录音 / 混音

当我打算开始写“混音篇”的文章时，却迟迟没有动笔，一时不知道该从什么角度来阐述。由于文章阅读对象是广大的乐迷群体和乐手，而并不是专业音乐制作行业内的人，所以并不想写成一篇专业的混音介绍文章，而且读者听不到分轨的声音，而脱离了声音来谈声音，无异于水中望月，所以此文不会有太多具体效果器应用方面的内容，更多的是我个人在面对一个作品时的思考方式和工作流程的介绍。

如何做好一个音乐作品的混音，牵涉到两方面，一是技术，二是艺术。这两者缺一不可，相辅相成。技术决定着成品的质量，艺术决定着成品的可听程度。我认为脱离了艺术范畴谈混音，都是耍流氓，脱离了音乐风格的考虑，技术指标再好，都将注定是失败的作品。

所以，在混音阶段，混音师的作用，是对于整体音乐风格的把控，只有在特定的音乐风格的前提下，才能再谈频率，动态，空间等等技术问题。这就是为什么很多优秀的制作人，只专注于自己所喜爱和擅长的领域，而非什么都做，为什么有些制作人制作出来的东西，听起来总是怪怪的感觉的原因。

说完了大前提，那么进入真正的混音阶段。混音和录音一样，我认为最重要的就是工作思路，除了工作思路以外，还需要混音师有一双“职业的耳朵”，而非“爱好者的耳朵”。什么叫做爱好者的耳朵？在播放音乐时，爱好者总是会不自觉的去注意那些最吸引人的地方，比如歌词，人声的好听程度等等，而职业的耳朵，除了要找到吸引人的地方（即“多”的地方），更要敏锐的觉察到“少”的地方，比如哪里的频率是缺失的，哪里的配器是不够丰满的，哪里的空间感是不够的。培养这样一双“金耳朵”，是建立在大量的实践的基础上的，没有上百套分轨的混音经验，很难完成从“爱好者”向“职业选手”的转变。

当我们拿到分轨，一套科学的工作流程是非常重要的，有很多初学接触混音的人，面对几十条甚至上百条的分轨，往往会不知所措，不知道从哪里开始入手，导致在混音的过程中手忙脚乱，越做声音越脏，可想而知，成品质量往往是不过关的。

下面，我将重点说明我个人的工作流程，这个流程不一定代表正确，因为混音其实并没有非常具体的流程，根据每个人习惯的不同和音乐风格的不同，会略有不同。但大的方向应该都是一致的。

一般最开始，我会先播放几遍，了解音乐风格，熟悉歌曲段落的安排，并找出可能会出现问题的元素。同时记录混音笔记（我一般是以画图的形式，这样更直观）。如每件器乐大致的层次前后安排，所占空间大小，每件乐器大致的频率分配，前奏，主歌，副歌，连阶段，结尾的时间，和一些其他应该注意的问题，并随着混音的进展，随时添加或修改混音笔记，这样有助于混音师始终能以清晰的目标和思路持续工作。由于这次录音是我自己亲自去录，对整体音乐比较了解，所以这个步骤就省去了，直接开始第一步。

（类似这样的混音笔记,原来做的笔记找不到了，网上随便找了一个）

第一步：整理音轨

整理音轨包括：

1：切除不需要的音轨或音轨没有声音的部分。

何谓不需要的音轨，一般录音师给混音师的文件素材，都会只多不少，防止在后期混音中出现因为素材不够而捉襟见肘的情况发生。如何判断有哪些音轨是不需要的呢？这个需要混音师在头脑里有清晰的成品样本，每件乐器占据多大的频率范围，多大的空间，多余的，暂时可以把音轨mute掉。

切除音轨中没有声音的部分，一般拿到的音轨都是头尾对齐导出的，而并不是每个音轨都在整首歌曲中占满所有的时间，所以我们要把多余的部分切掉。这样做有两个好处，一是能够在混音的过程中，很清晰明了的看出来每一个声音何时发声，二是能够节约CPU资源。

