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woshifzh0017 发表于 18-6-18 19:51
请问大鼓用的什么音源，曲子到后半段平缓的时候，鼓的“咚咚咚”三下，很有感觉。
先跟你剧透一下 这个不是音源 是采样， 好多影视题材的素材库里都有这样的打击乐采样，找到合适的声音放在合适的地方就行。我原本也想这么来做着， 可惜当时没是有合适的音源， 现在感觉用好莱坞打击乐的桶鼓应该可以做出来
nrcc1981 发表于 18-6-18 19:59
先跟你剧透一下 这个不是音源 是采样， 好多影视题材的素材库里都有这样的打击乐采样，找到合适的声音放 ...
原来如此，我一开始以为鼓是Action Strikes，但是我做不出那种效果。
先说音源：弦乐 CSS, LASS2，铜管木管打击乐竖琴：K5 Factory Library原厂交响乐音色。打击乐还包括一些影视配乐素材的采样。这些都是不怎么样的音源。
再说说理念。国内大部分做管弦交响的作曲家， 基本都是先出谱，然后挂上音源听一下， 确认声部不打架，然后找乐队去录。这是正常的流程，也能做出很好的交响乐。而没有条件实录的童鞋们，就会纠结于，用什么音色的问题。
其实我要说的问题就是，你对交响乐这种风格有多少了解？你对各种铜木弦打的演奏方式演奏特点有多了解？你对你手头的音源有多了解？
能够去实录交响乐的作曲家，一定会了解交响乐是怎么做的， 了解交响乐中的每一件乐器是怎么演奏的，以及了解要给他录音的乐队的演奏水平能力如何。而对于我们用midi做音乐的童鞋们， 既使你了解了交响乐的风格特点，乐器的演奏特点，如果你不了解你手头音源的特点，你还是做不了好的交响乐。你的交响乐音源就是你的交响乐队。
能实录交响的作曲家可以随心所欲的写， 因为以他的理解他出来的东西， 总是有高水准的乐队能够胜任演奏的。而midi制作就要换一个思维了，我们不能随心所欲的写，我们只能根据手头音源的表现能力， 去写能够适应音源的东西。
曾经有个也是搞编曲的朋友来问我，说他要在一首歌的间奏里加二胡，但是加了之后怎么听都不对，然后就要我去帮忙调整技法，让二胡听起来更真实一点，调了半天，都没有用， 于是我就说放弃这段旋律，让我来试试。我找了两段不同的二胡loop，中间加了一个音过度一下，于是就成了。其实我本来想让他找人来实录的，但是由于时间关系，当天晚上就得出活给人家用，根本没时间来录。这个事情说明一个道理， 当用条件有限的时候，尽量使用音源里能够接近真实演奏的音色或者素材， 否则就干脆不要。
当我们对自己手头的音源音色了解够透彻的时候， 我们就会知道那些可以用那些不可以用， 就像我们要知道给我们录音的乐手， 哪些能演奏，哪些演奏不了。写作的时候就要考虑到这一点， 当你写出一段东西， 发现乐手演奏不了， 如果去勉强他演奏的话， 结果必定是糟糕的。
所以还是编曲理念的问题。
我现在主要做流行乐，也是同样的道理， 我对我使用的音源十分了解， 那些可以通过MIDI制作， 那些是我自己能够胜任录音的， 哪些是需要找高水准的乐手来录的。这一切都需要一个过程， 需要时间去沉淀。
那些问我怎么做出这首作品的朋友们，我能告诉你们其实不多， 其实主要就是根据我当时手头音源的特点，然后用常规的方法去写作， 尽量模拟真实交响乐演奏方式特点。写作的方面，各声部层次分明，主旋律，副旋律，和声声部，节奏声部相互交织而不打架，音色的叠加合理（不是指CSS和LASS这种叠加，这种叠加只是属于音色塑形，使音色变得饱满而已，这里指的叠加是不同乐器的叠加比如小号和1提，圆号和中提，演奏同样或成八度的叠加来突出旋律线，可参考配器法），动态的控制符合情绪的变化， 还有很多就不细说了。
这个作品没有做单独的混音，只是在编曲的时候就做好的声部的平衡和空间位置空间感，总输出上做了点均衡调整动态控制，使用了限制器，让整个音乐的动态范围符合交响乐的情景。混音不是万能的，并不能让一个本身不好的作品变得好起来。而且我认为，MIDI制作的作品， 声音塑形不是混音师的事情，而是编曲的事情， 混音要做的就是进一步细化的调整各声部的比例，只需要动推子就行了。对于我这个作品来说，做没做混音区别不是很大，要有区别估计只有我自己能听出来差别，客户是听不出来混音与否的， 但是动态是肯定能听出来，所以最终的动态处理这一流程我没有跳过的。只有那些做大量录音的编曲工程，才需要花大量时间去做声音塑形的事情，使得录音素材能够融合到音乐中去， 这就是纯MIDI制作工程和录音工程间的区别。
