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从编曲到混音
从编曲到混音
1，
考虑好和声的排列：把MIDI键盘看作是一个88段的均衡，越低的音，他的泛音越足，越低越开放排列。反过来说，低音如果排得太密了，做混音就麻烦了，牺牲这个频率，牺牲那个频率，而且吃力不讨好。音程的排列如此，节奏的排列也是，比如：太密的脚鼓，BASS，非特殊的效果考虑，慎用。从泛音的角度看，和声是一门科学！个性也要建立在这个基础上。
2，
中频部分，不需要太多的乐器，因为需要留一定的空间给人声，我常用两到三个中音乐器来填充，注意要少用与歌手同度的音，节奏要注意错开。
3，
中高音选用什么乐器还需要考虑声场，比如中音有一把吉他，一台钢琴 ，一个PAN左一个PAN右，节奏也错开了，中间有人声，后边再来一个听起来较远的PAD,混音的时候就不需要做太多的均衡上的牺牲。反过来说：相近频率的声部，同一个节奏，同一个空间位置，你就要花大量的时间来修EQ。
4，
高音好办很多，因为越高的音，泛音越少，做完低切，对原音色几乎没有影响
然后看看每一段频率用什么乐器，就是说，用什么乐器，可以从频谱和声场上来考虑
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考虑好和声的排列：把MIDI键盘看作是一个88段的均衡，越低的音，他的泛音越足，越低越开放排列。反过来说，低音如果排得太密了，做混音就麻烦了，牺牲这个频率，牺牲那个频率，而且吃力不讨好。音程的排列如此，节奏的排列也是，比如：太密的脚鼓，BASS，非特殊的效果考虑，慎用。从泛音的角度看，和声是一门科学！个性也要建立在这个基础上。
2，
中频部分，不需要太多的乐器，因为需要留一定的空间给人声，我常用两到三个中音乐器来填充，注意要少用与歌手同度的音，节奏要注意错开。
3，
中高音选用什么乐器还需要考虑声场，比如中音有一把吉他，一台钢琴 ，一个PAN左一个PAN右，节奏也错开了，中间有人声，后边再来一个听起来较远的PAD,混音的时候就不需要做太多的均衡上的牺牲。反过来说：相近频率的声部，同一个节奏，同一个空间位置，你就要花大量的时间来修EQ。
4，
高音好办很多，因为越高的音，泛音越少，做完低切，对原音色几乎没有影响
然后看看每一段频率用什么乐器，就是说，用什么乐器，可以从频谱和声场上来考虑
