本帖最后由 南宫浩 于 17-10-10 08:20 编辑
这得看整首歌的编曲风格以及歌手的唱功。
大部分人声是需要控制一下动态的。否则人声忽大忽小，大的部分会太过于突前，小的部分又被伴奏盖住，就不好听了。歌曲毕竟是“艺术”，追求的是“好听”而不是“真实还原”。
有的伴奏很激情的编曲，比如重金属，人声需要狠狠的压，动态压扁，稳如砖块，这样再加上音量补偿后可以把细节搞得很突出，于是混在爆炸的伴奏中仍然可以听清楚在唱什么——其实这样的混音作品，如果把人声单轨放出来听是很难听的，都压得失真了，但混在伴奏中就没问题。
有的伴奏很清淡的编曲，比如小清新流行歌，有的甚至只有一两件乐器，人声的动态就应该尽量多保留。人声在这样的作品里是占统治地位的，压得太多的话会听起来很奇怪——因为人的耳朵对人声的细节是很敏感的。
有的动态很大的编曲，比如纯管弦乐伴奏的艺术歌曲，这就考验歌手的唱功了。真正的管弦乐，动态变化非常大，经验丰富的歌手会跟随管弦乐伴奏的起伏来调整自己的演唱，与伴奏的动态变化完美统一。实在做不到的歌手，你需要画音量包络线来进行后期手动调整，而不是无脑使用动态控制效果器——因为效果器本身是没有灵性的，过多的使用会把人声压得太稳太壮，与管弦乐作品的大动态艺术价值取向背道而驰。
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另外，降噪操作，尽可能的少做。尽量在拾音阶段的硬件层面上减少底噪（除非你的财力实在无法解决底噪问题）。任何后期的降噪处理都是会损失音质的。