再说说理念。国内大部分做管弦交响的作曲家， 基本都是先出谱，然后挂上音源听一下， 确认声部不打架，然后找乐队去录。这是正常的流程，也能做出很好的交响乐。而没有条件实录的童鞋们，就会纠结于，用什么音色的问题。
其实我要说的问题就是，你对交响乐这种风格有多少了解？你对各种铜木弦打的演奏方式演奏特点有多了解？你对你手头的音源有多了解？
能够去实录交响乐的作曲家，一定会了解交响乐是怎么做的， 了解交响乐中的每一件乐器是怎么演奏的，以及了解要给他录音的乐队的演奏水平能力如何。而对于我们用midi做音乐的童鞋们， 既使你了解了交响乐的风格特点，乐器的演奏特点，如果你不了解你手头音源的特点，你还是做不了好的交响乐。你的交响乐音源就是你的交响乐队。
能实录交响的作曲家可以随心所欲的写， 因为以他的理解他出来的东西， 总是有高水准的乐队能够胜任演奏的。而midi制作就要换一个思维了，我们不能随心所欲的写，我们只能根据手头音源的表现能力， 去写能够适应音源的东西。
曾经有个也是搞编曲的朋友来问我，说他要在一首歌的间奏里加二胡，但是加了之后怎么听都不对，然后就要我去帮忙调整技法，让二胡听起来更真实一点，调了半天，都没有用， 于是我就说放弃这段旋律，让我来试试。我找了两段不同的二胡loop，中间加了一个音过度一下，于是就成了。其实我本来想让他找人来实录的，但是由于时间关系，当天晚上就得出活给人家用，根本没时间来录。这个事情说明一个道理， 当用条件有限的时候，尽量使用音源里能够接近真实演奏的音色或者素材， 否则就干脆不要。
当我们对自己手头的音源音色了解够透彻的时候， 我们就会知道那些可以用那些不可以用， 就像我们要知道给我们录音的乐手， 哪些能演奏，哪些演奏不了。写作的时候就要考虑到这一点， 当你写出一段东西， 发现乐手演奏不了， 如果去勉强他演奏的话， 结果必定是糟糕的。
所以还是编曲理念的问题。
我现在主要做流行乐，也是同样的道理， 我对我使用的音源十分了解， 那些可以通过MIDI制作， 那些是我自己能够胜任录音的， 哪些是需要找高水准的乐手来录的。这一切都需要一个过程， 需要时间去沉淀。
那些问我怎么做出这首作品的朋友们，我能告诉你们其实不多， 其实主要就是根据我当时手头音源的特点，然后用常规的方法去写作， 尽量模拟真实交响乐演奏方式特点。写作的方面，各声部层次分明，主旋律，副旋律，和声声部，节奏声部相互交织而不打架，音色的叠加合理（不是指CSS和LASS这种叠加，这种叠加只是属于音色塑形，使音色变得饱满而已，这里指的叠加是不同乐器的叠加比如小号和1提，圆号和中提，演奏同样或成八度的叠加来突出旋律线，可参考配器法），动态的控制符合情绪的变化， 还有很多就不细说了。
这个作品没有做单独的混音，只是在编曲的时候就做好的声部的平衡和空间位置空间感，总输出上做了点均衡调整动态控制，使用了限制器，让整个音乐的动态范围符合交响乐的情景。混音不是万能的，并不能让一个本身不好的作品变得好起来。而且我认为，MIDI制作的作品， 声音塑形不是混音师的事情，而是编曲的事情， 混音要做的就是进一步细化的调整各声部的比例，只需要动推子就行了。对于我这个作品来说，做没做混音区别不是很大，要有区别估计只有我自己能听出来差别，客户是听不出来混音与否的， 但是动态是肯定能听出来，所以最终的动态处理这一流程我没有跳过的。只有那些做大量录音的编曲工程，才需要花大量时间去做声音塑形的事情，使得录音素材能够融合到音乐中去， 这就是纯MIDI制作工程和录音工程间的区别。
jamfer1314 发表于 18-6-19 01:53
除了后面lass的大题独奏太假以外 别的很好了，尤其在这么短的时间内，楼主可以的！ 音质压缩的太厉害除了 ...
LASS单独听特色很重很容易分辨， 但是跟别的音色比如CSS合在一起 就听不出来了， 不知道的人还以为是好莱坞