
多哈编译——》
今天的电子音乐就好象一个通天的佛塔一样，它的种类是如此的多，使人感到是如此的迷惑甚至是迷失。
但是我知道我还是喜欢它并且一直在做这件事。同传统西方音乐来说它还是有很多的自由度的。如果你愿意你可以叫它为声音雕刻或实验。本文是系列文章中的第一部分，主要是关于我所实践的风格的技巧与习惯。
提示1: 本文假定你已经有使用过电子乐器硬件的知识和理论。
提示2: 此处所描述的技巧均为工作室内所应用的。与现场的概念还是有很大的不同的。.
墙上有洞的Studio.
你可能会对我所使用的工具没有太深的印象。每一个东东都堆在我办公室的角落里，许多读者见都没有见过。好象它并不属于这间屋子。但是它们都是具备很大弹性和功能性的东东。
这些硬件包括：
三面板 STS-Serge Modular.
八通道 Fostex 硬盘录音机 & 混音器：精致的整合的设备。
一些效果器——混响，回声，延迟。
用于立体缩混以及编辑和CD刻录的PC。
音箱，功放，耳机。
一个空Slate。
创建音乐都是从无到有。就象Fostex机器上的空白——什么都是空白的，人们都不知道该从哪下手。那么我就会准备时间来积攒激情和能量以及创建乐趣的冲动，编排及做音色的意志力。
有些年头以前，我做过很多音色图和笔记提示等，但是后来我全都给扔掉了。经过一段时间后，才感觉到创新能力才是最需要的。那么就忘掉这个或那个声音是如何创建的吧。
有时我是经过深思熟虑后来做编曲的，有时仅仅是在键盘上弹些声音。但是这都是从插线开始……
从哪里开始呢？路好象总是从分岔处开始的——传统或古怪的两个概念。我所称作传统的是指所有流行键盘上带的被人使用几万遍的那种音色：一个震荡器或两个震荡器，带一个滤波器和一个VCA。这些可以有些用处，但是通常需要一些特殊的调制……所以我可能会利用Serge波形叠加器做一些谐波的事情或者是用指数的或长波封搞些奇怪的事情，有时候会搞一个FM钟声。而滤过波的噪音也是很传统的，每个人都对波浪声或发动机声感兴趣吗——操！
那什么才叫另类的？Serge作为一个具备弹性创作系统的模块，可以提供许多种可能性：TKB音序音频比率计时；频率调制一对或三个震荡器到音频或CV来得到初步的东东。将噪音搞进比较电路得到一易碎的感觉，然后再来进一步优化滤波。反馈震荡器回本身可以得到波形混加的效果，这依赖于你所控制的输出调谐是积极的（指数的）还是消极的（对数的）。以脉冲操作滤波器会产生一个纯净的正弦波（可能会同环行调制或波形叠加搀杂）。
有价值的声音都具备不同程度的rough, smooth, organic, metallic, glassy, sharp, noisey, pure的感觉（此处的名词就不翻译了，这样或许你看得不习惯）。都具备独一性和新鲜性。一个好的作品通常就包含这中结构。也许这有一些公式，但是我更愿意倚赖我的耳朵。
我一开始弄得声音的百分之九十是非常糟糕的，至少对我这个饱受折磨的耳朵来说。。确定的是，锯齿波震荡器，进波封低通滤波器，都已经做了这么多了，为什么不再多搞几次呢？但是这个出来的声音还是得再修改。我通常在最后还要加上一些元素，滤波器，相位转换，环行调制，运行波形叠加器，或者是再移除一些。可能这得需要几个小时或者是一天，但是却是有效的，如果结果等来的话，是多么甜蜜的事情。一旦等一会我想到某个音色的主意，我就可以再花很长时间来获得音色：虽然Serge有点小，但是意味着你可以运行模块化合成器或者一种特殊的合成器了，并且知道有不同途径来获得声音的办法了。但是还是需要大一点的系统的，是不是？当然，永远也不可能有都可能得到的设备。
同时演奏几个控制电压会帮助增强声音的某些特性。使用两个 LFO 来减轻某些东东，改变它们的相对比率，听一不同的混合程度怎样来影响声音。改变方波的间隔时间是很有意思的事情。当然输出可以反馈回间隔的VC输入——对于指数间隔来说是积极的，对于对数间隔来说是消极的！
更多的调制使得声音更具“动态化”：声音太过敏感变化会使耳朵感到疲惫。当然静态的音色也很有用，但你不会希望每件事都依赖它。
这里两个关键的事情是：控制电压衰减和控制电压混合。许多模块在前部面板控制上具备这两个要素。但是它帮助我们拥有了共用的非专用的混音器和有用的衰减器。可以调整控制电压的VCA也很有用：这种技术使得声音越来越复杂和有趣。
如何演奏?