2：给所有的音轨重新命名，排序，上色。这样可以在混音时快速准确的找到我们需要调整的音轨。命名是非常个人化的事情，你觉得什么名字顺眼，就起什么名字。

音轨的排序，我一般是按组排列。

1：鼓组，鼓组里面按照KICK,SNARE,HH,TOM,OVERHEAD,ROMM,PZM的音轨排列

2：BASS

3：吉他，节奏吉他，主音吉他，木吉他等等

4：弦乐组，按照小中大低的顺便排列

5：管乐：按照先木管后铜管的方式排列

6：钢琴：古典钢琴，爵士钢琴，酒吧钢琴等等

7：点缀型乐器：如三角铁，风铃等等

8：铺底型乐器：如合成器铺底，电子声音铺底

9：人声：主唱，主唱副音轨，和声

最后根据个人喜好和习惯，给每一组的乐器标记同样的颜色，重点音轨要写备注。

第二步：电平管理（音量平衡）

有很多人拿到工程以后，听不清声音的音轨就玩命往上推推子，直到有的推子推到头为止，这是非常错误的一种方式。如上图可见，我们俗称的推子，全称为“推拉衰减器”，当我们听不见某一轨声音的时候，正确的做法应该是拉低其他音轨的推子，这样听不见的声音自然就会透出来。同时，每个轨道在录音时，都会有设备的本底噪声录入，再好的设备都会有本底噪声，无非是大小的区别罢了，这也是为什么要求在录音时，本着在不冒红的条件下，尽量把电平录大的原因，这样在后期混音中，不会因为这一轨的声音不够大而去加大音量，同时也会增加本底噪声的音量，所以，在拉低每轨音量的同时，噪声音量也会随之降低。

不过，拉低音量也并非无限制的拉低，有没有标准呢，有！标准就是当所有的音轨同时播放的时候，主输出音量一般控制在-12至-18DB之间，根据不同的音乐风格，会有不同的控制，但大致都是在这个范围区间内，这样在母带处理时，会有足够的动态余量来提升响度。千万不要在混音的过程中，随着效果器的添加和电平的调整，总电平不自觉的又增加上去。所以控制总电平，是在整个混音过程中都要持续关注的问题。如果在混音时就把主输出音量冲红，试想一下，母带处理时怎么可能还会有动态空间供提升响度？那么出现压缩的喘息效应，甚至失真就不可避免了，而且声音也大不起来。

第三步：声像平衡

没有摆开声像的工程，当摆开声像以后，会有一种豁然开朗的感觉。在做音色之前，一定要把声像摆开，很难想象所有的声音都挤在中间，有那么多频率干扰的情况下，我们以什么标准去评判一个声音的音色是否合格。这个方面着重说一点，每个鼓组的单独乐器，一定要根据OVERHEAD音轨里的立体声定位来摆放，否则会出现声像定位不清晰，甚至相位失真等问题。

第四步：音色、动态处理

这时才介入我们最常谈论到的EQ，压缩等效果器。这些基础性效果器只要不乱作，一般不会把声音弄得太难听，或者可以说，正确的使用这些基础性效果器，能够给好听的声音搭建一个基础。但是无论如何，我有一个原则，就是能不通过效果器处理的，就不通过效果器处理，能尽量少通过效果器处理的，就尽量少用。声音每经过一次效果器，或多或少的会出现对音质的损失，模糊，甚至失真。可能一轨两轨没什么问题，试想一下如果一个上百轨的工程，每个轨道上都加载了3个以上的效果器，那声音会变得多么模糊，脏和无力度。

在音色处理的顺序方面，我个人大体上会按频率由低向高的顺序做起，因为低频声音一般是比较难控制的，把低频乐器处理好，再加入高频段乐器，是相对比较容易的。以《千鸟止飞》为例，我的音色处理顺序是：底鼓-贝斯-军鼓-通鼓-踩嚓-OVERHEAD-节奏吉他-人声-主音吉他。在EQ效果器的使用上，除了要调出漂亮的音色外，更要注意同时发声乐器的频率避让。

