都知道录鼓的环境比较重要， 但不是说环境不好就不要录了，不同的房间有不同的录鼓技巧，另外根据作品的需求，录的方式也有不同。 看了楼主的环境， 然后听了楼主录好的混音，我感觉听起来有点呆板，缺乏质感。
我觉得楼主可以稍微做些调整：第一，放弃room话筒，在空间不大的区域录出的鼓room，大部分情况下是要被混音师弃用的。第二，增加点话筒的数量， HH,每只TOM,RIDE，kick的话可以增加一个beta91放在底鼓腔内，而将beta52放在底鼓孔附近或者外面，第三，面对鼓手头部正面放置一只SM57，大概离鼓手头部20CM, 需要加一个压缩比非常大的压缩，前期录音时或后期混音时加都可以，让这个轨听起来有接近失真的感觉，推荐1176风格的，压缩比为all模式，input开大， output开小，attack和release都开到最小，得到一个有抽吸感，接近失真的单声道鼓音色。第四，忽略第三步，在面对鼓手轴向放置一只414开启8指向垂直于该轴，距底鼓大概30-50cm，振膜高度160cm，也是加跟第三步一样的压缩。
原理：在小房间内，OH作为鼓的声场话筒并且兼顾了crash的声音。舍弃room是因为小房间的音染以及空间的局限性使得room没有意义。增加点话筒是为了混音中能够将套鼓的每个鼓或镲做适当的调整和补充，要说明的是，点话筒中，底鼓内部的91，军鼓底部的57，以及ride（如果ride是指向ride的背面）需要做翻转相位的处理。第三步第四步，其实是模拟近场中 鼓手或者乐队其他成员听鼓的感觉， 鼓是大声压级乐器， 因此人耳听起来有一种被压缩的很厉害的感觉。将OH，点话筒，以及鼓手或者听众视角话筒，这三者，调节比例， 你就会发现， 小房间也能录出有空间感（OH话筒）声音干净(点话筒)且有质感（角色扮演话筒）的鼓。