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Waves讲谈实录: 从CLA系列实用技巧到Waves大师签名款插件
Waves讲谈实录：从CLA系列实用技巧到Waves大师签名款插件
三人行，必有我师。Waves特邀请各个领域经验丰富的老师在Waves微信交流群内展开互动讲座活动。 我们将微信群内讲谈内容进行整理编辑，力求最大限度原汁原味呈现交流氛围和互动内容精髓。
本次主讲的是之前采访介绍过的身兼多重角色的独立音乐制作人墨鱼老师（网络ID：Cuttlefish）。他主持交流的题目是“从Waves CLA系列实用技巧到Waves大师签名款插件的一些分析与研究”，将分为上下两篇连载。
老师：大家好，很高兴今天能在这里和大家交流Waves插件的经验和技巧。首先要感谢本群的群管大大给我这次宝贵的分享机会，以及之前几位老师在群里分享的知识和经验，真的受益匪浅。
我叫墨鱼，是一名居住在上海的独立音乐人/音乐工程师。希望在下面的时间里，大家能和我一起多互动多交流，如果有任何疑问也请提出来我们一起讨论，营造一个轻松的交流氛围。
今天分享的课题会从Waves CLA大师签名系列的一些实用技巧探究，拓展到其他几个大师签名包的一些使用思路探索以及实战技巧。
首先，Waves这个公司我们都知道，他的插件数量相当庞大，有一定的历史和市场人气，也是为数不多的能联合格莱美获奖工程师来推出签名款插件包的音频软件厂商。例如，目前已推出的、我们所熟知的有Chris Lord-Alge（CLA）、Jack Joseph Puig（JJP）、Eddie Kramer、Manny Marroquin、Tony Maserati、Greg Wells等等。
这些大师签名包都有一个重要特点，就是软件厂商联合这些业内顶尖的大师，利用Waves强大的建模技术，把大师们特有的一种“工作方式”呈现给我们广大用户。这种工作方式代表了他们特有的工作习惯。举个例子，有可能是建模了某些大师手里特别经典的硬件设备（例如CLA-76、CLA-2A之类），有可能是将某些大师常用的工作方式（流程）给做到插件里头（例如，CLA Drums、CLA Mixdown、CLA Guitars等等）。
这种工作方式呢，实际上我们可以俗称为“套路”。虽然“套路”这个词我们是经常遇见，甚至有时候会被人当做贬义，但在我们专业的音乐工作里，实际上代表了一种特有的工作方式。
无论我们师从于谁，是初学或是已经入行有一定年头，我们多多少少都会形成一种属于自己的工作方式，会有自己的一些喜好和常用的技巧，这就是我们的“套路”。
最常见的例子，在挑选音频设备（或是软件插件）的时候，我们都会有自己的喜好，这关系到我们擅长的一些音乐风格，都会有不同的选择，甚至会有相当大的差异。
就拿CLA Mixdown来说，这是CLA系列新加入的一个插件，也是本人强烈推荐的一个。
它融入了CLA的一个重要的工作方式，那就是Master Bus Compressor总线压缩。我们都知道，有不少混音师在完成Mix工作以后，喜欢在总输出Bus上加入一个总线压缩，来让声音显得更有力道，整体更加融合，增强各声部的凝聚力，提升最终的表现力。那么CLA本人最常用的一款经典的总线压缩，就是SSL 4000E模拟调音台上的总线压缩。在许许多多他的教程、访谈和视频里都有提到过。
这款CLA Mixdown就是基于CLA的这款经典总线压缩，加上他自己的一些工作习惯（套路），形成了这样一个插件。
我们来看看具体的参数：
最重要的一个是Glue，实际上也就是压缩的强度，增大它则压缩量增加，在顶上的GR表我们也可以直观看到量的变化。Drive是模仿SSL 4000调音台的总线失真，推得越高，失真越大，这种失真有时可以帮助音乐带来更好听的谐波，有时可能量多了也会显得脏。Bass和Treble低频高频的控制，这是CLA在总线压缩以后做的一些额外处理，具体用的是什么硬件不详，官方也没有明确说明。但我们能感受到，它可以弥补压缩过后带来的一些副作用，让声音更加饱满厚实。
Glue上面的1和2选择，1的释放时间会相对比较快，带来的声音变化会更强烈一些。2更像是SSL Bus Compressor里的Auto Release选项，提供给我们更多的可能性。对于一些节奏比较强烈的音乐，用1是非常不错的选择，尤其是摇滚乐。
