Waves鼓组混音十步方案(下)
Waves鼓组混音十步方案(下)
接上篇：http://www.audiobar.net/forum.php?mod=viewthread&tid=528415，Waves这篇小文章将会从头到尾帮助你梳理鼓组混音的十大要点，从均衡、压缩、相位校正，到并联压缩和混响处理。
第6步：压缩
平衡了频谱，控制了鼓串音，就是时候关注动态了。压缩很难搞，但它也正是实现现代鼓声的关键因素之一。
通常，底鼓和军鼓上会进行3-6dB的增益衰减。嗵鼓有时也会被压缩，但这取决于它们在歌曲中的出现频率。镲片、吊镲和房间话筒的处理方式则很多样，从“一点儿都不压缩的爵士乐”方式到“压成碎片的摇滚乐”方式都有。
与压缩量同样重要的是压缩的时间设置。
缓慢的启动（Attack）时间允许初始声音在压缩之前通过，但设置得太慢就可能会导致压缩器错过一些鼓点。
快速的启动时间通过削弱敲击的初始瞬态来加强表现力，这有利于加强控制，但设置得太快可能会减弱音轨的活力，让它被遮掩在混音中。
相对较快的释放（Release）时间可以帮助增加可感知响度，让鼓声“迎面而来”，但速度过快的话则可能会导致不自然的抽吸声。
许多混音师设置鼓压缩时，允许一些初始瞬态的起音通过，并且利用释放使鼓的衰减更清楚可辨，以增加可感知的能量。对压缩器进行A/B对比，你就可以知道增加动态处理是否会有帮助。
找出最合适的启动和释放时间的简单方法，就是从最慢的启动和最快的释放开始。慢慢减小启动时间，直到开始失去初始瞬态冲击力时，再往回调。然后，缓慢增加释放时间，直到压缩器开始与歌曲“同步呼吸”。当鼓敲击发声时，指针应该会跳3-6个dB，在它返回到0之前，下一声击鼓又会将指针推回3-6dB。
这些都设置得当后，鼓声就会感觉鲜活，并且适于更富音乐性的动态混音。SSL E-Channel和G-Channel通道条、V-Comp和API 2500插件都是一些处理鼓组的常用压缩器。
V-Comp
第7步：混响
为了增加深度感，工程师会给辅助发送的单个鼓轨道加上混响。混响的具体设置由歌曲而定，但长度通常应与曲速相关。
例如，大多数情况下，军鼓敲响时，你应该能清楚地听到混响尾音的衰减，正好是在下一次军鼓发声之前。如果在第二声军鼓之前混响尾部都不会消失，那么混响很可能太长了。
将混响效果与原始干声音轨混合，可以创建出所需的空间感。除非想做极有创意的效果，要么最常用的设置方式就是让混响通道电平在静音时让人觉得“若有所失”，但又不要很大声地让混响音轨突出，或让人过多关注它的存在。
塑造空间感，Abbey Road Reverb Plates不失为一个好选择
小捷径：签名系列插件
应用EQ、压缩、动态处理和鼓拾音话筒的效果需要大量工作。幸运的是，经验丰富的混音师Chris Lord-Alge、Eddie Kramer、Jack Joseph Puig和Tony Maserati这些大师都设计了签名插件，可以让你轻松得到他们久经实战验证的效果处理链。这些签名系列插件中都提供了针对底鼓、军鼓、通鼓、吊镲和房间麦克的均衡、压缩、混响和动态处理的独特组合。每个插件都附带各种预设，可帮助你快速得到最好的鼓声。
第8步：设置并联压缩
为了增厚和提升鼓的声音，添加并联压缩是非常普遍的操作。方法大致是，设置一个辅助音轨，将从鼓组发送出的各种通道在此进行处理，然后与鼓的其余部分并行混合起来。根据你想达到的声音，也许你会发送军鼓和踩镲给并联母线，或者你也可以在吊镲中加入一点嗵鼓。之后，你可以将并联通道和其他鼓一起发送到鼓组母线。
SSL G-Master Buss Compressor是并联压缩的常用武器
如果你在并联通道中进一步添加染色处理，就可能得到巨大的鼓声。一些工程师会将他们的并联鼓声完全压扁、染色和碾碎（压缩比10：1）的声音——这些不一定是你想要的。不过，当把它们与干鼓再混合到一起时，声音可能会获得额外的精气神，给鼓组提供重要的声音补充。
第9步：使用母线压缩
母线压缩通常比应用于单个通道的压缩更细微，并有助于将鼓组“粘合”在一起。
母线压缩的压缩比通常保持在2：1左右的低水平。启动时间一般很慢，可以保证套鼓的瞬态爆发。释放时间则因音轨速度而异，而使用诸如SSL G-Master Buss Compressor等许多压缩器上的自动释放功能也十分常见。
有些压缩器自带非常适用于鼓处理的功能。例如，API 2500在其阈值检测器上带有一个独特的“Thrust”滤波器，可以防止低频（比如底鼓中的那些频率）过于激烈地触发压缩器。这点很有用，因为给低频添加的声音能量更会轻易触发压缩器，牵连影响镲片等高频声音。
C4这样的多段压缩器就可以更好地控制鼓的母线，因为它们允许频谱内的各个部分完全独立处理
第10步：设置自动化
每个DAW都允许编写音量自动化控制，这是一种简单而有效的方式，可以给鼓音轨带来活力。例如，混音基本OK后，在整首歌曲中仔细聆听每个鼓声道。你可能会发现，踩镲电平在主歌中很棒，但在其他时间中则需要降低一点——或者在某个部分要提1dB，以使其产生更大冲击力。
临近混音过程的结尾时，自动化细节设置可以进一步加强混音中的鼓声，整体调整到达听者耳中的声音表现。
最后，你应该得到有冲劲儿的底鼓，爆裂的军鼓，雷鸣般的嗵鼓，还有声音闪亮的镲片。记住，这些指导方针仅仅是一个起点。一定要注意聆听，为鼓声和编曲整体服务，而且别怕去调整旋钮，并发挥你自己的创造力。
本文编译感谢墨鱼鱼老师提供宝贵意见。
，哪位老师知道么回事吗？