作曲和编曲

你是否有这样的痛苦，扒带的时候老是有些似是而非的音符令你头痛，觉得它有，但是又好像是觉得自己耳朵听觉疲劳，但是实际上它们是存在的，而且很重要，编曲高手们通常都会用这样的招数来为难扒带者以致于无法领悟这个作品的精髓所在，而正是这些若隐若现的音符在好与坏之间划定了界限！
       对于这个问题我探究了许久，今天突然得道了，想想我们平时在弹琴玩的时候往往都会有一些很出彩的地方，而有时候连自己都不知道怎么弹出这些音符的，于是乎再来第二遍，（刻意的追求永远不及瞬间的爆发}，始终也得不到无意中玩出来的那几个音符了，因为你无法判定是什么因素导致它们出彩的，也许是强弱的对比，也许是和弦的转换，也许是离调的色彩调和，也许是演奏技巧的出新！这些东西你是无法从第二遍里面探寻出来的，因为他们实在是太不经意了！而我所说的这些实际上是对于一个不成熟的编曲者而言，对于高手们而言，他们却能将这些瞬间爆发的东西记录在大脑中像音源一样的去用，当然高手也不是生下来就是高手，他们也是在无数个这种瞬间爆发出来的过程当中寻找出科学的规律的，而这种规律是什么，说实话，我也还没琢磨出来，但我的直觉告诉我，这种规律是肯定存在的，每个成熟的编曲人他们都有自己摸索出来的一套科学的规律！而这些种种规律却又无形之中被一个大的规律所统领！也就是说我们应该由大及小，先搞清楚大的规律，那么再从大的框架中总结出自己的科学方法！
      我举一个例子，一个吉他SOLO，听起来像划指，但是你自己用划指的技巧来演奏它却达不到同样的效果，当然我不是指单个乐器来听，而是放在一个作品中来说，那么这里面就有一些东西需要去研究了，或许这个SOLO在划指的同时还有另外一把吉他帖了几个几乎听不见的泛音在里面，而这些音即便你听不见，但是它的强弱对比却是异常明显的，音色也是控制得相当饱满的，如果是MIDI作品的话，那么一个很好的混音师也会将其按照作曲家的意图进行处理，所以最后出来我们扒带是肯定不可能扒出来的，我一直认为做编曲扒带并不是一个最好的方法，因为扒带容易让你迷失自我，特别是越扒得多越觉得不知道音乐该怎么做了，因为我们扒带一般都是扒一些好的作品，而好的作品，作曲家们都会有自己个性的处理，而作为一个不是大师的你要控制这些东西几乎是不可能的，色大老师也说了瞬间爆发的东西并不是灵感的涌现，而是你未发现它科学性的依据！所以更加有效的学习方法我觉得还是要善于总结，古典音乐我们可以研究总谱，但是流行音乐却没那么多总谱给你研究，所以还是在自己平时玩音乐的时候形成习惯，善于捕捉那些瞬间的亮点，其实这些“亮点”前人们早就整理出成千上万的理论依据了，只能怪学的东西太少，哈哈，久而久之你就会发现灵感这个词语是多么可笑了！！
     以上纯属鄙人一点不成熟的感悟，欢迎大家批评指正（我还想写一些的，但是组织语言实在太累，哈哈）！

支持一下......

这就是传说中的人性!

LZ  辛苦了

写得不错，顶~

音乐也是一门科学，善于总结能让我们更容易掌握它~

说得对，写得好，顶你！

通过扒带学习编曲是一个最基本的方法，对于新手来说也是最有效的方法，是不可缺少的。如果连扒带都对付不了，更高层次的东西就不用扯了。但是仅仅依靠扒带当然是不够的。发现它科学性很重要。因为很多时候带子扒对了，但是总结不出里面的奥妙所在，那就等于没学到。

久而久之你就会发现灵感这个词语是多么可笑了！！

很多时候我们分析不了就说那是大师的灵感。其实那很可能是大师算出来的也没准呢。

新手是指什么新手，如果说是没有任何音乐基础，对音乐的理性认知一脸盲目的人那只能靠扒带了，我始终坚持有很好的音乐基础，并且对乐器，对声部，对排列的认识程度（学院派）都达到自然反应的人来说扒带显然是多此一举，研究一份古典音乐的总谱我想比扒一个流行音乐的带要难得多也要深刻得多吧！！！

感觉永远是走在理论前面的

没有任何音乐基础可不行，也扒不了。那是瞎胡闹。即使是学院派如果他不能快速准确的扒带或者是听写总谱的话，他的理论算是白学了，这样的学院派也不少。任何行业都有高手和混子，学院派也不例外。

这个不一定，我都扒过。自己扒一份古典音乐的总谱跟拿现成的谱子研究比，你说哪个厉害？

[ 本帖最后由 爱笛 于 07-11-21 19:39 编辑 ]

支持一下，，

楼主说的是对的