实际上，当我们创建这些奇怪的声音的时候，我们也在做一个奇怪的乐器，有它们自己的甩腔和演奏的套路。那种嗡嗡声和其它相对较稳定的声音反倒是很好演奏的，只要有“上”和“下”的感觉就基本可以了。或许你只需要改变响度。
但是其它音色，一旦被发明，有时候需要一段时间的仔细学习时间。打击音色好象喜欢用在节奏演奏上。其它声音便需要需要仔细的调节和一些控制的改变。具备较长波封时间的声音只能被缓慢地演奏。演奏的声音象音符那样，也需要键盘的力度或深度参数来对如何演奏作出反映。其实，学习你所创建的声音的演奏是更费时间的事情（或许会放弃？）是的，你必然会花几年的工夫在这个上面，但是它是会有回报的。
动态
VCA可以搞一下的。我经常喜欢适时地改变声音，在这里响一点，在那里软一点，再慢一点等，多多少少是不可以预知的。对于此，这几个方法都是可行的。缓慢连续随意的电压在这里也有用，特别是在运行DC衰减时。经常在结尾我会让声音渐消或安静，或者是安静但是仍然存在。对于此，那么范围或者是最高点和最低点就应该小心调制了。如果随意电压不起作用，两个非同步的LFO或许会起作用。
颤音也非常具备欺骗性。声音的颤音也是一个很重要的特性，对于声音品质来讲也是很重要的指标。范围，速度，一旦你开始演奏，你就会意识到它的重要性。
效果
一旦一个好的音色被实现，尝试一下各种效果是适宜的。一个规则是，通常在最后再加效果。
下一步?
噢!我终于搞出来声音了！可以使用了吗？可以经得住考验了吗？OK，放几首，现在如何？
撕碎第一个声音，忘掉它，再次重头来。我们需要能够录制的东东，那就一日复一日，一周复一周的努力工作吧，直到它听起来好象“完成”了。注意其间不要无理由地进行某些因素的删除！！
这将引导我们到另一个技术：录音技巧。
到这里，感谢你的阅读！
今天的电子音乐就好象一个通天的佛塔一样，它的种类是如此的多，使人感到是如此的迷惑甚至是迷失。
但是我知道我还是喜欢它并且一直在做这件事。同传统西方音乐来说它还是有很多的自由度的。如果你愿意你可以叫它为声音雕刻或实验。本文是系列文章中的第一部分，主要是关于我所实践的风格的技巧与习惯。
提示1: 本文假定你已经有使用过电子乐器硬件的知识和理论。
提示2: 此处所描述的技巧均为工作室内所应用的。与现场的概念还是有很大的不同的。.
墙上有洞的Studio.
你可能会对我所使用的工具没有太深的印象。每一个东东都堆在我办公室的角落里，许多读者见都没有见过。好象它并不属于这间屋子。但是它们都是具备很大弹性和功能性的东东。
这些硬件包括：
三面板 STS-Serge Modular.
八通道 Fostex 硬盘录音机 & 混音器：精致的整合的设备。
一些效果器——混响，回声，延迟。
用于立体缩混以及编辑和CD刻录的PC。
音箱，功放，耳机。
一个空Slate。
创建音乐都是从无到有。就象Fostex机器上的空白——什么都是空白的，人们都不知道该从哪下手。那么我就会准备时间来积攒激情和能量以及创建乐趣的冲动，编排及做音色的意志力。
有些年头以前，我做过很多音色图和笔记提示等，但是后来我全都给扔掉了。经过一段时间后，才感觉到创新能力才是最需要的。那么就忘掉这个或那个声音是如何创建的吧。
有时我是经过深思熟虑后来做编曲的，有时仅仅是在键盘上弹些声音。但是这都是从插线开始……
从哪里开始呢？路好象总是从分岔处开始的——传统或古怪的两个概念。我所称作传统的是指所有流行键盘上带的被人使用几万遍的那种音色：一个震荡器或两个震荡器，带一个滤波器和一个VCA。这些可以有些用处，但是通常需要一些特殊的调制……所以我可能会利用Serge波形叠加器做一些谐波的事情或者是用指数的或长波封搞些奇怪的事情，有时候会搞一个FM钟声。而滤过波的噪音也是很传统的，每个人都对波浪声或发动机声感兴趣吗——操！
