在勋伯格的＜和声学＞里, 关于作品调性布局, 调的关系远近, 他有一个列表划分, 如a小调做主调时, 其他调与a小调的关系远近级别是：
1, a, C, A, e, d
2, E, F，
3, c, f, D
4, #f, #F, #c, #C, G, g, bB
5, others.
这些基本没有问题, 只是在把小调的那波里大调放在最后, 似乎有问题. 这一点首先贝多芬就不会同意.
调的关系远近关系到作品的调性布局, 调性布局在古典音乐中, 就象在建筑中的框架结构, 是至关重要的.
把调性布局比喻成钢筋混凝土承重框架, 那么, 和声就是添塞的砖块, 两端声部(高声部和低声部) 就好比是固定砖块的水泥, 而旋律就是装饰装潢.
通常在古典浪漫Zhu义作品的开始是不会出现离主调的关系太远的调的,当然晚期浪漫派除外. 关系太远的调一般放在展开部里.
中国学生常错误分辨到底是主题\副题, 呈示部, 再现部, 还是过渡性乐段\展开部, 因为习惯用旋律思维替代调性思维, 有时过渡性乐句的旋律更吸引人, 误以为是主题或副题.
我们看贝多芬著名的＜热情奏鸣曲＞, 作品一开始主题动机刚称述一次, 接着就转到那波里大调上了.
开始于f小调的主题, 4小节的半个乐句, 半终止于属大调C上. 接着, 这4小节就在那波里大调上重复了.
虽然, 主调调与其那波里调的主音之间只相差半音, 但小调的那波里大调, 与大调的那波里大调很不相同, 前者与主调的关系并没有那么远.
小调与其那波里大调各自的主和弦相比也就只有一个变化音. 那波里大调的属和弦, 完全是主小调的自然音和弦. 贝多芬的＜热情奏鸣曲＞的开头, 正是巧妙地利用了这一点.