大家可以看到我在每一轨上面使用的效果器的量是比较少的，有一些轨道没有使用效果器，或者可以合并发送音轨的，我会把多个音轨合并发送到一轨，使用一套效果器，而不用把这个效果器在每个轨道上都插入。当然能够这样做的前提，是我自己亲自做的录音，对于分轨的质量有所保证，比较满意的基础上的。

底鼓音色，这次录音由于条件所限，只录了一轨底鼓外的音轨，底鼓内由于没有找到合适的话筒架而放弃。导致底鼓音色松软有余而打击感不足。所以我在体现打击感的300hz左右的地方做了提升，在5khz的地方做了提升以突出空气感和高频，使声音可以从失真墙中透出来，由于过于松软，所以50hz的超低频略微的降低，以达到音色即不松软，也不会丧失低频空间感的目的。

压缩方面则给了压缩比比较大的压缩量，使声音能够更集中，打击感更强。

底鼓做完，我会结合底鼓音色去做贝斯，这两件低频乐器的频率结合是非常重要的，如果结合的不好，低频会出现空档或叠加的现象。录贝斯时我特意使用了Sennheiser MD421话筒，这款话筒的特点是低频高频都非常好，而中频有所塌陷，泛音丰富。但拿到分轨后，还是觉得虽然低频很舒服，但高频差的太多，所以我在做了一个简单的低切后，在100hz做了一个窄频带的小提升，和底鼓的频率能够尽量互为补充，但在8Khz的地方做了一个相当大胆的大频带的大提升，当时也把我自己吓了一跳，但是没办法，这样贝斯漂亮的高频泛音才能出来。压缩则使用了经典的SSL G系列，做了一个相当平滑的压缩，控制了一下动态范围，提升一些细节，更多的是希望通过SSL效果器给贝斯以干净的力度感。

五：空间处理

所谓空间处理，包括声像，电平，EQ，混响，延时等等。构成一个声音的远近由音色，音量和空间构成。所以无论从eq,压缩，还是音量，包括混响，都能起到影响空间感的作用。而我对有一些立体声扩展器之类的效果器，则是本着能不用则不用的原则。只要混音做的好，空间感一定是够的，不需要用额外的专门效果器去辅助，额外的效果器会产生很多副作用，如相位干扰，定位缺失。

《千鸟止飞》的混响，我一共使用了三个。第一个是主混响，主要是鼓组使用，第二个是板式人声混响，为了给人声增加清脆感，第三个是念白混响，这个混响时间很大，希望能够营造出一种古人站在山间读诗的感觉。

六：自动化处理

音乐是流动的，情绪也并非一成不变，所以有些混音的处理可能适合大部分的地方，但个别地方就不那么合适，这时候我们就需要自动化处理。关于自动化的具体方法方式，就不详细说了，这里面牵涉到了专业问题太多，有兴趣的同学可以单独探讨。

这样，一首混音作品就基本出炉了。当然，我也仅仅是非常大略的介绍了一下混音流程，而一个完整的混音也并非只是上述的这些内容，除了各种效果器使用的技巧和规则以外，还牵涉到监听选择，路由分配，对比监听，实例对比音轨，响度控制等等方面的内容，一篇短短的文章篇幅是大大不够的。

后续还有母带处理阶段，那又是一整套的方案，这次就不多说了。《千鸟止飞》专辑一共有三种媒介的方式出版（LP,CD,DVD），在母带阶段，根据不同的媒介特性，做了三种不同的母带处理方式，以后如果有时间，我会在详细的说明。

后记：

由于篇幅和时间所限，还有很多地方没有一一说明，一时间我也无法照顾到每一个细节和要点，这是把这两天能够想到的，认为比较重要的内容叙述下来。

但最重要的是，所有参与这张专辑的制作人员的齐心努力，才能造就出来这样一张优秀的专辑，感谢每一位为这张专辑提供帮助和付出努力的人，没有你们，就没有这一切。

参与音频录制和视频录制的工作人员名单：

制作人：刘强

主唱/吉他手：刘强

吉他手：李振

贝斯手：秦建玺

鼓手：邹强

录音：赵晓冬/邢甲

混音：赵晓冬

母带处理：赵晓冬

视频录制和剪辑：马翔/邢甲

感谢所有人！

                                                        2017.8.10