影视剧 同期录音的好文
一封来自电影声音部门的公开信
（转）原始资料： An Open Letter from your Sound Department-------- 由John Coffey编写，(陈嘉暐编译 2009年1月24日)
拍片现场中，您必须仰赖声音团队去创造并且保护您的原始声音资料。
不像其他的工作团队大致专注在摄影机里的影像，现场混音师的努力通常无法在拍片现场被看见。
往往没有任何一个其他团队的夥伴，能够听到麦克风抓下了什麽。相对的，只有极少数的我们能够确知我们做
了什麽。对你们来说，也只有最夸张的杂音才会在现场变成讨论的议题。
我们的工作内容，还包括了检视现场工作中不需要的，意外的，被忽略的，以及有时甚至是恶意的举动，或
是缺少的程序而导致连累您的声音。为此，我们必须强调："我们这麽做是为了让您拥有最好的声音，这不是为了我们
自己。"
我们太常被许多今日拍片现场的气氛打击。很多时候我们被期待独自去解决所有的声音问题。然而，这一直应该是一种
通力合作的努力，无论你是导演或是其他工作团队。
在影片制作中，现场录音师常常被看成讨厌鬼及问题制造者。
我们不喜欢被这样对待，因为这不只是羞辱也是没必要的。
我们不喜欢站在与其他工作团队的对立面，而且我们不需要
成为"声音的纠察队！"。
在一个高难度的场景中，现场录音师会独自解决问题来提供您好的声音。坚持任何可以燃烧掉藉口与抗拒的机会。但是
没有您的支持，这一切很难办得到。期待我们放弃坚持，偷偷躲在压力背後，顺势而为（编：就是乡愿的意思）
，好声音就不可能发生。
这些我们遭遇的问题；这些我们提出来的问题，可能会让你觉得若是要解决，
必定要破坏拍片现场的流程，或是增加预算。但是如果在前置作业以及拍片现场中，您能够预期与实行一些
合理的措施，那些顾虑便是不需要的。
所有器材的限制我们都很清楚。举例来说，麦克风只是一项工具，它不可能让奇蹟发生。如果现场录音中恼人的问题没有解决，
它终究又会在後期制作时出现。
您是可以帮助我们达成好的工作成果的。有了妥善的预防措施，好的声音就可以避免隐藏的危机，并且在您的努力下，共同完成。
我们需要您的理解与支持。
【现在与以後】
为了理解现今这些声音问题的症结，让我们回顾一点历史。曾经在大片场的时代，有一个完整的生产线，整个工作团队
一块投入大量的电影生产。过去无论我们在哪个片场工作，所有的同事都理解，在准则下，他们被期待采取合理的措施以
协助完善的声音录制，这甚至被归纳在他们的工作项目中。
这些责任过去也会指派给见习生去做。他们会用旗子去遮掉
麦克风的阴影。电工团队会帮忙换掉有噪音的灯管。摄影团队会想尽办法减少摄影机的噪音（曾经有一段时间，为摄影
机盖上枕头和棉被是最常使用的避噪措施）。
每一个团队成员，都知道他们应该尽可能的帮忙寻求好的声音品质，因为这是他们的工作项目之一。没有人会被特别要求去做这些事
情。那是一个通力合作的年代：与声音部门共同完成一部好的电影是很正常的现象。
今日的工作团队还是很努力的在他们的工作岗位上，但是不再把协助声音视为他们的工作项目之一。这个问题肇始於片场的
教育训练将分工越分越细，各部门间的知识越来越独立。沿袭自各部份的独立训练，改变了他们对声音应有的认知。如今，
其他的工作团队不认为他们应该做任何事来帮助您的电影得到好的声音。这里也不再有任何的见习制度传承这样的知识。
他们现在必须被特别地要求采取合理的作为来保护您的声音轨，因为他们不再把它当作工作项目之一了。
声音部门还是很乐意独自解决麦克风阴影的问题，或是替您的摄影机减少噪音，但是游戏不是这样玩的，我们往往必须采取
任何威胁利诱或是低声下气的手段，说服其他工作团队的同仁帮忙减少噪音。
最後一秒钟，应该被用来解决任何不预期的，无可奈何的问题。但是通常，最後一秒钟却变成现场录音师的第一秒钟，因为我
们当下才被告知对白要改，舞台要更动或是有新加入的噪音源。
所有其他的工作团队都是为了"看得到的作品"工作，不是为了"听得到的作品"服务。无论是化妆师，木工或是道具服装，通
通是为了小屏幕里的影像贡献的。因为他们认为自己是为了影像工作的，不是为了您的声音。
[ 本帖最后由 Salinx 于 14-8-19 02:12 编辑 ]
（转）原始资料： An Open Letter from your Sound Department-------- 由John Coffey编写，(陈嘉暐编译 2009年1月24日)
拍片现场中，您必须仰赖声音团队去创造并且保护您的原始声音资料。
不像其他的工作团队大致专注在摄影机里的影像，现场混音师的努力通常无法在拍片现场被看见。
往往没有任何一个其他团队的夥伴，能够听到麦克风抓下了什麽。相对的，只有极少数的我们能够确知我们做
了什麽。对你们来说，也只有最夸张的杂音才会在现场变成讨论的议题。
我们的工作内容，还包括了检视现场工作中不需要的，意外的，被忽略的，以及有时甚至是恶意的举动，或
是缺少的程序而导致连累您的声音。为此，我们必须强调："我们这麽做是为了让您拥有最好的声音，这不是为了我们
自己。"
