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简单说编曲
今天第一天来这里，本来是来询问关于混缩方面问题的，看到有这个版块，也来和大家聊聊
其实我在很多地方发过关于“编曲”的概念问题。当然，有人觉得我说得有道理，也有人会说我胡说八道。不管是有道理还是胡说八道，能达到你的目的就是王道。
我首先要说，这个世界上根本就没有“编曲”一说，为什么这么说呢？如果稍微了解点古典音乐史的朋友都知道，古典大师，十个有八个都是穷鬼（不知名的穷鬼音乐家就不计其数了）。就算莫扎特早年能拿到女王给的金币，但这个钱也不能维持他婚后的生活，甚至死的时候连人都找不到的悲剧。这个是什么意思呢？换句话说，从古至今，大多数音乐人，都是“穷人”，可是理想不能当饭吃，怎么办呢？然后这个世界冒了一大群“作曲家”，当然，所谓“作曲”，也就是写个流行歌的调调（很大一部分人不能“写”只能“哼”），但哼出来的调调并不能发表，于是就想请一些真正懂音乐的人来为他们“润色”（这个词曾经很流行）。真正的音乐人为了生计，于是就帮他们做这些歌曲的配器（这是正统叫法）。而一首歌出来以后，写歌的人得到了“作曲”的名号，而编曲的人得到了一些可以拿来填肚子的报酬。于是在这个时代就有了“编曲”这个行业。
很多人，严格说，很多初学者喜欢问一个问题：“我怎么样才能为我写的歌编曲”？似乎“编曲”是个相当容易的玩意，至少是“仅次于作曲”的一种技术。其实摸过编曲的人都懂，你没有基本作曲概念，就想编曲，那是肯定过不了关的。好吧，那有些人说：“我学过点乐器，我识谱，我懂一些乐理”。但我想说：“这点东西是不够的”。虽然我一贯“反学院派”以及“反专业”，意思并不是说，这些东西“完全就是垃圾，学它就是浪费时间”，而是说，我们并不是要去背诵书本上的每一段文字，应该用自己的方式去掌握它的技巧。纵然你无法口述，这并不重要，只要你有好的作品，这是最终的目的，有些人很会说，但他不能写，所以学了也是白学。如果我们把做音乐当成一个游戏的话，那基本游戏规则，你必须得了解吧？就算你不遵守它，你要标新立异，但没有传统规则的概念，你又如何做得到“标新立异”呢？有人说：“做音乐靠感觉”，这个话是百分百的正确，因为这个是决定你天赋的东西。有人说：“我是天才，我不需要看那些什么和声啊，乐器法啊，我一样可以做”，好吧，就算你真的是天才，也真的很聪明，可是我们当今流传下来的这几本通用的技法书，浓缩总结的是几百年来所有天才的音乐理论，你能说你比这几百年来堆积起来的天才还要天才？这个道理显然是说不通的。
所以，我首先要说明，假如你真的喜欢音乐，你的追求就是想写一首自己的歌，自己哼的调调自己做伴奏。那你还是从头开始吧。你不要觉得你在“学习”，其实音乐都是“玩”出来的，就算你打游戏，你不可能从一开始什么攻略技巧不看，自己也不研究，眯着眼睛就可以走完全程。对吧？
那下面来说说编曲需要什么“工具”------我从最最初级的说吧
首先-----乐理书籍，是必须的，我推荐《李重光基础乐理》--这本书你读通的话，后面的东西就显得比较简单了。
其次-----和声书籍，通常我都推荐“斯波索宾”他们编的那一本，当然，世面上版本有所不同，这个就自己看了。和声学---这是必须的基础。
第三-----乐器法，这本书，我就不推荐什么版本了，你们可以自己挑选自己看起来容易读懂的。在MIDI中，乐器属性同样很重要。当然，如果你做真乐器，那就更是必须品。
