《美丽的错误》
《美丽的错误》
朱利安·米切尔
《美丽的错误》（Beautiful Mistake）是一个男人用来表达自己对为飞黄腾达而背井离乡的忏悔。因倡导The Velvet Underground而成名的John Cale二十来岁便离开故土威尔士，前往纽约倡导先锋运动。然而一项大型合作项目又将他带回到威尔士，去发掘那里的新音乐，并在这一过程中，以宣泄的方式，净化自己的灵魂。这部影片的日常工作事项就是在为期十天的时间里，捕捉这些合作，然后将其交织在隐藏于Cale自己室内作品音景中的Cardiff市乌烟瘴气的生活中。结果低沉而抑郁，这对反省和浮光掠影的主题来说，是可以理解的。
对于在Cardiff市Sound Works Studio的录音小组来说，最难的事情就是提供声迹—包括最后混合的乐队音乐和Cale自己的声迹。他们的意图是使这部影片也能制作在所有类型的媒体上，包括Dolby影院环绕声、Dolby Pro-Logic、DVD环绕声和CD。
制作公司Boda愿意在音乐录制上花些钱，所以在Cardiff海港中选择了两个地方进行实况录音。并且接待了约10组乐队。Manor Mobile公司受命将一组乐队（可能是那些较著名的乐队）的演奏录制在DASH的48个声轨上；而其它乐队的演奏则由制作公司Big Noise录制在Tascam DA-88的24个声轨上，制作人为Greg Haver。
在音乐录音进行的同时，另一个没有携带录音设备的摄制组，则到Cardiff市的大街上进行他们的电视日记拍摄工作。这些镜头将与演奏镜头交切，诱导人们去想象Cardiff生活的真谛。
后期制作
拍摄结束后，The Sound Works公司的Simon Jones和Greg Provan，以数字方式将48声轨DASH格式的工作样片直接传输到1号录音棚中准备用于进行二次混录的48声轨Pro Tools|24 MixPlus系统（使用6个Digidesign 888/24接口和超过70GB的光纤通道存储器）中。The Sound Works公司拥有9台基于苹果机的Digidesign Pro Tools系统，这些系统全都处于存储容量为0.5TB的光纤通道存储区域网（SAN）上。
音乐的二次混录由Greg Haver在The Sound Works公司1号录音棚的SSL Axiom机上进行。由于是对Pro Tools系统输出的声迹直接进行处理，所以Haver无需桌面静音即可去掉不想要的外来声音。由于他与许多乐队打过交道，所以他邀请他们对混录结果进行必要的认可/调整。在这一阶段，Axiom机的自动化和混录参数全面调用能力得到了全面发挥。
Simon Jones对音乐混录比任何事情都重要时所涉及的人和事评论道：“说到音乐，每个人都认为他们自己在他们觉得音乐听上去应该如何方面是个专家。我们不得不请来每个乐队，了解他们对混录结果的看法并认可它。70%的人关心的是音乐的均衡，我们必须得到每个乐队独特的声音。我对这些乐队在诸如低音吉他上的EQ之类的事情上如此固执己见感到非常吃惊。这些日子里，他们似乎在他们的声迹上使用了极不寻常的均衡。”
二次混录工作是与图像剪辑同时进行的，后者由Glyn Shakeshaft在Cardiff市Derwen电视后期制作公司的一台Avid Film Composer机上完成。在二次混录期间，Shakeshaft将24帧数字初步剪辑结果传输到The Sound Works公司，作为图像基准。而混录过程中的作品则返回给在Derwen公司工作的Shakeshaft，作为剪辑指南。
在这一阶段，音响剪辑师Greg Provan逐步介入进来，处理对白和FX剪辑。The Sound Works公司获奖的首席音响剪辑师Provan，花了两个星期的时间录制和编排在Cardiff市采集的各种声音。以录制音响FX为借口，他去观看了在新的Millennium体育馆举行的威尔士对巴西的足球赛；在那里，当比赛开始前几分钟体育馆的活动顶棚合上时，他录到了一些有史以来首次在室内举行的国际足球赛独一无二的人群声音和有线广播系统的通告声音。
利用Pro Tools系统和一些插件制作SFX和亚低音FX强化了一些从Lianwern的大型工业炼钢厂到Cardiff海湾新堰坝上的船闸在内的诱导性视觉形象。为威尔士新的植物园中一辆缓慢运动的洒水车和一家科学研究机构中眨动的眼睛添加配音也是通过Provan的音响设计实现的。
