关于
Stravinsky0528的观点,本不想多讲,为免起争端。但既然大家都是爱乐之人,就来讨论一下吧!
1、首先,管弦乐并不等同于交响乐。交响乐是一种体裁,而管弦乐是一种载体。虽然二者用的是同样的乐器,同样的乐队编制,但其音乐语言以及创作手法大大的不同。所以,约翰威廉姆斯是一位管弦乐创作大师,而不是交响乐创作大师。你的观点更适用于交响作品的创作。
2、不知道你是否了解应用作曲这回事,我认为,真正有水平的作曲家除了能写形式大于内容的现代交响作品之外,还需具备应用作曲的能力。意思为他必须有能力创作出普遍认可、流传度广的作品。谭盾、陈其钢就是这类大师。我的学习方向更偏向于应用作曲。学院派的你可能对此不屑,但其实应用作曲并不容易掌握,就好比学习美声的人去唱流行歌,胸腔共鸣很难改,感觉总是不太对味。
3、可能你的作品都是通过真实的管弦乐队去演奏的,但似乎你忽略了我们现在正在讨论电脑音乐制作而非乐队录音作品。现代的作曲技法,已经深受电脑音乐的影响。比如电影音乐大师Hans Zimmer的作品,为何他那么喜欢用Spiccato这种演奏技法?我分析的结论是,他的创作非常依赖电脑。你看他早期配备那么多超级电脑用GIGA的音色就知道了。因为早期的采样,跳弓是最容易模仿,也是最像的。所以久而久之就形成了他自己的风格。这种情况在80年代就出现过。有一个超牛的制作人叫David Foster,经常按自己的思维来合成电钢琴音色,直到最后有音色开发商以他的名字来命名和开发电钢琴。所以说,创作手法、技术并不是一成不变的。拿几百年前的标准来衡量现代的作品没有意义,时代在变,创作手法、风格也在变。Hans Zimmer的创作手法就是完全抛开传统的乐器法(比如《盗梦空间》里面的十几把长号齐奏,相当震撼),但一点不影响他的伟大。甚至现在的电影音乐作曲家,没几个没受他的影响。
4、关于响度,你说外国人会笑咱们,这个我就更不懂了。响度战争是西方国家先挑起的,起因是HipHop、R&B风格在新千年的大行其道,随后影响到各类型的音乐唱片。我个人也不喜欢压得死死的大电平,但既然是商业项目,必须尊重出品方,尊重市场趋势。
5、我发这些DEMO是想跟大家分享一下管弦乐MIDI制作的心得,抛砖引玉,并无说我在创作方面有多牛B。虽然我也是学传统作曲出身,正规音乐学院作曲专业的毕业生。我相信我拥有的知识不比你少,每天也在坚持学习,我的音乐素养不低,相信也不至于门都没入。至于你,我反过来给你一个建议,真正牛的人必为谦卑之人,牛X的人我接触太多了,呵呵。翻了一下你的帖子,都是一些挑刺的行为,劝你少做,以免踩雷。善意的提醒可以有,但开口就谩骂,是否有些不妥?
本文信息量大,敬请慢慢消化!