实际上 Drive、Bass和Treble这几个参数，我们都可以选择打开或关闭。细心的朋友可能会发现，像Bass和Treble这两个参数，在开关点亮的情况下，即使推子默认在0，都会对声音有一定的影响。而真正的关闭，是要把ON按钮点灭才行。在CLA本人在这款插件的介绍里专门有一个表述，叫做“Set And Forget”，意思是希望我们对这款插件的使用，就是直接挂上去，立刻能得到不错的声音。甚至他还推荐我们尝试，先在总线上挂好这个Mixdown，再开始混音的操作，你会渐渐地忘了它的存在，声音自然、好听、也不会带来太多负面效果。
实际上我发现，只要工程里整体电平处于正常范围，Mixdown的表现都会比较满意。
当然，如果想深究其细节，比如Bass和Treble的曲线到底是怎样的？到底影响了哪些频率成分？也没有问题，直接用上一次芦总分享的Waves Q-Clone技巧就可以。当然，还是建议更多地去用耳朵听，用耳朵来判断声音。
在实际运用中，Mixdown并非局限于它的名字，并非只能用在混音的总输出上。当挂在鼓的编组（或是单只鼓话筒），或一些其它素材上，也会有不错的效果。很多时候，鼓的编组挂上Mixdown，会给鼓带来更多的冲击力，让整体更靠前，表现力更好。而在适当的压缩量下，也不会带来太多副作用，非常好用。建议大家多去尝试。同时Mixdown也给出了Mono版本插件，Waves的确很贴心。
时间关系，不可能把所有插件都聊到，但是会有一些共性的问题拿出来探讨。我们再来看看CLA Vocals。
很多人在碰到Waves插件的时候，都会有一个头疼的地方，那就是东西实在太多太多了——我到底该怎么选，哪个才是真正适合我的？以及，碰到诸如此类CLA Vocals插件的时候，上面的描述词语真的很抽象，到底代表什么意思呢？具体会影响哪部分的声音呢？比较迷茫。例如Bass推杆有Sub、 Lower、Upper；Treble有Bite、Top、Roof等等。
实际上这就关系到一开始我提到的工作方式和习惯问题。如果条件允许，我们要先花点时间去了解，这些大师签名款的东西为什么是这样设计，以及每个大师的工作方式有些什么特点，而这些特点到底适不适合我？这是需要认真思考的一个问题。
像CLA系列里的这些描述词汇，实际上都是美国的音频工程师们在描述声音听感或是频率范围时候，比较常用的一些习惯性词语。Waves的设计基本遵循了一个由小到大、由低到高的顺序。
例如，Sub就是按字面意思，非常低的频率部分（在Bass推杆里属于处理最低频率的一档）。Lower就会比Sub稍微高一些的地方，Upper也就是Upper Low，比Lower还要高一些的频率位置（同样，具体是多少并不会在插件上显示，这也是Waves一个巧妙的设计，目的也是让我们更多的以耳朵判断，而不用纠结太多具体的数值。）
同理，Treble里的Bite听感有点类似于中高频段的位置，带有一种穿透的感觉。Top字面意思可以看成头顶，那么会比Bite要高一些的地方，而Roof就是屋顶（嗯！当然还有比头顶更高的地方啦！）
所以大家如果从词语所描述的情绪上去理解，会更加得到一种直观的感受。
同理 Compressor压缩推杆就更有意思了。Push这是“推”，也可以属于比较轻的程度。Spank“拍打”，可以认为是一巴掌打过去，这个程度要比推更猛一点。而Wall这个程度就最高了，压缩得很猛烈的时候，波形会变成有点像一堵墙的感觉，所以用了Wall这个词。
那么不同的词汇描述，就可以代表不同风格的处理手段了。实际上在这样的插件里，我们能做到的组合是非常非常多，可能性也非常多。关键是什么呢，要去仔细了解一下大师本人的工作方式，以及他所擅长的一些音乐风格，到底是不是与我需要的口味相符。如果选错了类型，有可能适得其反哦。
一般来说，这些大师多多少少都拿过格莱美奖。举个例子，我们都能看到媒体在宣传的时候，把他们经常合作的一些大牌歌手/艺人名字写出来，也属于这个工程师的一些代表性风格。像 CLA，Chris Lord-Alge有Green Day、Sum 41、Muse、Prince、James Brown、Joe Cocker、Christina Aguilera、Michael Bublé、Tina Turner、Black Eyed Peas等等。最为熟知的像摇滚乐队Green Day绿日、Muse缪斯（我记得Muse前几年还来过上海开演唱会），我们可以从他们的作品里明显听到CLA的一些处理手法和痕迹。大家有机会可以去搜寻再来听听。
