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大家一起来讲讲歌曲弦乐部分写作的心得
我先来！
一首歌曲中弦乐部分的写作可以说是决定一首作品最终造型的重要因素之一，弦乐部分写的好可以让歌曲更加煽情感人，也会让歌曲的和声织体更加丰满出彩，使歌曲提高一个档次。要想让弦乐声部听起来丰满流畅层次分明就必须将基础的四部和声写作彻底熟知，并对各种常用和弦的运用和连接都了如指掌。还要对配器法有一定了解。然后自己最好是经常假设一些旋律[副旋]加以写作练习。
1乐队及乐器配置：
其实过程和做四部和声的步骤差不多，一般是五个声部，VIOLIN1/VIOLIN2/VIOLA/CELLO/CB。[如果特殊情况还可以再细分，把必要的提琴部分分成两个声部或更多，]不过一般流行歌曲用不着那么复杂，一般五个声部足够了。通常流行歌曲弦乐队的编制是按小型编制管弦乐的队提琴数量的，通常是8-6-4-3-2/或者8-6-4-4-2。即：八个第一小提琴，六个第二小提琴，4把中提琴，三把或者四把大提琴，两把倍低音。当然也有不用倍低音的配制，这种情况通常是电贝斯承担低音部分，大提琴或加强低音或配合中提琴加强内声部的部分。如果想获得丰满的弦乐效果，那最好就加上倍低音，这样做就将大提琴Jie放出来了，可以用于内声部的加强。大提琴和中提琴走内声部的副旋律效果是很温暖.成熟而感人的。
声部分配：1.2小提奏最高声部通常是以八度叠置[或6度三度]。中提琴和大提琴演奏中音和次中音声部[一般传统做法是大提琴演奏比CB高一八度的音符，较简单的三和弦和七和弦是可以这样做的，目的是加强低音。]但是现在的流行歌曲是以七和弦为基础和弦，大量出现九和弦，11和弦以及13和弦，那就需要更多的乐器声部来表现了。还有一种情况是将中提琴分成两个声部演奏音程来填充内声部。大提琴有时和中提琴一起演奏音程或和弦，其目的也是加强内声部，使和弦发音更加丰满。CB就是演奏根音了。这里有个问题，要注意和电贝斯的声部不要冲突，尽量拉长线，走动要和电贝斯协调好。
写作：
通常是先根据歌曲旋律跟和声进行设计出合适合理的副旋律。注意不要干扰主旋律也就是歌手，也不要抢戏。最好是做到和住旋律前呼后应，相辅相成，红花绿叶把戏的。然后点上CB的根音进行，下一步填写内声部。内声部的填写是需最要功力的！不但要起到和声作用，还要有独立个性的旋律性！简单的和弦内声部连接是很简单的，但是要是想写出文章来，那还得多研究。还有有一问题就是注意声部超越问题！一开始都是会遇到这种情况。尽量让每个乐器都活动在自己的声部范围内，[可以将几个弦乐声部一起在CUBASE或NUENDO里选中，然后在五线谱编辑窗里查看是否合理。偶然的重叠是允许的！但是不要太久，这样会造成声部音量分配的失衡，再说也单调无味。尽量遵循四部和声排列法合理的排列和弦音。弦乐部分写作最好是“上紧下松”这样比较容易出好的效果。
初写最好是多拉长线保持声部的平稳和流畅，同时起到丰满和声的功效。一开始不要追求复杂的复调对位，慢慢写的多了，自然会放开，越来越大胆，最后就是游刃有余了。
[ 本帖最后由 CHICKPIANO 于 07-8-30 21:42 编辑 ]
一首歌曲中弦乐部分的写作可以说是决定一首作品最终造型的重要因素之一，弦乐部分写的好可以让歌曲更加煽情感人，也会让歌曲的和声织体更加丰满出彩，使歌曲提高一个档次。要想让弦乐声部听起来丰满流畅层次分明就必须将基础的四部和声写作彻底熟知，并对各种常用和弦的运用和连接都了如指掌。还要对配器法有一定了解。然后自己最好是经常假设一些旋律[副旋]加以写作练习。
1乐队及乐器配置：
