MIDI

我们论坛人气为何如此的淡薄？难道是因为我，还是因为大家都不太喜欢钢琴音乐，大家觉得国外那个键盘手最出色，我最喜欢elp的emerson，论技术我觉得不能评出来什么，我觉得最重要的是自己的感觉，和知识面，在有就是自己的创新

1820年左右，手风琴进入到俄罗斯，1830年间在 Tulle 开始生产手风琴。这期间，手风琴通常用全音阶手风琴演奏传统的俄罗斯民族音乐。到19世纪末建立了如 Saratova, Viatica, Kasimov 和 Eleyski 之类的品牌。1870年 Beloborodov 制造了第一架二排半音阶手风琴，并于1888年成立了一个手风琴乐队。

    1883年柴可夫斯基在他的“交响乐第二乐章”中使用了4个手风琴，而1890年 Sterligiv 制造了一个被称为“改革”的3排半音阶手风琴。手风琴家们开始演奏更多种类的乐曲，而其中较流行的两位表演者为 Nevski 和Beloborodov.

    1907年，Khegstrem 组织了“第一俄罗斯口琴爱好者社团”。同年，Sterligov 发明了第一架自由低音半音阶手风琴（称为“Bayan”，现在成为任何一种半音阶手风琴的俄罗斯名字），这使得表演者们能演奏难度较大的古典乐曲。例如 Pavel Stirgin 演奏的李斯特的“第二号匈牙利狂想曲”，以及 Alexander Kuznetsov 演奏的Brahms的“第四匈牙利舞曲”。1917的革命以后手风琴家们演奏了许多有关内战和革命的歌曲。

    从1820年到1920年渐渐出现了一些高水准的手风琴家，而且表演者们开始演奏专门为手风琴创作的乐曲。1920年到1948年一些手风琴家开始靠教授手风琴来谋生，这大大提高了一般的演奏水准。

    1926年和1927年，分别在圣彼得堡和莫斯科建立了以教授专业手风琴演奏为目的的中学和大学。与此同时还出现了许多其他组织，从而引起竞争与音乐会赛事。20年代后期发行了第一份手风琴报纸，取名为 "For Harmonica"。1929年，Sterligov 生产了一种带有自由低音系统的手风琴。

    30年代半音阶手风琴被最好的音乐会表演家广泛地使用。1935年在圣彼堡由 Gvozdev 演奏一次后，半音手风琴作为一种独奏乐器退出了行列。作曲家们开始专门为独奏手风琴谱写协奏曲，那时最有名的代表作有 Rozhkov 和 Sotnikov 的协奏曲 "Concerto for Bayan and Orchestra"。

    1936年圣彼得堡的“红色游击队（Red Guerilla）” 开始生产手风琴，1939年举行第一届全国性的竞赛。此次比赛的前三名分别是 I.Panitsky(1st), N.Rizol (2nd) and M.Beletskaya (3rd)。

    在这期间一些最受欢迎的表演者有 Y.Orlansky-Titarenko, I.Gladkov, M.Makarov, A.Kuznetsov, Y.Popkov, I.Panitsky, I.Malinin 和 B.Tikhonov。

    从1945年开始，独奏表演者已成为全俄国手风琴发展史上的重要组成部分。二战后独奏表演者数目急剧上升。音乐会节目包括了由诸如：Borodin, Moussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky and Prokophiev 等作曲家编排的古典乐曲。

    专门为独奏手风琴谱曲的作曲家有 Zolotariev, Repnikov, Gubaidulina 和 Kusyakov。著名的表演家及教师包括了M.Gelis, N.Rizol, V.Gorokhov, A.Onegin, P.Gvozdev 和 N. Chaykin，他们缔造了新一代的音乐家，其中有 Y.Kazakov, A.Belyaev, E. Mitchenko, V. Galkin, Y. Vostrelov, A. Sklyarov, F. Lips 和 V.Semionov

thank you very much，还是有朋友支持我们的论坛的！！

国内的键盘论坛均是如此。原因大概有几个方面：第一、键盘不易弹，好的大都专业出身，电子键盘技术上没有太多的论点；第二、不同的键盘设备控制操作不同，通常问出的问题得到的答复不多；第三、需要一个知识、经验、资料丰富的版主长时间照顾论坛而这样的人大多都很忙；第四、电子键盘使用者通常即兴成分较多，各人感觉、认识不一样，即兴出来的东西不易交流。

其实我觉得我们这个论坛，不应该是培养钢琴匠，我觉得作曲家或者是一个有头脑的钢琴演奏这是最值得别人去欣赏的，因为总是演奏别人的东西，我觉得固然因为那些作品只得别人去永远传播，但是不应该只停留在这里，因为我们还要发展的，不发展就等于落后，而且不要怕别人说你的作品多么难听，自己的东西是靠自己的感觉写出来的，就是在幼稚，也是自己发自内心的作品。现在没人理解，将来终归会被接受的。不知道你怎么看？

