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（交流与讨论）我的编曲过程
编曲是艺术，是音乐表现的关键，同时也是最费力不讨好的活,我很尊重做编曲，这就是我对编曲的认识。
我是一个半路出家的“音乐人”，底子很差，就因为学鼓才开始真正接触音乐，虽然一开始就给自己定位很高，而且也努力学习了好长时间的音乐（理论多于实践），但是始终在感觉上还是觉得编曲很深，好难触摸清楚~~file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image1.png
今天写这个文章主要就是把自己在编曲过程一路摸索过来的认识和方法和大家沟通一下，希望有更多的朋友交流指导~~ 也许有一些朋友，尤其是不太擅长编曲，音乐能力和我一样差的朋友，看这个文章可能会有点帮助，那样我会感到很高兴~~！file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image2.png
绿洲的骑士写过不少关于编曲制作的文章，我很感谢他给我们带来的知识财富~~
罗嗦了半天，现在就进入正题：
熟悉你要做编曲的曲子是第一步要做的，我自己对于音乐的形象感觉属于自己都不敢恭维的那种，所以熟悉旋律的方法就是在软件里把旋律输入到一个轨道里，然后仔细地听，听几遍以后，试着给这个旋律更换一件更适合它的乐器（也就是挑音色），虽然这个旋律不一定会在你编曲的音乐里出现（歌曲伴奏里主旋律出现的很少~~），但是我仍然坚持这样做，起码是对于自己在旋律和音色协调认识上的锻炼。
在初步地熟悉了这个曲子的时候，就应该有一个比较突出的思维印象了，这个可能是一个节奏（例如：随着旋律你会有比较清晰的鼓点），呵呵~~毕竟我是个打鼓出身的，所以首先会想到这个；也可能是一句很短的旋律，你面对的曲子很可能有哪些地方会给你似曾相识的感觉，那么你就想一下这个感觉来自于哪个音乐；又可能是一个音色，就象上面说的适合这个旋律的音色；还可能是一种风格的意境，根据这些认识你可以初步判断这个曲子是民族音乐、流行音乐还是爵士或者交响乐。
如果实在是没有什么感觉的话，也不要紧~~~file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image3.png你可以休息一段时间，file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image4.png 然后再听，如果这样还不行，那就找一个音乐意识和感觉比较好的朋友file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image5.png 来帮忙找出上面的几点！
上面的工作做完以后，接着就是根据前面的认识要展开编曲了，这里说的和骑士的文章不大一样，因为是我自己结合自身的情况，长期养成的做编曲的习惯，这个问题希望大家仁者见仁~~在正式开始下面的具体编曲工作之前，当然要确定音乐的和弦，我在这一步里习惯先在纸上试着把和弦标出来，这里说的是大概的标出来（当你在根据风格编曲的细节步骤里有可能还要再添加其他的和弦），接着用琴（键盘乐器或者吉他都可以）跟着这个旋律，一个小节一个小节地砸着你写的和弦，仔细感觉这些和弦是不是适合，或者说是不是感觉配在这里舒服。至于具体怎么用7和弦和更高的叠置和弦，大家都有自己的认识和理解，我在这里就不多说了。和弦确定以后就可以进入下一步----细致而漫长的编曲了... ...file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image6.png
第一种情况，根据一个节奏来把握风格，试着加入几件自己比较熟悉的乐器。这个时候不要着急用很多的乐器，你可以一件一件来确定。首先我想到的是BASS，因为音乐里节奏和低音是最密切的，在编BASS的时候要结合节奏律动、和声进行与旋律特点，而且前后小节要联系起来... ...这样说开的话就太罗嗦了file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image2.png ，BASS写好以后，你可以根据节奏、BASS和旋律的结合感觉，在情绪强弱的认识下慢慢加上更多的乐器。
第二种情况比较省事，那就是借鉴你所熟悉的这个旋律原先的音乐风格来展开编曲，甚至于你可以直接借鉴人家的配器file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image7.png ... ...又是个很好的学习机会啊~~
第三种情况，固定的音色和旋律可以给你带来音乐的初步认识，轻巧、有力、温柔、欢快、叙述、紧张... ...根据这些意识，你可以适当理解各种音色的表现，然后一个一个地选择适合音乐某一部分的乐器声部，接着继续添加其他的... ...