以上三本，是入门级书籍，也就是“必读品”。你读多少，吸收多少，时间快慢因人而议。接下来，如果你想提高自己水准，靠的就是“阅历与经验”。建议《复调音乐》和《曲式》读一读，但这个得结合“多听”，在音乐的路上，永远都要相信，“多听”是王道。只要是好的音乐，都要多听。不要觉得“我只做流行音乐，我就只听流行”，这个观念肯定是错误的。
最后----就是制作软件的学习，这个玩意，如果你把以上的前三个部分搞明白，学起来很快的。因为软件是为你的音乐服务的。但如果你连服务的方向都不清楚，学起来自然就巨慢无比。
好了，我今天就简单的说这么多。说多了很多人也记不住。希望更多朋友多交流，交流也是学习音乐的一种超级捷径。
其实我在很多地方发过关于“编曲”的概念问题。当然，有人觉得我说得有道理，也有人会说我胡说八道。不管是有道理还是胡说八道，能达到你的目的就是王道。
我首先要说，这个世界上根本就没有“编曲”一说，为什么这么说呢？如果稍微了解点古典音乐史的朋友都知道，古典大师，十个有八个都是穷鬼（不知名的穷鬼音乐家就不计其数了）。就算莫扎特早年能拿到女王给的金币，但这个钱也不能维持他婚后的生活，甚至死的时候连人都找不到的悲剧。这个是什么意思呢？换句话说，从古至今，大多数音乐人，都是“穷人”，可是理想不能当饭吃，怎么办呢？然后这个世界冒了一大群“作曲家”，当然，所谓“作曲”，也就是写个流行歌的调调（很大一部分人不能“写”只能“哼”），但哼出来的调调并不能发表，于是就想请一些真正懂音乐的人来为他们“润色”（这个词曾经很流行）。真正的音乐人为了生计，于是就帮他们做这些歌曲的配器（这是正统叫法）。而一首歌出来以后，写歌的人得到了“作曲”的名号，而编曲的人得到了一些可以拿来填肚子的报酬。于是在这个时代就有了“编曲”这个行业。
很多人，严格说，很多初学者喜欢问一个问题：“我怎么样才能为我写的歌编曲”？似乎“编曲”是个相当容易的玩意，至少是“仅次于作曲”的一种技术。其实摸过编曲的人都懂，你没有基本作曲概念，就想编曲，那是肯定过不了关的。好吧，那有些人说：“我学过点乐器，我识谱，我懂一些乐理”。但我想说：“这点东西是不够的”。虽然我一贯“反学院派”以及“反专业”，意思并不是说，这些东西“完全就是垃圾，学它就是浪费时间”，而是说，我们并不是要去背诵书本上的每一段文字，应该用自己的方式去掌握它的技巧。纵然你无法口述，这并不重要，只要你有好的作品，这是最终的目的，有些人很会说，但他不能写，所以学了也是白学。如果我们把做音乐当成一个游戏的话，那基本游戏规则，你必须得了解吧？就算你不遵守它，你要标新立异，但没有传统规则的概念，你又如何做得到“标新立异”呢？有人说：“做音乐靠感觉”，这个话是百分百的正确，因为这个是决定你天赋的东西。有人说：“我是天才，我不需要看那些什么和声啊，乐器法啊，我一样可以做”，好吧，就算你真的是天才，也真的很聪明，可是我们当今流传下来的这几本通用的技法书，浓缩总结的是几百年来所有天才的音乐理论，你能说你比这几百年来堆积起来的天才还要天才？这个道理显然是说不通的。
所以，我首先要说明，假如你真的喜欢音乐，你的追求就是想写一首自己的歌，自己哼的调调自己做伴奏。那你还是从头开始吧。你不要觉得你在“学习”，其实音乐都是“玩”出来的，就算你打游戏，你不可能从一开始什么攻略技巧不看，自己也不研究，眯着眼睛就可以走完全程。对吧？
那下面来说说编曲需要什么“工具”------我从最最初级的说吧