三人行，必有我师。Waves特邀请各个领域经验丰富的老师在Waves微信交流群内展开互动讲座活动。 我们将微信群内讲谈内容进行整理编辑，力求最大限度原汁原味呈现交流氛围和互动内容精髓。
本次主讲的是之前采访介绍过的身兼多重角色的独立音乐制作人墨鱼老师（网络ID：Cuttlefish）。他主持交流的题目是“从Waves CLA系列实用技巧到Waves大师签名款插件的一些分析与研究”，将分为上下两篇连载。
老师：大家好，很高兴今天能在这里和大家交流Waves插件的经验和技巧。首先要感谢本群的群管大大给我这次宝贵的分享机会，以及之前几位老师在群里分享的知识和经验，真的受益匪浅。
我叫墨鱼，是一名居住在上海的独立音乐人/音乐工程师。希望在下面的时间里，大家能和我一起多互动多交流，如果有任何疑问也请提出来我们一起讨论，营造一个轻松的交流氛围。
今天分享的课题会从Waves CLA大师签名系列的一些实用技巧探究，拓展到其他几个大师签名包的一些使用思路探索以及实战技巧。
首先，Waves这个公司我们都知道，他的插件数量相当庞大，有一定的历史和市场人气，也是为数不多的能联合格莱美获奖工程师来推出签名款插件包的音频软件厂商。例如，目前已推出的、我们所熟知的有Chris Lord-Alge（CLA）、Jack Joseph Puig（JJP）、Eddie Kramer、Manny Marroquin、Tony Maserati、Greg Wells等等。
墨鱼喜欢的Waves大师系列
这些大师签名包都有一个重要特点，就是软件厂商联合这些业内顶尖的大师，利用Waves强大的建模技术，把大师们特有的一种“工作方式”呈现给我们广大用户。这种工作方式代表了他们特有的工作习惯。举个例子，有可能是建模了某些大师手里特别经典的硬件设备（例如CLA-76、CLA-2A之类），有可能是将某些大师常用的工作方式（流程）给做到插件里头（例如，CLA Drums、CLA Mixdown、CLA Guitars等等）。
这种工作方式呢，实际上我们可以俗称为“套路”。虽然“套路”这个词我们是经常遇见，甚至有时候会被人当做贬义，但在我们专业的音乐工作里，实际上代表了一种特有的工作方式。
无论我们师从于谁，是初学或是已经入行有一定年头，我们多多少少都会形成一种属于自己的工作方式，会有自己的一些喜好和常用的技巧，这就是我们的“套路”。
最常见的例子，在挑选音频设备（或是软件插件）的时候，我们都会有自己的喜好，这关系到我们擅长的一些音乐风格，都会有不同的选择，甚至会有相当大的差异。
就拿CLA Mixdown来说，这是CLA系列新加入的一个插件，也是本人强烈推荐的一个。
它融入了CLA的一个重要的工作方式，那就是Master Bus Compressor总线压缩。我们都知道，有不少混音师在完成Mix工作以后，喜欢在总输出Bus上加入一个总线压缩，来让声音显得更有力道，整体更加融合，增强各声部的凝聚力，提升最终的表现力。那么CLA本人最常用的一款经典的总线压缩，就是SSL 4000E模拟调音台上的总线压缩。在许许多多他的教程、访谈和视频里都有提到过。
这款CLA Mixdown就是基于CLA的这款经典总线压缩，加上他自己的一些工作习惯（套路），形成了这样一个插件。
我们来看看具体的参数：
最重要的一个是Glue，实际上也就是压缩的强度，增大它则压缩量增加，在顶上的GR表我们也可以直观看到量的变化。Drive是模仿SSL 4000调音台的总线失真，推得越高，失真越大，这种失真有时可以帮助音乐带来更好听的谐波，有时可能量多了也会显得脏。Bass和Treble低频高频的控制，这是CLA在总线压缩以后做的一些额外处理，具体用的是什么硬件不详，官方也没有明确说明。但我们能感受到，它可以弥补压缩过后带来的一些副作用，让声音更加饱满厚实。
Glue上面的1和2选择，1的释放时间会相对比较快，带来的声音变化会更强烈一些。2更像是SSL Bus Compressor里的Auto Release选项，提供给我们更多的可能性。对于一些节奏比较强烈的音乐，用1是非常不错的选择，尤其是摇滚乐。