最后一种情况，在知道了大概的风格以后，你可以找一些类似的比较接近你这个曲子的音乐来琢磨一下人家的配器情况，如果实在找不到，那就想一想这种风格的音乐常见的一些乐器有哪些，先试着用几种，慢慢地就有了眉目了~~~
上面说的三种情况都属于配器阶段的工作，在这些工作做完以后，就要考虑音乐的前奏和间奏了！！！
前奏、间奏和结尾也是编曲的重要一步，也是我最发愁的一个环节file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image1.png
file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image1.png
file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image1.png
因为自己在编写曲子上水平有限，所以这里只是概括地说说自己的认识和创作意识。前奏部分要根据音乐的A段首句来展开，毕竟前奏是在体现音乐整体风格和音乐特点的同时，要把人们往音乐的开始里带的，这里的自由发挥性很大，你可以试着搞一些有特点的方式，创造一种意境、突出音乐主题旋律、逐步推进高潮然后落回来、突然出现... ...
间奏的编写要根据上下段的内容来完成，尽可能避免原样重复前奏或者高潮，编曲的技术很多时候都体现在创新的特点上！
结尾部分相对来说，我感觉还好处理一点，因为有了音乐整体的进行感觉，到后面就好上手的多了~~file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image3.png
整个音乐配器和声部制作完成后，接下来就到了非常重要的，也是很多人不太注意或者也没有太多耐性的一个环节（我也是其中一个 ~~file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image2.png）----调整声部、协调你的音乐！
在做完各个声部的PAN、LEVEL调节之后，还要细致地调整各声部具体部分的协调，这个时候要把音乐划分成很多份，依次调整。哪些地方需要突出哪个乐器，哪些地方需要更轻柔一点，哪些乐器之间不太协调，各部分之间是否自然流畅... ...细致到是不是在某一个位置上应该做个声像漂移、某一拍上应该单独添加一个其他乐器或者效果、某个位置的淡入淡出不太自然... ...这些工作需要认真地反复听，多听一听你的音乐会让你有意外的认识和收获~~
最后，就是完成编曲，导出音频... ...file:///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image1.png 我也终于写完了~~
2007年10月3日
http://file///C:/DOCUME~1/wangke/LOCALS~1/Temp/ksohtml/wps_clip_image1.png
其实大家的步骤都差不多的，剩下的大多都是个人习惯
我个人比较喜欢先让词曲作者告诉我他想要什么感觉的，然后根据他们提供的清唱小样作一个初步判断（本人音盲，从不看谱，呵呵），自己的作品一般都是找出动机是哪句，以那个动机为主，确定风格
感觉不能做或可能达不到期望的，会告知词曲作者，也就是所谓的推掉不做，能作的话，接下来，我一般会再反复听两天清唱小样，第三天才动手拿吉他配和声出来，为什么要反复听，这个嘛是个人经验，呵呵，只有好处没有坏处。。。。
在正式制作之前，如果对要作的歌曲风格不是很熟悉的话，我会先找几首同类的歌曲听听，找一找感觉，然后才开始，一般我的作品在制作之前，都会找很多相似的歌曲来听的，当然这不是鼓励像花儿那样的抄袭，主旋律早就有了，再听的目的就是为了强化感觉，这样作出来的东西才会与你最初的编曲想法一致，而不是差十万八千里