首先-----乐理书籍，是必须的，我推荐《李重光基础乐理》--这本书你读通的话，后面的东西就显得比较简单了。
其次-----和声书籍，通常我都推荐“斯波索宾”他们编的那一本，当然，世面上版本有所不同，这个就自己看了。和声学---这是必须的基础。
第三-----乐器法，这本书，我就不推荐什么版本了，你们可以自己挑选自己看起来容易读懂的。在MIDI中，乐器属性同样很重要。当然，如果你做真乐器，那就更是必须品。
以上三本，是入门级书籍，也就是“必读品”。你读多少，吸收多少，时间快慢因人而议。接下来，如果你想提高自己水准，靠的就是“阅历与经验”。建议《复调音乐》和《曲式》读一读，但这个得结合“多听”，在音乐的路上，永远都要相信，“多听”是王道。只要是好的音乐，都要多听。不要觉得“我只做流行音乐，我就只听流行”，这个观念肯定是错误的。
最后----就是制作软件的学习，这个玩意，如果你把以上的前三个部分搞明白，学起来很快的。因为软件是为你的音乐服务的。但如果你连服务的方向都不清楚，学起来自然就巨慢无比。
好了，我今天就简单的说这么多。说多了很多人也记不住。希望更多朋友多交流，交流也是学习音乐的一种超级捷径。
以目前这个行业的情况来讲，能踏踏实实本分的做音乐确实是对自己是一种考验，内心深处的挣扎只有真正工作干活的人才能体会的到，其实不只是我们这个行业，其他行业也一样，多年媳妇熬成婆，说的就是这个道理，但矛盾的是--当你付出辛勤劳动与工作之后却没有人知道这个是你做的 当你看着所谓音乐人都是在靠一张嘴在生存的时候 当你想好好做音乐却发现不是音乐做的好就能功成名就时 当你拿着沉甸甸的钱却感觉和家人朋友越来越远的时候 你让我们这些真正干活的人心里怎么平衡 不要指望一直干活就是出路！俩字！没戏！十年二十年后你还是这样！所以我总结---------要学习！不断的学习---------不是音乐-----而是做人------做一个聪明的音乐商人----------
重新思考人生...
做音乐最终的结果是平庸一生，自古以来都这样，想靠他生活的快点撤吧。音乐是精神生活的附加品，可有可无，只有物质生活够档次了才会去买高档的音乐设备，所以音乐设备自然也就成了奢侈品。
在众人眼里他只是个技术工，现行的工资水平告诉我，我只是普通小白领而以，工作的用脑量绝不比公司管理者少。
在游戏制作公司做配乐我们没有话语权，他们想要什么感觉的音乐我们就得硬着头皮去实现，全听外行的，公司从没重视过我们的存在，好像我们是可有可无的。
公司为了省钱只给我们配一只耳机，可以所有人在一间房里工作了，最近发现我后脑两边经常痛，拿了耳机就好很多，这样下去耳朵可以也没有了。
我现在的想法就是赞点本钱，做点现实的工作吧，因为我们都不小了，有很多责任在等着我去履行，生活让我不得不重新思考人生...
在众人眼里他只是个技术工，现行的工资水平告诉我，我只是普通小白领而以，工作的用脑量绝不比公司管理者少。
在游戏制作公司做配乐我们没有话语权，他们想要什么感觉的音乐我们就得硬着头皮去实现，全听外行的，公司从没重视过我们的存在，好像我们是可有可无的。
公司为了省钱只给我们配一只耳机，可以所有人在一间房里工作了，最近发现我后脑两边经常痛，拿了耳机就好很多，这样下去耳朵可以也没有了。
我现在的想法就是赞点本钱，做点现实的工作吧，因为我们都不小了，有很多责任在等着我去履行，生活让我不得不重新思考人生...