实际上 Drive、Bass和Treble这几个参数，我们都可以选择打开或关闭。细心的朋友可能会发现，像Bass和Treble这两个参数，在开关点亮的情况下，即使推子默认在0，都会对声音有一定的影响。而真正的关闭，是要把ON按钮点灭才行。在CLA本人在这款插件的介绍里专门有一个表述，叫做“Set And Forget”，意思是希望我们对这款插件的使用，就是直接挂上去，立刻能得到不错的声音。甚至他还推荐我们尝试，先在总线上挂好这个Mixdown，再开始混音的操作，你会渐渐地忘了它的存在，声音自然、好听、也不会带来太多负面效果。
实际上我发现，只要工程里整体电平处于正常范围，Mixdown的表现都会比较满意。
当然，如果想深究其细节，比如Bass和Treble的曲线到底是怎样的？到底影响了哪些频率成分？也没有问题，直接用上一次芦总分享的Waves Q-Clone技巧就可以。当然，还是建议更多地去用耳朵听，用耳朵来判断声音。
在实际运用中，Mixdown并非局限于它的名字，并非只能用在混音的总输出上。当挂在鼓的编组（或是单只鼓话筒），或一些其它素材上，也会有不错的效果。很多时候，鼓的编组挂上Mixdown，会给鼓带来更多的冲击力，让整体更靠前，表现力更好。而在适当的压缩量下，也不会带来太多副作用，非常好用。建议大家多去尝试。同时Mixdown也给出了Mono版本插件，Waves的确很贴心。
时间关系，不可能把所有插件都聊到，但是会有一些共性的问题拿出来探讨。我们再来看看CLA Vocals。
很多人在碰到Waves插件的时候，都会有一个头疼的地方，那就是东西实在太多太多了——我到底该怎么选，哪个才是真正适合我的？以及，碰到诸如此类CLA Vocals插件的时候，上面的描述词语真的很抽象，到底代表什么意思呢？具体会影响哪部分的声音呢？比较迷茫。例如Bass推杆有Sub、 Lower、Upper；Treble有Bite、Top、Roof等等。
实际上这就关系到一开始我提到的工作方式和习惯问题。如果条件允许，我们要先花点时间去了解，这些大师签名款的东西为什么是这样设计，以及每个大师的工作方式有些什么特点，而这些特点到底适不适合我？这是需要认真思考的一个问题。
像CLA系列里的这些描述词汇，实际上都是美国的音频工程师们在描述声音听感或是频率范围时候，比较常用的一些习惯性词语。Waves的设计基本遵循了一个由小到大、由低到高的顺序。
例如，Sub就是按字面意思，非常低的频率部分（在Bass推杆里属于处理最低频率的一档）。Lower就会比Sub稍微高一些的地方，Upper也就是Upper Low，比Lower还要高一些的频率位置（同样，具体是多少并不会在插件上显示，这也是Waves一个巧妙的设计，目的也是让我们更多的以耳朵判断，而不用纠结太多具体的数值。）
同理，Treble里的Bite听感有点类似于中高频段的位置，带有一种穿透的感觉。Top字面意思可以看成头顶，那么会比Bite要高一些的地方，而Roof就是屋顶（嗯！当然还有比头顶更高的地方啦！）
所以大家如果从词语所描述的情绪上去理解，会更加得到一种直观的感受。
同理 Compressor压缩推杆就更有意思了。Push这是“推”，也可以属于比较轻的程度。Spank“拍打”，可以认为是一巴掌打过去，这个程度要比推更猛一点。而Wall这个程度就最高了，压缩得很猛烈的时候，波形会变成有点像一堵墙的感觉，所以用了Wall这个词。
那么不同的词汇描述，就可以代表不同风格的处理手段了。实际上在这样的插件里，我们能做到的组合是非常非常多，可能性也非常多。关键是什么呢，要去仔细了解一下大师本人的工作方式，以及他所擅长的一些音乐风格，到底是不是与我需要的口味相符。如果选错了类型，有可能适得其反哦。
一般来说，这些大师多多少少都拿过格莱美奖。举个例子，我们都能看到媒体在宣传的时候，把他们经常合作的一些大牌歌手/艺人名字写出来，也属于这个工程师的一些代表性风格。像 CLA，Chris Lord-Alge有Green Day、Sum 41、Muse、Prince、James Brown、Joe Cocker、Christina Aguilera、Michael Bublé、Tina Turner、Black Eyed Peas等等。最为熟知的像摇滚乐队Green Day绿日、Muse缪斯（我记得Muse前几年还来过上海开演唱会），我们可以从他们的作品里明显听到CLA的一些处理手法和痕迹。大家有机会可以去搜寻再来听听。
