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[笔记]录音师林哲民对黄圣依《爱的纹身》混音工程讲座笔记
我的知识很多都是在音频应用里来的，我是个感恩的人。
我知道，很多同学听过这讲座，我可是勤奋的好学生，但我也知道一些同学比较“懒惰”。OK，没关系，知识一起共享。
这是我对那场讲座做的笔记，不能说都完整记录，但有百分之80以上吧。也做为个归纳，希望对大伙有用。
再次感恩。废话说完，给大家温习了。
录音师林哲民对黄圣依《爱的纹身》混音工程讲座笔记
Bass声部：
1 、在50-60Hz 加7-9db，加了EQ后把filter 4k左右调整
2 、手指拨弦的声音一般在1k-3k。
3、 4k以上全部拿掉。
4、40-30HZ filer掉
Snare：
有时要和stick分开调。
Kick：（用了两只mic，一只放在后边鼓皮处另一只在外围）
把不必要的频率都拿掉，声音会结实。
用SSL4000的chanel，在4.5-8k增加db值。
中高频处也可以稍微加一点点。
300-800之间，调整。
HiHat:
以overhead来判断，单独的HH轨道只是辅助作用。
EQ的分布
TOM:
跟overhead一起修，因为overhead里面也有很多tom。
人声：
1、先加压缩，注意output。大小声差不多了就可以了。
2、修齿音用deesser。
3、然后加EQ，12K和7k是喉咙摩擦的声音。
4、加DELAY。左右都是8分。
5、给人声画详细的音量变化线，以便让音量始终如一。这一步大概要用去两个小时。做表情。
6、音准太准会缺少感情，可以允许音准上的一点小偏差。
7、效果链：压缩--消齿音--EQ--加效果（REV）--DELAY
8、DELAY、REV多消高频，减少齿音撞效果器的声音
伴唱：
用原唱修出来一轨伴唱，因为没来得及录原唱者的伴唱声部。
再加一个8-voice让声音成群。
声音会被强迫变形，不过躲在人生后面，听不太出来。
因为是拉出来的，所以其他效果通常照搬
尼龙弦吉他：（左边是midi右边是演奏的）
做EQ时在高频多加，还要加limiter。中低频不能过。
还要加一些比较短的DELAY，防止单调。歌曲速度101，加1/8的。
86442的弦乐队：
做一个立体声的group，调整个乐队。
弓弦摩擦声，在10-15k之间做。
先把db拉到最大，再调频段，找出自己最想要的频段，然后再把db拉到正常。
600-800k加一些db。
加压缩器，防止中低频和高频打架。
以立体声轨为主来调整，需要帮助时再利用分轨的录音加进来。
REV：
1、 鼓组里只给snare、overhead和tomtom上加。在overhead加混响可以把整组鼓往后推。
2、 弦乐：用了一个预设，温暖感变不一样，体积也会变庞大。
3、 一个room一个hall，两个搭着用。
4、整组鼓加REV，空间感调节
Pan：
1、弦乐：在180度里平铺五种乐器，在加上一个立体声的全部音。
2、鼓组：hihat和SNARE一般都放在中间，hihat放在右边时要有乐器在左边跟它对应。
3、两把木吉他一左一右。钢琴不能扰乱吉他，分出轻重,看你想要的侧重点。
格式：MP3、Wav，同时放在一起的时候，可能会造成速度上的微弱偏差。
总结：
1、经验，个人感觉很重要。MIX都是以个人感觉来做的，没有特定的规定。
2、尽量少用效果器。MIX前，先在推子上做动作，然后得出总体感觉后，再开始在效果器上做动作。
3、EQ的分配和调整很重要。
4、软件效果器会和硬件效果会有一定的差距。软件效果能出感觉，但是没有硬件效果器那么真实。
我知道，很多同学听过这讲座，我可是勤奋的好学生，但我也知道一些同学比较“懒惰”。OK，没关系，知识一起共享。
这是我对那场讲座做的笔记，不能说都完整记录，但有百分之80以上吧。也做为个归纳，希望对大伙有用。
再次感恩。废话说完，给大家温习了。
录音师林哲民对黄圣依《爱的纹身》混音工程讲座笔记
Bass声部：
1 、在50-60Hz 加7-9db，加了EQ后把filter 4k左右调整
2 、手指拨弦的声音一般在1k-3k。
3、 4k以上全部拿掉。
4、40-30HZ filer掉
Snare：
有时要和stick分开调。
Kick：（用了两只mic，一只放在后边鼓皮处另一只在外围）
把不必要的频率都拿掉，声音会结实。
用SSL4000的chanel，在4.5-8k增加db值。
中高频处也可以稍微加一点点。
300-800之间，调整。
HiHat:
以overhead来判断，单独的HH轨道只是辅助作用。
EQ的分布
TOM:
跟overhead一起修，因为overhead里面也有很多tom。
人声：
1、先加压缩，注意output。大小声差不多了就可以了。
2、修齿音用deesser。
3、然后加EQ，12K和7k是喉咙摩擦的声音。
4、加DELAY。左右都是8分。
5、给人声画详细的音量变化线，以便让音量始终如一。这一步大概要用去两个小时。做表情。
6、音准太准会缺少感情，可以允许音准上的一点小偏差。
7、效果链：压缩--消齿音--EQ--加效果（REV）--DELAY
8、DELAY、REV多消高频，减少齿音撞效果器的声音
伴唱：
用原唱修出来一轨伴唱，因为没来得及录原唱者的伴唱声部。
再加一个8-voice让声音成群。
声音会被强迫变形，不过躲在人生后面，听不太出来。
因为是拉出来的，所以其他效果通常照搬
尼龙弦吉他：（左边是midi右边是演奏的）
做EQ时在高频多加，还要加limiter。中低频不能过。
还要加一些比较短的DELAY，防止单调。歌曲速度101，加1/8的。
86442的弦乐队：
做一个立体声的group，调整个乐队。
弓弦摩擦声，在10-15k之间做。
先把db拉到最大，再调频段，找出自己最想要的频段，然后再把db拉到正常。
600-800k加一些db。
加压缩器，防止中低频和高频打架。
以立体声轨为主来调整，需要帮助时再利用分轨的录音加进来。
REV：
1、 鼓组里只给snare、overhead和tomtom上加。在overhead加混响可以把整组鼓往后推。
2、 弦乐：用了一个预设，温暖感变不一样，体积也会变庞大。
3、 一个room一个hall，两个搭着用。
4、整组鼓加REV，空间感调节
Pan：
1、弦乐：在180度里平铺五种乐器，在加上一个立体声的全部音。
2、鼓组：hihat和SNARE一般都放在中间，hihat放在右边时要有乐器在左边跟它对应。
3、两把木吉他一左一右。钢琴不能扰乱吉他，分出轻重,看你想要的侧重点。
格式：MP3、Wav，同时放在一起的时候，可能会造成速度上的微弱偏差。
总结：
1、经验，个人感觉很重要。MIX都是以个人感觉来做的，没有特定的规定。
2、尽量少用效果器。MIX前，先在推子上做动作，然后得出总体感觉后，再开始在效果器上做动作。
3、EQ的分配和调整很重要。
4、软件效果器会和硬件效果会有一定的差距。软件效果能出感觉，但是没有硬件效果器那么真实。
