录音 / 混音

    单声道的音频轨经过压缩器之后，人声通过阀值及压缩比补偿达到固定值后，不会忽大忽小。但是当其他音轨包括伴奏都在播放的时候，人声还是会冲击到相同频率的人声，会降低，频率冲突小的就会提高人声音量（响度和肥度。肥度是指人的感觉对人声的形状大小感知）。调节音量自动化automation, 来调整人声在整体音乐下的大小。我听到的出版的音乐对人声的大小控制的也不一样，一般前面乐器少，人声就比较肥大，后面乐器多了，人声就会变窄。还有的听到不管和声和其他的乐器进来，人声的响度和肥度都始终如一的也有。请大家发表一下看法。我一直对人声的响度和肥度在整体音乐播放过程中有疑惑？？？？

你听到的“人声的响度和肥度都始终如一”的歌，人声方向有其他声音么？
我只在两种方法能做到这点，
一种情况是编的时候直接把人声的方向让出来，
第二种情况是牺牲响度。
楼下说说第三种是啥。

激励器 可以加 人声的响度  母带 L2  和臭氧的 音量最大化也可以加 响度    人声宽度么 就是 EQ 频段了 激励器也可以加   融合度就是混响 母带压缩 来完成的了   总之一句话 效果器的功能和使用 方法你都了解了 这些你都能解决了

混音是个很操心的事儿，害怕。。。。

懂得避让才是混音入门的开始，如果只停留在要通过提升什么来突出什么的程度上，那你还没有形成混音的大局观。你衰减影响人声频率和空间的其他声部，给人声留出空挡，从歌曲最高潮的地方开始入手，automation当然是方法之一，但是重中之重依然是频率避让的处理，像bass、木吉他、电吉他这类中频、中低频能量巨大的乐器，需要通过衰减该频段的音量来给人声提供清晰度，而不是单单的提升人声的“肥度”，这样做只会使频响更浑浊

肥度并不只是混音处理造成的，我们都知道低频比高频听感上要来得宽，即使他们都是单声道；你听到的也许是前面音比较低，所以低频比较下的来，自然就肥了，后面唱的比较高，本身频率就高起来了，加上用力会激发出更多头腔的共鸣，中高频就会增加，那自然听起来就窄了。

不要觉得音高的因素不重要，唱高一个八度，基频所在位置就会乘以2，例如你主歌唱在低八度的音区假设基频的浮动范围在150-300hz附近，那你副歌高起来了之后可能直接就奔着300-500hz的范围去了，副歌300hz以下都没有东西（只有少量次谐波和底噪）这样的情况你要如何让副歌听起来不比主歌窄？那根本不可能嘛。你只能够通过多段压缩或EQ automation的手法让主歌副歌的频率比歌手原本唱的更稳定一些、听起来声场位置没有忽前忽后，但不能避免高音变窄。

所以我的结论就是，音区越窄的歌，情绪越平的歌，你所说的人声的响度和肥度就越容易一致；音区越宽，首先所谓的肥度就不可能一致。

然后关于所谓人声的响度方面，可以探讨一下，我以前也一直有这个迷思，人声如果solo听整轨压的很漂亮了，往往乐器少的地方会太大声，乐器多的副歌就会埋住，那时候我的选择是把人声跟着伴奏去调音量，去迁就乐器的起伏，但这样做往往会造成一个问题就是人声前后音量差别太大，并且整首歌的响度难以控制，母带的时候也容易被嫌。最近有几次和大师交流的机会，交流后的心得是，人声应该保持一个基本前后差距不会太大、基本音量是稳定的这样一个样貌，会突兀的地方，而要用乐器的automation来平衡，甚至用乐器来引。就比如说前奏乐器很轻，如果不做任何automation的话，人声一出来往往就炸了，凸在乐器前面，吓人一跳，这时候可以通过把前奏乐器略略给加大、让前奏比较靠前一点点，来引出人声来，这样会比你把人声进来的位置给减小的效果要好的多。

能用automation的情况下少用压缩。花心思把每个乐器的包络做好了，你会发现余量富余太多了。

首先就是人声动态上的完全控制，要纹丝不动（人声位置），再者就是EQ上的见缝插针和避让看你能做的有多好了。 你说的其它乐器和和声进来后人声听感响度不变的这种就是这两方面已经做了很足的工作了。

看到你后面写的响度这块，我一直是这样做的， 主歌段，人声响度比较大，乐器少，我一般都会降低人声，如果有点肥，我会切掉一些低频。途中到副歌会让人声保持响度的顺畅自然过渡，我会在响度和eq上automation，整首都是做，会感知整体的协调感。比如到第二段副歌，人声被很多乐器的频段压制时，比如电吉他节奏和弦乐中频比较多的时候，人声就会变的很窄。我一般会保持音乐的一致性，而不是让人声整首一直保持一个响度和肥度。看个人吧

融合度 其实关系很多 音量 ep 混响都会影响