那什么才叫另类的？Serge作为一个具备弹性创作系统的模块，可以提供许多种可能性：TKB音序音频比率计时；频率调制一对或三个震荡器到音频或CV来得到初步的东东。将噪音搞进比较电路得到一易碎的感觉，然后再来进一步优化滤波。反馈震荡器回本身可以得到波形混加的效果，这依赖于你所控制的输出调谐是积极的（指数的）还是消极的（对数的）。以脉冲操作滤波器会产生一个纯净的正弦波（可能会同环行调制或波形叠加搀杂）。
有价值的声音都具备不同程度的rough, smooth, organic, metallic, glassy, sharp, noisey, pure的感觉（此处的名词就不翻译了，这样或许你看得不习惯）。都具备独一性和新鲜性。一个好的作品通常就包含这中结构。也许这有一些公式，但是我更愿意倚赖我的耳朵。
我一开始弄得声音的百分之九十是非常糟糕的，至少对我这个饱受折磨的耳朵来说。。确定的是，锯齿波震荡器，进波封低通滤波器，都已经做了这么多了，为什么不再多搞几次呢？但是这个出来的声音还是得再修改。我通常在最后还要加上一些元素，滤波器，相位转换，环行调制，运行波形叠加器，或者是再移除一些。可能这得需要几个小时或者是一天，但是却是有效的，如果结果等来的话，是多么甜蜜的事情。一旦等一会我想到某个音色的主意，我就可以再花很长时间来获得音色：虽然Serge有点小，但是意味着你可以运行模块化合成器或者一种特殊的合成器了，并且知道有不同途径来获得声音的办法了。但是还是需要大一点的系统的，是不是？当然，永远也不可能有都可能得到的设备。
同时演奏几个控制电压会帮助增强声音的某些特性。使用两个 LFO 来减轻某些东东，改变它们的相对比率，听一不同的混合程度怎样来影响声音。改变方波的间隔时间是很有意思的事情。当然输出可以反馈回间隔的VC输入——对于指数间隔来说是积极的，对于对数间隔来说是消极的！
更多的调制使得声音更具“动态化”：声音太过敏感变化会使耳朵感到疲惫。当然静态的音色也很有用，但你不会希望每件事都依赖它。
这里两个关键的事情是：控制电压衰减和控制电压混合。许多模块在前部面板控制上具备这两个要素。但是它帮助我们拥有了共用的非专用的混音器和有用的衰减器。可以调整控制电压的VCA也很有用：这种技术使得声音越来越复杂和有趣。
如何演奏?
实际上，当我们创建这些奇怪的声音的时候，我们也在做一个奇怪的乐器，有它们自己的甩腔和演奏的套路。那种嗡嗡声和其它相对较稳定的声音反倒是很好演奏的，只要有“上”和“下”的感觉就基本可以了。或许你只需要改变响度。
但是其它音色，一旦被发明，有时候需要一段时间的仔细学习时间。打击音色好象喜欢用在节奏演奏上。其它声音便需要需要仔细的调节和一些控制的改变。具备较长波封时间的声音只能被缓慢地演奏。演奏的声音象音符那样，也需要键盘的力度或深度参数来对如何演奏作出反映。其实，学习你所创建的声音的演奏是更费时间的事情（或许会放弃？）是的，你必然会花几年的工夫在这个上面，但是它是会有回报的。
动态
VCA可以搞一下的。我经常喜欢适时地改变声音，在这里响一点，在那里软一点，再慢一点等，多多少少是不可以预知的。对于此，这几个方法都是可行的。缓慢连续随意的电压在这里也有用，特别是在运行DC衰减时。经常在结尾我会让声音渐消或安静，或者是安静但是仍然存在。对于此，那么范围或者是最高点和最低点就应该小心调制了。如果随意电压不起作用，两个非同步的LFO或许会起作用。
颤音也非常具备欺骗性。声音的颤音也是一个很重要的特性，对于声音品质来讲也是很重要的指标。范围，速度，一旦你开始演奏，你就会意识到它的重要性。
效果
一旦一个好的音色被实现，尝试一下各种效果是适宜的。一个规则是，通常在最后再加效果。
下一步?
噢!我终于搞出来声音了！可以使用了吗？可以经得住考验了吗？OK，放几首，现在如何？
撕碎第一个声音，忘掉它，再次重头来。我们需要能够录制的东东，那就一日复一日，一周复一周的努力工作吧，直到它听起来好象“完成”了。注意其间不要无理由地进行某些因素的删除！！
这将引导我们到另一个技术：录音技巧。
到这里，感谢你的阅读！