第一步，我会先确定速度，节拍，定调，然后在此基础上，把主旋律录入，现在习惯于拿竹笛当主旋律演奏乐器，主要是感觉竹笛声音出来比较提神儿，另外别人也很喜欢
第二步，因为我以前是弹吉他的，所以一般都是把整首歌的吉他和声部分与鼓的部分一起配合先作出来，当然如果整首歌以钢琴为主，就痛苦些，狂弹钢琴狂修改了，呵呵。
第三步，加其他乐器，如钢琴，吉他，电吉他，弦乐,贝斯等等，我一般没有什么先后之分，想起什么加什么，做到哪里就加到哪里，最后统一再粗粗修整一下，呵呵，好的编曲习惯确实不是说养成就养成，我个人多年的恶习是很难改掉的了
第四步，以前没有这一步。这个是看过SEDAR大人的编曲经验谈，自己也学习加入的，就是如何检查与解决各个乐器声部打架的问题，虽然有时也不知道细节部分，究竟哪里打架了，不过一些大的打架问题还是能听出不少，解决很多的
第五部，修改添加情感细节，这个是跟南方的音乐人学的，很多北方的音乐人做到这一步都会把前面编好的东西当成品对待了，都会把大部分时间浪费在调节琴的音色，将精力转向音源音色调整等方面，其实前面编曲制作的东西基本上不是LOOP组成的，就是由基本和弦铺出来的，还是很粗旷，没有什么特点，调节那些东西治标不治本，对作品整体来讲，你再怎么来调，都欠缺丰满，相对来说，南方的音乐人在这方面要比北方的音乐人注意很多，他们在细节局部上的修饰处理，有时会加入许多小零碎，有时会再作一些变化处理，使整体效果听起来确实要比北方音乐人做的东西要细腻很多。。。。。。
第六步，整体听一下，判断这是不是自己想要的风格与感觉，很多时候，细节上或局部上的修改也会让音乐的整体感觉模糊掉，这个一方面是个人的喜好问题，另一方面也是个人的能力问题
第七步，简单的调整声相，音量大小对比，作初步混音等
第八步，交稿，别人的作品过关了就导出音频来正式混音，不过关就再改，自己的就录好音导出来，OK，呵呵
算算时间，如果不做混音啥的，一首歌差不多也要一个星期才能做完，如果是自己的作品，大概也要三天吧，当然如果是对付的话，就算带上混音，谁都能两三天内搞定的
[ 本帖最后由 爱情诗人 于 07-10-13 12:06 编辑 ]
我个人比较喜欢先让词曲作者告诉我他想要什么感觉的，然后根据他们提供的清唱小样作一个初步判断（本人音盲，从不看谱，呵呵），自己的作品一般都是找出动机是哪句，以那个动机为主，确定风格
感觉不能做或可能达不到期望的，会告知词曲作者，也就是所谓的推掉不做，能作的话，接下来，我一般会再反复听两天清唱小样，第三天才动手拿吉他配和声出来，为什么要反复听，这个嘛是个人经验，呵呵，只有好处没有坏处。。。。
在正式制作之前，如果对要作的歌曲风格不是很熟悉的话，我会先找几首同类的歌曲听听，找一找感觉，然后才开始，一般我的作品在制作之前，都会找很多相似的歌曲来听的，当然这不是鼓励像花儿那样的抄袭，主旋律早就有了，再听的目的就是为了强化感觉，这样作出来的东西才会与你最初的编曲想法一致，而不是差十万八千里
第一步，我会先确定速度，节拍，定调，然后在此基础上，把主旋律录入，现在习惯于拿竹笛当主旋律演奏乐器，主要是感觉竹笛声音出来比较提神儿，另外别人也很喜欢
第二步，因为我以前是弹吉他的，所以一般都是把整首歌的吉他和声部分与鼓的部分一起配合先作出来，当然如果整首歌以钢琴为主，就痛苦些，狂弹钢琴狂修改了，呵呵。
第三步，加其他乐器，如钢琴，吉他，电吉他，弦乐,贝斯等等，我一般没有什么先后之分，想起什么加什么，做到哪里就加到哪里，最后统一再粗粗修整一下，呵呵，好的编曲习惯确实不是说养成就养成，我个人多年的恶习是很难改掉的了
第四步，以前没有这一步。这个是看过SEDAR大人的编曲经验谈，自己也学习加入的，就是如何检查与解决各个乐器声部打架的问题，虽然有时也不知道细节部分，究竟哪里打架了，不过一些大的打架问题还是能听出不少，解决很多的
