非常重要的几点：
1、掌握这两个乐器的演奏法
2、掌握本曲的风格
3、多听这两种乐器的独奏曲
只要做到上面三点，楼主的问题就能解决。
分析：
1、掌握演奏法的目的在于了解这两种乐器在演奏中的独特之处，了解两种乐器在常规演奏下，哪些是无法演奏出来的。
了解了这些，你做出来的MIDI就会表现出这个乐器独特的演奏手法，也能避开这个乐器不能表现的演奏，这样，制作出来的MIDI就像这个乐器了。
即使在谱上表现出来是相同的分解或SOLO……等等演奏，在制作上也会有所区别。
2、什么是掌握一种风格？并不是说听过，或是知道它是怎么配器的就算掌握了，比如这一段的钢琴与吉他，都想写成分解，那么在分解的动机上，不可能只有一个演奏方式适合本段风格，应该有很多种，也就是说，这里有个乐队马上要上台演出，但那个吉他手突然拉肚子，临时把你叫上去，只给你一个和声，只告诉你这几段的情绪和大概的演奏类型，你必须能成功演奏出来，并且要符合演奏的风格与情绪，，第二次，同一首歌，又是同样的情况出现，还是叫你上，你也要能成功的演奏，，，但要注意，虽然两次都成功的表现的这首曲子的风格要求，但你两次的演奏都是不一样的，这就是说你有了多种手法表现一种风格的能力，这才算是大概掌握了这个风格。有了这个能力，要想做到楼主所说的钢琴与吉他想避开相同的演奏，那就是轻而易举的事了，即然两个乐器演奏不同，也就完全不存在演奏单一的问题了。而培养这个能力的最好方法，就是前边有朋友提到的多研究别人的作品，多扒带，也就是上面几个要点中的第3点。
楼主希望大家直接帮你说说具体是怎么写分解，这个难度是很大的，你如果把你写好的钢琴发上来，也许大家可以帮你直接把吉他配出来，但这样做，对你的帮助是最小的！
1、掌握这两个乐器的演奏法
2、掌握本曲的风格
3、多听这两种乐器的独奏曲
只要做到上面三点，楼主的问题就能解决。
分析：
1、掌握演奏法的目的在于了解这两种乐器在演奏中的独特之处，了解两种乐器在常规演奏下，哪些是无法演奏出来的。
了解了这些，你做出来的MIDI就会表现出这个乐器独特的演奏手法，也能避开这个乐器不能表现的演奏，这样，制作出来的MIDI就像这个乐器了。
即使在谱上表现出来是相同的分解或SOLO……等等演奏，在制作上也会有所区别。
2、什么是掌握一种风格？并不是说听过，或是知道它是怎么配器的就算掌握了，比如这一段的钢琴与吉他，都想写成分解，那么在分解的动机上，不可能只有一个演奏方式适合本段风格，应该有很多种，也就是说，这里有个乐队马上要上台演出，但那个吉他手突然拉肚子，临时把你叫上去，只给你一个和声，只告诉你这几段的情绪和大概的演奏类型，你必须能成功演奏出来，并且要符合演奏的风格与情绪，，第二次，同一首歌，又是同样的情况出现，还是叫你上，你也要能成功的演奏，，，但要注意，虽然两次都成功的表现的这首曲子的风格要求，但你两次的演奏都是不一样的，这就是说你有了多种手法表现一种风格的能力，这才算是大概掌握了这个风格。有了这个能力，要想做到楼主所说的钢琴与吉他想避开相同的演奏，那就是轻而易举的事了，即然两个乐器演奏不同，也就完全不存在演奏单一的问题了。而培养这个能力的最好方法，就是前边有朋友提到的多研究别人的作品，多扒带，也就是上面几个要点中的第3点。
楼主希望大家直接帮你说说具体是怎么写分解，这个难度是很大的，你如果把你写好的钢琴发上来，也许大家可以帮你直接把吉他配出来，但这样做，对你的帮助是最小的！