合成器/采样器/音源/音色

像korg，nord，kawai，蒙太奇，motitf这样的旗舰琴，相比软音源，做编曲的话哪个更融合？不考虑现场

合成器或者舞台电钢琴，在音色通透度，音色动态上都占有优势。如果是大编乐队，硬件钢琴音色更有优势，更容易在乐队中站稳。软件钢琴音色优势是采样层数更多，音色更多细节，在一些电影钢琴加弦乐这种配置的乐队中更能发挥音色细腻的优势。

都来一个 先来一个nord 再来一个yamaha

嗯。。。歌手好声音用的最多的琴就是雅马哈motif和蒙太奇，cp300这个真的可以用来融合大编制吗？配合lass，8dio之类使用怎么样？

你得知道一个事：硬件音源里面的钢琴音色，基本上都是“建模”出来的。就算有采样也只是一两个音的“真实采样”，其他的音还是通过算法“算”出来的。

但这并不意味着硬件合成器里的钢琴音色就不好听——因为“真实”和“好听”很多时候并不是一回事。很多老牌硬件里面的钢琴音色，它可能不真实，但却比真实钢琴更“好听”。

所以你需要明确的是自己的需求——你到底是想要更“好听”的声音，还是更“真实”的声音？

肯定是需要好听，以及编曲融合，尝试过很多软音源了，像ni的殿堂，象牙，pv，维也纳的cfx和斯坦为d274，哎，细节是多了，说实话没有硬件好听，硬件也用过cp88和moxf，唯一没有体验的就是蒙太奇cfx和cp300最经典的cf3音色，大佬你怎么看待呢？追求录音编曲好听融合，不考虑现场

我做的大部分编曲，就风格性质来说，钢琴音色好点差点无所谓的，所以我最近几年一套NI的The Grandeur包打天下。。。。。这个音色普适性很强，放在什么编曲中都“不难听”。。。。

“真实采样”的钢琴要想体现出优势，必须在某些特定的音乐风格下。比如某些伴奏很清淡的编曲，同时还想追求点古典味，那就需要那种“木头味”比较浓厚、采样层比较丰富的真实钢琴音色采样。

如果你没有这方面的强烈需求，只想找一个“放在任何编曲中都挺好听”的钢琴音色，那么硬件钢琴音色也未尝不可（其实某些软件建模钢琴也可以试试）。
只不过硬件钢琴音色有可能用起来比较麻烦。如果没有配套的VST插件机制（某些硬件合成器是可以通过一个VST软件壳，在宿主里面以插件形式调用的），那么你做完MIDI以后还需要把硬件的声音内录成音频，还要注意录音延迟补偿~~~~~


真实的乐器声音，它们往往是带有某些天生缺陷的，乐器制造工匠们努力了几百年也没能完全消除掉的那些缺陷，到如今往往就成了它们的“特色”。比如吉他演奏的时候左手指尖摩擦琴弦发出的“呲溜”噪音，这年头要是没了那个噪音反而觉得缺点味~~~再比如某些钢琴音色为了追求真实，在你踩踏板的时候会隐约听到“吭哧吭哧”的踏板噪音（其实这个噪音是故意附加上的采样）

谢谢大佬这么仔细的讲解，我也是近期研究硬件钢琴和软件，钢琴音色有一点走火入魔了，不知道在什么乐器融合当中体现才会有价值，以为维也纳那一套雅马哈和斯坦威是采样最精细的，但实际上那几百个G的采样确实很精细，就是不太那么好听，把那些真实钢琴当中的一些杂音融合进来了，而且维也纳的这个钢琴就是混响，一直消除不了，像雅马哈魔笛系列以及CP300这样的琴，它就是好听，不说真不真实，就是能够做到每一个音很均衡，然后现在我是歌手那些节目里面做流行乐队的融合非常舒服，我现在也在用ni4号，我试了很多钢琴音源，就觉得na4号这个钢琴是最均衡的，也是杂音最少的，就是弹独奏差点意思，就是大动态的快速跑动

我在用cp300，这么多年了音色依然好听，是软件音色达不到的

不是痴迷，而是软件做不到特色的好听，这是事实，当然只是从好听角度

cp300现场很优秀，很干燥的电子味音色，具体录音编曲我不知道怎么样，但是可以肯定，软件做不到300那种特点，而300也做不到几百个g的软音源细节，但是神奇的是，cp300这种老琴，居然还能打

那么多钢琴音源，不可能找不到好听的吧？

放到流行歌里全一样

这指的是电琴内录吗？就是电琴弹进DAW里面直接波形？那我觉得电琴优势并不是很大，好的键盘+高品质的音色库也会比它差，如果是机钢外录，那这个话题就非常非常大，要加进录音工程了。