第五部，修改添加情感细节，这个是跟南方的音乐人学的，很多北方的音乐人做到这一步都会把前面编好的东西当成品对待了，都会把大部分时间浪费在调节琴的音色，将精力转向音源音色调整等方面，其实前面编曲制作的东西基本上不是LOOP组成的，就是由基本和弦铺出来的，还是很粗旷，没有什么特点，调节那些东西治标不治本，对作品整体来讲，你再怎么来调，都欠缺丰满，相对来说，南方的音乐人在这方面要比北方的音乐人注意很多，他们在细节局部上的修饰处理，有时会加入许多小零碎，有时会再作一些变化处理，使整体效果听起来确实要比北方音乐人做的东西要细腻很多。。。。。。
第六步，整体听一下，判断这是不是自己想要的风格与感觉，很多时候，细节上或局部上的修改也会让音乐的整体感觉模糊掉，这个一方面是个人的喜好问题，另一方面也是个人的能力问题
第七步，简单的调整声相，音量大小对比，作初步混音等
第八步，交稿，别人的作品过关了就导出音频来正式混音，不过关就再改，自己的就录好音导出来，OK，呵呵
算算时间，如果不做混音啥的，一首歌差不多也要一个星期才能做完，如果是自己的作品，大概也要三天吧，当然如果是对付的话，就算带上混音，谁都能两三天内搞定的
[ 本帖最后由 爱情诗人 于 07-10-13 12:06 编辑 ]
说说我的吧
第一原则： 在百分之99的时候 保证二轨优先，从最开始的创意出发，那也许只是一段简单的旋律，首先确定一个最适合这个感觉的节奏形态，拿吉他很粗糙的录下来，听几遍，找到好的地方，去掉不好的地方。
再录一边，加上主旋律。 在扩展新的部分的时候，我认为这是一个很需要想象力的地方，我一般会弹出很多的结果，
都录下来，然后接在一起听，做出最开始的小样
比如说前奏， 我比较喜欢是气氛铺垫为主的入法 ，加上一个很强调的音色，一个就够了。
比如 一个很阴暗得pad 加上一段高音区的钢琴 ，或者是 吉他的中音部
第二原则 和弦的走向不要定死 ，开始的框架不可能有太多的创新，多用转位会有很多的连接方式，还有在9和11和弦方面应当大胆尝试，我的方法就是先在键盘上瞎按，找到有趣的部分，录下来。然后，再用弦乐或是吉他去表现，为什么不用键盘音色呢，我觉得这样做出的音乐定式化很严重，这个方向容易产生雷同的但是好的感觉，我不喜欢这样。
第三原则 旋律编写要注重呼吸感，这个东西我老实说是一种感觉，怎么会出现呢，最好是你的琴弹得很快，这种感觉就会很强烈，我会尝试即兴演奏很多段旋律，在一个底上，然后录下来，比较。
第四原则 多考虑唱词的因素 ，根据唱词做出节奏的切分变化 ，使之配合上。速度的变化和强弱的变化都要根据唱词的分配和内容去安排。
好啦，这就是我的编曲的一个过程，我自己创作是作曲和编曲不太分的。
但是如果是别人来委托的话，我就会问的很详细，根据要求定做，毕竟我一直觉得为别人做的歌并不是自己的歌。
第一原则： 在百分之99的时候 保证二轨优先，从最开始的创意出发，那也许只是一段简单的旋律，首先确定一个最适合这个感觉的节奏形态，拿吉他很粗糙的录下来，听几遍，找到好的地方，去掉不好的地方。
再录一边，加上主旋律。 在扩展新的部分的时候，我认为这是一个很需要想象力的地方，我一般会弹出很多的结果，
都录下来，然后接在一起听，做出最开始的小样
比如说前奏， 我比较喜欢是气氛铺垫为主的入法 ，加上一个很强调的音色，一个就够了。
比如 一个很阴暗得pad 加上一段高音区的钢琴 ，或者是 吉他的中音部
第二原则 和弦的走向不要定死 ，开始的框架不可能有太多的创新，多用转位会有很多的连接方式，还有在9和11和弦方面应当大胆尝试，我的方法就是先在键盘上瞎按，找到有趣的部分，录下来。然后，再用弦乐或是吉他去表现，为什么不用键盘音色呢，我觉得这样做出的音乐定式化很严重，这个方向容易产生雷同的但是好的感觉，我不喜欢这样。
