请教混音编曲时乐器摆位的问题
本帖最后由 辛得乐 于 15-8-11 11:43 编辑
比如编一首流行商业情歌：鼓，木吉他（主和声），钢琴（点缀），bass，人声，Pad。
按照一般的思路：
1，Bass肯定摆在中间，人声肯定摆在中间，Kick肯定摆在中间，Pad肯定摆中间；
2，木吉他由于贯穿全曲，而且和弦都靠它，所以一般采用Doubling，一左一右；
剩下的问题就来了：
3，Snare可以一直放左或右边吗？如果一直在左边，听起来不就是斜的吗？Hihat 同理，不能让它一直在某一边敲啊。这一点我一直不太懂。
4，钢琴（或者其他乐器，比如电吉他分解和弦，大提琴偶尔拉几下）作为点缀，可是出现频率还是很高，几乎每个小节的后面都会响几声，这种东西不可能一直让它在某一边出声吧？所以，这种点缀型的乐器，是不是必须以双数出现啊？不然它就老是在一边响了。
所以，我经常搞下来，所有的乐器都不得不在中间了，每个乐器都不敢往旁边摆，心里面总是害怕如果某一个乐器从头到尾都只在某一边响，会奇怪，虽然以前很多唱片都这样弄。。。请问各位，你们是怎么想的？我思路的问题在哪？你们会在编的时候想这些吗？
比如编一首流行商业情歌：鼓，木吉他（主和声），钢琴（点缀），bass，人声，Pad。
按照一般的思路：
1，Bass肯定摆在中间，人声肯定摆在中间，Kick肯定摆在中间，Pad肯定摆中间；
2，木吉他由于贯穿全曲，而且和弦都靠它，所以一般采用Doubling，一左一右；
剩下的问题就来了：
3，Snare可以一直放左或右边吗？如果一直在左边，听起来不就是斜的吗？Hihat 同理，不能让它一直在某一边敲啊。这一点我一直不太懂。
4，钢琴（或者其他乐器，比如电吉他分解和弦，大提琴偶尔拉几下）作为点缀，可是出现频率还是很高，几乎每个小节的后面都会响几声，这种东西不可能一直让它在某一边出声吧？所以，这种点缀型的乐器，是不是必须以双数出现啊？不然它就老是在一边响了。
所以，我经常搞下来，所有的乐器都不得不在中间了，每个乐器都不敢往旁边摆，心里面总是害怕如果某一个乐器从头到尾都只在某一边响，会奇怪，虽然以前很多唱片都这样弄。。。请问各位，你们是怎么想的？我思路的问题在哪？你们会在编的时候想这些吗？
HH可以稍微偏出去一些（個人習慣是25-30左右，至於是左還是右取決於你整組鼓的擺位是鼓手視角還是觀眾視角），因為編曲通常還有其他點綴性的高頻樂器例如shaker之類，或者木吉他的掃弦高頻pick聲，所以在樂器最多的段落並不會感覺偏；snare最好就在中間別動了。
鋼琴的話其實一般都有他本身的寬度，除非要特殊效果不然也是放中間就對了。
然後點綴性的吉他、民樂，可以摆的出去一些，和3樓說的一樣，聽起來沒有感覺很奇怪就是可以的，決定在哪個樂句點綴一下和決定在聲場的哪個位置點綴一下是同等重要的事項，這就是編曲要考慮的事啊~
另外一點就是如果你不確定會不會怪，我建議是編的時候先唱一個人聲進去，然後用“聽眾視角”來檢查整個擺位和音量平衡，因為你以編曲人視角在聽的時候因為太了解自己編了些啥進去，所以總恨不得要把每個細節都聽清楚，思路就會一直被你的一些小細節拉著走，這樣來摆平衡和聲場是一定沒辦法有所突破的，稍微一動就覺得過頭了……想要有大膽的動作，就要像聽眾一樣把注意力集中在主唱上，然後看看在這個前提下會不會有某個東西特別的搶戲，再來做調整，這樣比較客觀反而有時候更准。
鋼琴的話其實一般都有他本身的寬度，除非要特殊效果不然也是放中間就對了。
然後點綴性的吉他、民樂，可以摆的出去一些，和3樓說的一樣，聽起來沒有感覺很奇怪就是可以的，決定在哪個樂句點綴一下和決定在聲場的哪個位置點綴一下是同等重要的事項，這就是編曲要考慮的事啊~
另外一點就是如果你不確定會不會怪，我建議是編的時候先唱一個人聲進去，然後用“聽眾視角”來檢查整個擺位和音量平衡，因為你以編曲人視角在聽的時候因為太了解自己編了些啥進去，所以總恨不得要把每個細節都聽清楚，思路就會一直被你的一些小細節拉著走，這樣來摆平衡和聲場是一定沒辦法有所突破的，稍微一動就覺得過頭了……想要有大膽的動作，就要像聽眾一樣把注意力集中在主唱上，然後看看在這個前提下會不會有某個東西特別的搶戲，再來做調整，這樣比較客觀反而有時候更准。
小非非 发表于 15-8-11 17:06
HH可以稍微偏出去一些（個人習慣是25-30左右，至於是左還是右取決於你整組鼓的擺位是鼓手視角還是觀眾視角 ...
我今天试了一下，平时真的是胆子太小，其实Snare和HH摆出去一点挺好听的！你说的先唱个人声进去真是特别好，谢谢！
