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大家好，最近小弟遇到了一个问题，就是各个乐器轨道的音量问题，比如弦乐，我把声音都调到了-20db，但是还是比0db的吉他声音大，都盖住了，然后我想让吉他声音大一点，但是已经调到5db了，还是比-20db的弦乐声音小，请问是怎么回事？ 各个乐器的音量调整思路是什么？

弦乐用的是：SWAM
吉他用的是：Ni 木吉他

发出来，不发出来谁知道你说啥呢

吉他钢琴不就是让弦乐盖住的吗，弹和弦有什么好听的

以你听到的音量为准，不管是音源还是录制的
建议从基础学起，买点教材，网上都是片段的教学，系统的学一下更节省时间

空间
光是调音量大小是不够的，还要注意乐器的空间位置
离听众越远，乐器音量就越小，因此你可以把吉他摆到面前，弦乐放到较远，那吉他就比较容易听得到
SWAM默认就相当于近场话筒开得极大的，除非自己用第三方插件调整声场，或者用它家自己的插件，否则就相当于贴着你耳朵拉琴，再怎么拉音量推子都会存在感太强

您好，可以推荐一些教材吗?

请问一下，空间位置怎么调整，比如吉他想靠近一点

每件乐器能听到，某件乐器过小就需要推起来或者加效果器提升音量，总线不冒红就OK，总体小的话在总线临时加一个效果器帮助编曲监听，压缩 限幅 音量最大化都行，每个daw都有自带的，好处是延迟小

混响均衡压缩都会影响空间位置，混音很复杂，需要系统的学习，长期练习的

有一些声场控制插件，调均衡混响这些也有影响，至于音源音量的问题毕竟大多数音源内是可以单独调音量的，所以还是以波形图为准吧，弦乐在听感上音量也会比吉他大，因为高频比较多

最简单方法，轨道音量先一个一个的推，容错率比较高。混在一起推除非你有相当的经验

这个是不是属于混音相关知识了，大家有推荐的书籍或者视频，之前我想的一直是先学编曲再学混音（业余玩玩），现在感觉，应该两个同时学习

这个不是混音问题，是配器法问题
本来弦乐组的声响就远大于木吉他，所以即使做了很多处理，弦乐组一定会吃掉木吉他，很多成熟的编曲作品，木吉他在有弦乐组出来的段落，大概只能听到一点漏出来的旋律线或者蹭蹭蹭的刷弦声
更不要说写作的时候不注意错开两者的音域，木吉他就会完全听不到
不要让混音给写作擦屁股，编曲本身就包含一些混音的思维，两者不是分开的

有哪些推荐的学习资料吗