第三原则 旋律编写要注重呼吸感，这个东西我老实说是一种感觉，怎么会出现呢，最好是你的琴弹得很快，这种感觉就会很强烈，我会尝试即兴演奏很多段旋律，在一个底上，然后录下来，比较。
第四原则 多考虑唱词的因素 ，根据唱词做出节奏的切分变化 ，使之配合上。速度的变化和强弱的变化都要根据唱词的分配和内容去安排。
好啦，这就是我的编曲的一个过程，我自己创作是作曲和编曲不太分的。
但是如果是别人来委托的话，我就会问的很详细，根据要求定做，毕竟我一直觉得为别人做的歌并不是自己的歌。
看了大伙的讲述，很佩服。我太懒了，准备工作总是懒得动手（我知道这是个大缺点），以上各位感动了我，所以我要学你们。
我的懒做法：先把单旋律歌谱弹进电脑，调好速度听两遍就去干别的了，让那个调调儿自己在脑子里一遍一遍不停的转去吧，然后就等待着感觉一个一个的出现：
律动特点……节奏型……什么鼓、什么点儿，要不要点缀碎打……织体形态……安静陈述……电钢琴……喧闹发泄……降音和弦幽怨……透亮和弦（如6级大和弦）刚强一下……乱音和弦（就是12个音凭感觉随便叠）别致一下……挂四和弦民俗亲切一下…… 一句低沉副旋（大提等）深情一下…… 几小节电子鸟鸟音“叽溜叽溜”飞过一下…… 电吉他懒洋洋的分解音飘飘忽忽……或者哗啦哗啦沧桑的扫一通……和声音层要厚实一些的还是薄亮一点的……（如果是需要管弦乐辅助的那种体裁的话）就有意识的探寻一下小号的感觉，当然还有小提组的上方漂移或者起哄时的快弓倒腾和上下行翻腾，…… 圆号的神秘、悠远与调戏本性…… 双簧管的安详……乱军丛中短笛“吱噜噜噜”刺穿一下……………………
这些感觉是随着在脑子里不断回旋的主旋相继出现的，在饭桌旁或者汽车上。感觉到的东西差不多了，我才动电脑。
对着原来输入的主旋声部做出和声音层，必要时再把和弦标到歌谱上。有了主旋声部与和声背景，再往上贴其他乐器，似乎直观一些。
我的特点就是乱，先想起哪个乐器就做哪个声部。但有一个固定习惯，就是贝斯声部优先，因为有了它才好检验调整和声布局，关掉别的，只留下和声、低音、和主旋3个声部边听边调整，特别是该出彩的关节一定要用心做好。
然后就是其他声部，把脑子里的那些感觉一个一个做上去。最后还要做一番取舍，因为那些感觉里有的在全曲做完后会发现是多余的。
哈哈，我就是这么个懒人乱做法。条理性很差，很随意。
我的懒做法：先把单旋律歌谱弹进电脑，调好速度听两遍就去干别的了，让那个调调儿自己在脑子里一遍一遍不停的转去吧，然后就等待着感觉一个一个的出现：
律动特点……节奏型……什么鼓、什么点儿，要不要点缀碎打……织体形态……安静陈述……电钢琴……喧闹发泄……降音和弦幽怨……透亮和弦（如6级大和弦）刚强一下……乱音和弦（就是12个音凭感觉随便叠）别致一下……挂四和弦民俗亲切一下…… 一句低沉副旋（大提等）深情一下…… 几小节电子鸟鸟音“叽溜叽溜”飞过一下…… 电吉他懒洋洋的分解音飘飘忽忽……或者哗啦哗啦沧桑的扫一通……和声音层要厚实一些的还是薄亮一点的……（如果是需要管弦乐辅助的那种体裁的话）就有意识的探寻一下小号的感觉，当然还有小提组的上方漂移或者起哄时的快弓倒腾和上下行翻腾，…… 圆号的神秘、悠远与调戏本性…… 双簧管的安详……乱军丛中短笛“吱噜噜噜”刺穿一下……………………
这些感觉是随着在脑子里不断回旋的主旋相继出现的，在饭桌旁或者汽车上。感觉到的东西差不多了，我才动电脑。
对着原来输入的主旋声部做出和声音层，必要时再把和弦标到歌谱上。有了主旋声部与和声背景，再往上贴其他乐器，似乎直观一些。
我的特点就是乱，先想起哪个乐器就做哪个声部。但有一个固定习惯，就是贝斯声部优先，因为有了它才好检验调整和声布局，关掉别的，只留下和声、低音、和主旋3个声部边听边调整，特别是该出彩的关节一定要用心做好。
然后就是其他声部，把脑子里的那些感觉一个一个做上去。最后还要做一番取舍，因为那些感觉里有的在全曲做完后会发现是多余的。
哈哈，我就是这么个懒人乱做法。条理性很差，很随意。