1、写歌的人是横向旋律，编曲的人是纵向和声，2者主要性等同。一首好旋律和一首烂编曲，一首好编曲和一首烂旋律，难易对比是相同的。
2、自己做的音乐，感动了别人，那种满足感是多少钱都换不来的。聪明的音乐商人心里敬佩的也是那些做出感人音乐的人。
3、配乐只是电影或游戏的一部分，是别人作品的一部分。是配合别人，完成别人的梦想。夹杂了自己的理想就会有痛苦和矛盾。
4、当你只为自己新开一个工程文件，打开节拍器的时候，再没有什么会干扰你去表达自己。
5、想想聋了耳朵还在写音乐的贝多芬，我们那点儿得失才到哪里........
6、人生路漫长，不做音乐多空虚
2、自己做的音乐，感动了别人，那种满足感是多少钱都换不来的。聪明的音乐商人心里敬佩的也是那些做出感人音乐的人。
3、配乐只是电影或游戏的一部分，是别人作品的一部分。是配合别人，完成别人的梦想。夹杂了自己的理想就会有痛苦和矛盾。
4、当你只为自己新开一个工程文件，打开节拍器的时候，再没有什么会干扰你去表达自己。
5、想想聋了耳朵还在写音乐的贝多芬，我们那点儿得失才到哪里........
6、人生路漫长，不做音乐多空虚
碎心弗兰格，我觉得你说的问题，分两方面看，但在我来看，其实都是一样的，无论你做音乐，还是做商人，冲突吗？其实我要说“根本没有任何冲突”，所以我从来就不反对商业化运作。但关键在什么地方呢？你之前说到了“学习！不断的学习---------不是音乐-----而是做人”，其实无论你做什么，哪怕你是做商人。我敢说，想赚钱来花的商人，都不算真正的商人。我还是觉得无论做音乐，还是做生意，一定要纯粹。这样的话，你永远也不会说“没时间”，也永远不会说“很累”。想想最初许多人做音乐的时候，干3个通宵，一分钱也没有，他绝对不会说“累”，当他开始靠这个为生的时候，就开始觉得累了。这就是目的决定了方向。虽然表面看起来都是干同一件事。目的出现偏差，结果就不同了。
KOKOCHEN，你说“做音乐平庸一生”，这是典型的价值观问题。就看你倾向什么。我从来不会把做音乐与“平庸”联系在一起。我认为两者毫无关系。我从来不会说“音乐就是我的生命”这种口号的话，其实听起来既假，也好笑。我觉得做音乐就是一种爱好。中国人总是把“玩耍”与“上班”，“职业”与“爱好”分得很清楚。而且一定要首先定义“我要不要靠这个吃饭”。其实这个思想是很别扭的。象你的工作，也是典型你自己不喜欢的东西，你可以不干，可以选择别的。我个人到是认为，人生有没有钱不重要，关键你有没有干自己想干的。你让我去干几十年自己不想干的“工作”，我想我还是愿意选择跳楼。
教主朋友---“1、写歌的人是横向旋律，编曲的人是纵向和声”，这个话比较正确，但是你也知道，那叫“写歌”，并不叫“作曲”。作曲讲动机，除非你他这首歌的动机就是“清唱”。否则你的动机怎么会让别人来完成呢？？这个世界每一个人都有自己的审美观，这是不可复制的。我们听同一个作品，看同一个电影，会有属于自己理解和内心色彩。所以创作一定会是独一无二的。当然，你可以联合创作，但作曲者的名字，就应该打两个，而不是冒个“编曲”这种搞笑的东西。让我想到“编麻袋”的感觉。还有，我之前说你的话“比较正确”，是因为一首完整的，带乐器伴奏的歌曲里，横向旋律，是多条，而不是只有单旋律一条。从主调音乐开始流行的那一天，各路音乐家也会统一强调乐曲的“完整性”。更不要说复调音乐时期，在那个时代，这条旋律算什么呢？最多就叫“哼哼”。因为很多人都不会写谱，那个时候老师会让你写4条以上的声部，并且做到“独立性”“可听性”“协调性”，那个时候唱谱都是正着倒着唱的。所以过去音乐家，无论是作曲家，还是演奏家，歌唱家，都必须要学“对位法”，“律学”。现在有人说：“复调音乐在这个时代用得很少”。而我诚实的说：“不要撒谎，不是“用得少”，而是“根本就不会”。