其实过程和做四部和声的步骤差不多，一般是五个声部，VIOLIN1/VIOLIN2/VIOLA/CELLO/CB。[如果特殊情况还可以再细分，把必要的提琴部分分成两个声部或更多，]不过一般流行歌曲用不着那么复杂，一般五个声部足够了。通常流行歌曲弦乐队的编制是按小型编制管弦乐的队提琴数量的，通常是8-6-4-3-2/或者8-6-4-4-2。即：八个第一小提琴，六个第二小提琴，4把中提琴，三把或者四把大提琴，两把倍低音。当然也有不用倍低音的配制，这种情况通常是电贝斯承担低音部分，大提琴或加强低音或配合中提琴加强内声部的部分。如果想获得丰满的弦乐效果，那最好就加上倍低音，这样做就将大提琴Jie放出来了，可以用于内声部的加强。大提琴和中提琴走内声部的副旋律效果是很温暖.成熟而感人的。
声部分配：1.2小提奏最高声部通常是以八度叠置[或6度三度]。中提琴和大提琴演奏中音和次中音声部[一般传统做法是大提琴演奏比CB高一八度的音符，较简单的三和弦和七和弦是可以这样做的，目的是加强低音。]但是现在的流行歌曲是以七和弦为基础和弦，大量出现九和弦，11和弦以及13和弦，那就需要更多的乐器声部来表现了。还有一种情况是将中提琴分成两个声部演奏音程来填充内声部。大提琴有时和中提琴一起演奏音程或和弦，其目的也是加强内声部，使和弦发音更加丰满。CB就是演奏根音了。这里有个问题，要注意和电贝斯的声部不要冲突，尽量拉长线，走动要和电贝斯协调好。
写作：
通常是先根据歌曲旋律跟和声进行设计出合适合理的副旋律。注意不要干扰主旋律也就是歌手，也不要抢戏。最好是做到和住旋律前呼后应，相辅相成，红花绿叶把戏的。然后点上CB的根音进行，下一步填写内声部。内声部的填写是需最要功力的！不但要起到和声作用，还要有独立个性的旋律性！简单的和弦内声部连接是很简单的，但是要是想写出文章来，那还得多研究。还有有一问题就是注意声部超越问题！一开始都是会遇到这种情况。尽量让每个乐器都活动在自己的声部范围内，[可以将几个弦乐声部一起在CUBASE或NUENDO里选中，然后在五线谱编辑窗里查看是否合理。偶然的重叠是允许的！但是不要太久，这样会造成声部音量分配的失衡，再说也单调无味。尽量遵循四部和声排列法合理的排列和弦音。弦乐部分写作最好是“上紧下松”这样比较容易出好的效果。
初写最好是多拉长线保持声部的平稳和流畅，同时起到丰满和声的功效。一开始不要追求复杂的复调对位，慢慢写的多了，自然会放开，越来越大胆，最后就是游刃有余了。
[ 本帖最后由 CHICKPIANO 于 07-8-30 21:42 编辑 ]
其实我们周围有很多不错的例子啊！总之找到你喜欢的写作风格，并加以细致的学习分析就可以了。比如：张惠妹的老歌《勇敢》，《我为什么那么爱你》，张学友老歌《情已逝》，陈亦迅的《富士山下》等等...，尤其推荐听平井坚的《败中求胜》也就是F4的流星雨的作者原唱，里面的弦乐部分写的真是出神入化，龙飞凤舞，功力深厚。还有混音论坛林大师混音讲座的黄胜亦的新歌，[弦乐估计是吴庆隆的手笔]。编制正是8-6-4-4-2。讲座中有一章节是单独调整个弦乐器部分的，有ALL STRINGS SOLO，可以很清晰的听到各个声部，把他细致的扒下来，会有些收获。
[ 本帖最后由 CHICKPIANO 于 07-8-31 15:36 编辑 ]
[ 本帖最后由 CHICKPIANO 于 07-8-31 15:36 编辑 ]
这里有首正在制作中做的歌曲，还是小样阶段，中间的间奏吉他SOLO还没有录制。欢迎大家一起探讨！多提建议！
郁闷，不知为什么一上传音量小了很多？大家凑合听吧
http://4616775.music.hexun.com/M1600056.html
[ 本帖最后由 CHICKPIANO 于 07-8-31 16:01 编辑 ]
郁闷，不知为什么一上传音量小了很多？大家凑合听吧http://4616775.music.hexun.com/M1600056.html
[ 本帖最后由 CHICKPIANO 于 07-8-31 16:01 编辑 ]
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