也许你还正在学习钢琴演奏，钢琴只是键盘乐器类中的一种。传播作品有别的论坛，作为一个键盘手的发展是什么？看来作为版主你对键盘乐器版该怎么引导还不是很了解。键盘手该了解什么，怎样面对市场如何发展，从哪着手，有些什么对键盘手的发展操作学习有帮助的，你都应该预见先知引入解答。这样论坛就会人气直升了。

对于一个键盘手来说  各方面的要求都是很高的  而且现在讲的键盘手都泛指乐队中弹合成器或钢琴的那个人  而我们这里的会员键盘手并不是很多 （虽然大家做midi都用到键盘）这样直接影响到针对键盘类的帖子的数量和质量（像我这样的灌水先请大家原谅）不同的品牌 合成器和音源 都有它的操作特点 而我们国内的键盘手大多英文都不好 在交流方面存在着各种各样的障碍  

我只是一个吉他手  但我爱玩硬件 我对各种各样的合成器和音源都有强烈的求知欲和占有欲   我也希望这里人头济济 热热闹闹的

之乎者也的话很正确 也很有道理 望版主三思:) :) :)

我没恶意的。。。。。。。。

再次感谢各位仁兄的批评指正!但我觉得不一定在我们这个键盘论坛谈论很多专业的东西,那位兄弟碰到技术上的问题当然应该在这里解决,或者是合成器键盘的操作问题都可以在这里讨论,但我希望我们的论坛,多讨论一些关于键盘和声或者键盘音乐方面的东西,因为我觉得我们主要是要学习创作,那么我们的论坛也要键盘音乐的创作为主,不知道大家有什么意见?

:( 我觉得难度挺大的  我敢说论坛里大多会员一定不是键盘手  而且都是因为要作midi 必须和键盘打交道才和键盘朝夕相处的  这么一来键盘手的数量肯定受影响。。。
  我这里打个比方  我作midi的时候  键盘手一听里面的钢琴就知道不是钢琴专业人士作的 请教他们的时候  他们一下子也说不完  况且 每个键盘手伴奏时的即兴感觉都有所不同  我们觉得他们弹的都很好听  但他们总觉得只有自己的才爽 甚至是正确的  键盘用和声或者键盘音乐方面利用5线谱交流又有不方便的地方。。。。
所以  不但在这里  别的论坛也有类似的现象  人们只有谈论什么什么琴好 什么什么音色象等等了

我觉得我们要学习的东西很多 包括创作 如果论坛也要键盘音乐的创作为主 哪范围也太窄了  大家都习惯在作品交流的地方讨论创作

个人意见  见笑了:) :)

:D :D :D 文文说得对，应该多交流。（本人别的不行，就是键盘弹得好）“脸批真厚”！！！:D :D :D

我只是说大家应该改变一下创作的思路,这里很多的朋友都很喜欢流行一点的东西,电子\流行\摇滚,我希望大家从纯作曲的角度,比如打个比方,从钢琴曲的角度,去做一些新的尝试,可能会受到大家的不理解,但是我觉得这是我们发展的唯一出路,要不,总是在学习别人的东西,技术,我觉得是手段,应该和别人学习,但是曲子的思路,和写法,及风格,应该自己创作,创新,不对吗?

我个人还是觉得放着琴上这么多的功能不用，有点说不过去，毕竟有很多大家都在自己所学的乐器上面寻找新的突破。创造出新的音响效果。在键盘上，就这点已经有了比其它乐器得天独厚的发展。克里姆森国王说的“从钢琴曲的角度,去做一些新的尝试”我觉得也有道理。我希望大家讨论曲子的和声已经他用的音色
和技巧等等东西。这样大家都会学到自己感兴趣的东西。

楼上的兄弟说的很对！我所说的意思就是，我们总是用很常规的和声（1、4、5）和很常规的曲式去写曲子，这些都是前人已经做好的。我们可以以这个为基础，去写曲子，也能写出很好的曲子，但是从创新的观点来看，我们不该只停留在这里，应该去想想以外的东西，不是吗？这样才能使大家的思路更宽，做出前无古人，后无来者的作品也说不定呀？

RE：克里姆森国王
      我说的还不能完全表达我的意思，但是我觉得你后面说的很对口。希望能够和大家一起讨论这面的问题，其实现在的流行音乐就已经超过了我们在书本上学到的和旋，有时候和旋还要自己找记号来标。

是因为大多数人都讲不出一个所以然出来都是即兴的成份过头.对键盘乐曲理解不深<象我>所以只能灌水.希望各位高手多点讨论和声方面的学问例如<<爱如潮水>>张信哲版本的前奏有何特点为什么这么好听?换个和弦代替为何设原版的这么有色彩?关键是"为什么"大家多讨论讨论此类话题才可提高大家的键盘理解!人气舟然旺旺!!!!!