我在这里要补充一下。很多朋友都把“中国古典音乐”与“西方古典音乐”混为一谈。所以我在这里更正一下。现在我们所接触的流行音乐。基本都是以西方古典音乐为根基。而中国民族音乐，或者别的其他国家的“民族音乐”是属于另外的单个体系。包括音律。音阶在内的法则都是有很大出入的。所以很多人一说到写歌，就要提到“古代那些人还不是就哼个调子传唱”。这一点是有巨大区别的。但这一点需要从各个文化开始讲，在这我就先不多说。
谢谢各位朋友的回贴。很开心跟大家交流音乐，现在交流音乐的人比较少了。大多数人主要还是喜欢交流“你做首曲子给多少钱”。
KOKOCHEN，你说“做音乐平庸一生”，这是典型的价值观问题。就看你倾向什么。我从来不会把做音乐与“平庸”联系在一起。我认为两者毫无关系。我从来不会说“音乐就是我的生命”这种口号的话，其实听起来既假，也好笑。我觉得做音乐就是一种爱好。中国人总是把“玩耍”与“上班”，“职业”与“爱好”分得很清楚。而且一定要首先定义“我要不要靠这个吃饭”。其实这个思想是很别扭的。象你的工作，也是典型你自己不喜欢的东西，你可以不干，可以选择别的。我个人到是认为，人生有没有钱不重要，关键你有没有干自己想干的。你让我去干几十年自己不想干的“工作”，我想我还是愿意选择跳楼。
教主朋友---“1、写歌的人是横向旋律，编曲的人是纵向和声”，这个话比较正确，但是你也知道，那叫“写歌”，并不叫“作曲”。作曲讲动机，除非你他这首歌的动机就是“清唱”。否则你的动机怎么会让别人来完成呢？？这个世界每一个人都有自己的审美观，这是不可复制的。我们听同一个作品，看同一个电影，会有属于自己理解和内心色彩。所以创作一定会是独一无二的。当然，你可以联合创作，但作曲者的名字，就应该打两个，而不是冒个“编曲”这种搞笑的东西。让我想到“编麻袋”的感觉。还有，我之前说你的话“比较正确”，是因为一首完整的，带乐器伴奏的歌曲里，横向旋律，是多条，而不是只有单旋律一条。从主调音乐开始流行的那一天，各路音乐家也会统一强调乐曲的“完整性”。更不要说复调音乐时期，在那个时代，这条旋律算什么呢？最多就叫“哼哼”。因为很多人都不会写谱，那个时候老师会让你写4条以上的声部，并且做到“独立性”“可听性”“协调性”，那个时候唱谱都是正着倒着唱的。所以过去音乐家，无论是作曲家，还是演奏家，歌唱家，都必须要学“对位法”，“律学”。现在有人说：“复调音乐在这个时代用得很少”。而我诚实的说：“不要撒谎，不是“用得少”，而是“根本就不会”。
我在这里要补充一下。很多朋友都把“中国古典音乐”与“西方古典音乐”混为一谈。所以我在这里更正一下。现在我们所接触的流行音乐。基本都是以西方古典音乐为根基。而中国民族音乐，或者别的其他国家的“民族音乐”是属于另外的单个体系。包括音律。音阶在内的法则都是有很大出入的。所以很多人一说到写歌，就要提到“古代那些人还不是就哼个调子传唱”。这一点是有巨大区别的。但这一点需要从各个文化开始讲，在这我就先不多说。
谢谢各位朋友的回贴。很开心跟大家交流音乐，现在交流音乐的人比较少了。大多数人主要还是喜欢交流“你做首曲子给多少钱”。