Gerg介绍了他如何为此设计捕捉到一些声音：“在Cardiff市拍摄的镜头中包括一些缓慢运动的景物和夜景，由于第二个摄制组没有实景同期录音师，所以我只好录制我自己的非同步录音声带。我的想法仅仅是通过来自图像的反馈获得一个对Cardiff市和该地区的一般印象。我们能够对Cardiff市的音响市场、火车站、出租车司机和其它诸如此类的东西制作蒙太奇。由于这些图像不是特定的而是一般性的，所以你可能可以对声音进行净化，展现该城市的多文化侧面。在我混录的声音中，有些地方不一定必须是另一个声迹的尾音，但举例来说，在一个5分钟的声迹中录制3分50秒左右的音时，我们最好在开头编排进去一些与音乐声迹相协调的音响效果，因为我们有这样做的余地。”
Cale的声迹
在配音二次混录和图像剪辑完成后，下一步就是将音乐局部混录和最后剪辑的图像发送给在纽约的John Cale。在这里，Cale将为歌曲过门和字幕制作配乐/音景。局部混合是从Axiom机的主输出中生成的，直接以Sound Designer II文件的形式放回Pro Tools系统中。这些基于苹果机的Pro Tools阶段文件被拷贝到2GB Jaz磁盘上，发送给纽约的Cale。同样使用Pro Tools系统的John Cale和工程师William Garrett到新泽西州的TMF（The Music Factory）录音棚制作尾白。在从Jaz驱动器中拷贝出阶段文件后，他们可以立即开始工作，直接将声音录制到同一个Pro Tools阶段文件中。
几个星期后，Cale和Garrett将这个Pro Tools阶段文件装在2GB Jaz磁盘上返回到The Sound Works公司。他们在其中加入了他们在TMF录音棚中录制的分离的多声迹音元，以音量自动化作为混合电平的指南。通过这种方式，混录工程师Simon H. Jones就能够利用这些多声迹音乐元素制作5.1声场。
环绕声
在最后混录前，配录调音师Simon H. Jones和音乐工程师Greg Haver联手将现有的音乐混合扩展成5.1环绕声。在这里，SSL Axiom机的自动化功能和母线结构再次为他们带来回报。Jones能够简单地在Axiom机上调用Haver的原始立体声混合自动化参数，然后以扩展后的声像控制方案进行试验。结果仍然基本上是一个左-中-右的音乐声场，但录音师Greg Haver和Wil Shapland更好地利用了悬挂在房间四周的环境话筒。将这些声迹输入到5.1混录的立体环绕声中提高了录音的真实性，而且更精确地重新生成了他们当初在其中进行录音的空间。Jones和Haver将5.1音乐混录放回同一台64通道Pro Tools系统中，但增加了分离的中心声道—一个声道包含各种乐器，另一个仅包含首席声乐器。这将使得Jones在影片最后混录时具有关键的中央声道声音电平的灵活性。
最后阶段是将所有的元素无缝地混合成用于影院放映的Dolby Digital 5.1环绕声、用于影院放映的Dolby Stereo、5.1和3/2环绕声形式的DVD混录，以及Dolby Surround形式的电视混录！所有这些工作都是在The Sound Works公司的1号录音棚里仅用7天的时间就完成了。SSL Axiom机能够同时输出所有上述格式的混录版本。在5.1混录完成之后，生成其它格式仅仅是一个倾听和调节混录的工作。最后，这些混录被放回到Pro Tools系统和Tascam DA-88中，准备进行胶片光学处理工作。
最终混录仅涉及到多于40个声迹的配音混合、Cale声迹，以及至少24个声迹的音响设计和效果。源机器为Pro Tools系统，主要是因为Simon不知道在这种情况下应如何使用同步还音机：“在将素材放入同步还音机这方面，我是该行业中一无所知的人之一。不错，你也许可以滑移一个800ms的声迹，但如果你想将它移动7s，复制它5次，而你身后又站着一个不耐烦的导演，结果会如何？导演们都想尝试不同的事物，而使用同步还音机时，你可以忘记这一点。我不明白，在花6～7000英镑就可以再买一台具全部灵活性的Pro Tools系统时，干吗要花3000英镑去买只能重放8个或16个声迹的同步放音机。”
这不是Sound Works公司制作的第一部影片，但由于并不是一周中每天都有影片经过演播室，所以首次放映时难免有些担忧。他们不必担心。Simon Jones说：“在混录5.1环绕声方面，我确实担心的一件事就是它在大型影院中听上去如何。在这方面，我们全都明白要针对影院发行来进行混录，但这一次，我们并不能完全控制我们的最终作品；对一个电视声迹，你可以将它变换成Digi-Beta格式，并且知道它在电视中听上去如何。过去，坐在影院里倾听你的混合录音，给人的感受是如坐针毡。这一次，由于如此利害攸关，情形更甚：所有的乐队在那里，所有的电影发行商也在那里。我出来时兴高采烈。我们认为，我们在35mm电影上非常成功地展现了我们在录音棚里混录的声音。”