我们太常被许多今日拍片现场的气氛打击。很多时候我们被期待独自去解决所有的声音问题。然而，这一直应该是一种
通力合作的努力，无论你是导演或是其他工作团队。
在影片制作中，现场录音师常常被看成讨厌鬼及问题制造者。
我们不喜欢被这样对待，因为这不只是羞辱也是没必要的。
我们不喜欢站在与其他工作团队的对立面，而且我们不需要
成为"声音的纠察队！"。
在一个高难度的场景中，现场录音师会独自解决问题来提供您好的声音。坚持任何可以燃烧掉藉口与抗拒的机会。但是
没有您的支持，这一切很难办得到。期待我们放弃坚持，偷偷躲在压力背後，顺势而为（编：就是乡愿的意思）
，好声音就不可能发生。
这些我们遭遇的问题；这些我们提出来的问题，可能会让你觉得若是要解决，
必定要破坏拍片现场的流程，或是增加预算。但是如果在前置作业以及拍片现场中，您能够预期与实行一些
合理的措施，那些顾虑便是不需要的。
所有器材的限制我们都很清楚。举例来说，麦克风只是一项工具，它不可能让奇蹟发生。如果现场录音中恼人的问题没有解决，
它终究又会在後期制作时出现。
您是可以帮助我们达成好的工作成果的。有了妥善的预防措施，好的声音就可以避免隐藏的危机，并且在您的努力下，共同完成。
我们需要您的理解与支持。
【现在与以後】
为了理解现今这些声音问题的症结，让我们回顾一点历史。曾经在大片场的时代，有一个完整的生产线，整个工作团队
一块投入大量的电影生产。过去无论我们在哪个片场工作，所有的同事都理解，在准则下，他们被期待采取合理的措施以
协助完善的声音录制，这甚至被归纳在他们的工作项目中。
这些责任过去也会指派给见习生去做。他们会用旗子去遮掉
麦克风的阴影。电工团队会帮忙换掉有噪音的灯管。摄影团队会想尽办法减少摄影机的噪音（曾经有一段时间，为摄影
机盖上枕头和棉被是最常使用的避噪措施）。
每一个团队成员，都知道他们应该尽可能的帮忙寻求好的声音品质，因为这是他们的工作项目之一。没有人会被特别要求去做这些事
情。那是一个通力合作的年代：与声音部门共同完成一部好的电影是很正常的现象。
今日的工作团队还是很努力的在他们的工作岗位上，但是不再把协助声音视为他们的工作项目之一。这个问题肇始於片场的
教育训练将分工越分越细，各部门间的知识越来越独立。沿袭自各部份的独立训练，改变了他们对声音应有的认知。如今，
其他的工作团队不认为他们应该做任何事来帮助您的电影得到好的声音。这里也不再有任何的见习制度传承这样的知识。
他们现在必须被特别地要求采取合理的作为来保护您的声音轨，因为他们不再把它当作工作项目之一了。
声音部门还是很乐意独自解决麦克风阴影的问题，或是替您的摄影机减少噪音，但是游戏不是这样玩的，我们往往必须采取
任何威胁利诱或是低声下气的手段，说服其他工作团队的同仁帮忙减少噪音。
最後一秒钟，应该被用来解决任何不预期的，无可奈何的问题。但是通常，最後一秒钟却变成现场录音师的第一秒钟，因为我
们当下才被告知对白要改，舞台要更动或是有新加入的噪音源。
所有其他的工作团队都是为了"看得到的作品"工作，不是为了"听得到的作品"服务。无论是化妆师，木工或是道具服装，通
通是为了小屏幕里的影像贡献的。因为他们认为自己是为了影像工作的，不是为了您的声音。
[ 本帖最后由 Salinx 于 14-8-19 02:12 编辑 ]
您是现场中唯一有权力允许我们给你最好声音的人。一直应该是倾向让声音介入,而不是相抵触现场环境中不可能发生的障碍。
电影教育正在着手替混音的课程加入心理学的教育。不过成效不是很好。所以我们才希望让您知道潜在您拍片现场中遍布的声音地雷。
我们说的可能对你来说，有点像是在抱怨很多事，或是只是实际地用一些负面的事实来和你沟通。不过这样你便会理解你拿到的是什
麽样的声音轨，以及什麽样的声音问题是"现在"就可以补救的。
最终，这些声音还是您自己的选择！我们听到了噪音，却没有把它当作问题，这同时也会变成是您的问题。毕竟，我们在最後一天还
是得把声音轨全部交付给您。
阅读了这封信，希望它能很简单地帮助您决定什麽时候是您要求
loop（loop, 一种口语上指涉ADR的代称）的最佳时刻。等到信件
包裹寄出去，再来抢救声音的灾难就为时已晚了。
虽然这封信的主题是被纠结在一连串的问题上，我们还是可以首先
来讨论为什麽 ADR (对白配音)不是一个解决的方法。
LOOPING (编：事後的对白配音，口语上ADR的代称)
"We'll loop it (这个部份我们要事後配音)" 当您说出这句话
的时候，很重要的是您必须了解它的严重性和结果。
您清楚知道额外的事後配音（ADR），会增加预算的负荷，但是後果其
实比这个更严重。事後配音是万不得以的做法。ADR不是一个速成的
补救方法，如果原来在现场的录音问题可以利用很少的时间，经验法
则以及沟通来修正的话。事後配音同时也代表您用了其他艺术各方面
的妥协来伤害您的电影的艺术可能。
显然地，你也知道演员在现场的表现往往比在录音室的表现来得好。拍电影终究是一项追求艺术的尽心尽力。你找了最好的演员来一同创
作，却在事後配音里失去了重量。最好的人声只发生在，那些在三度的空间里与其他演员尽情互动的演员身上，那是难得的宝藏。它让生
命在电影里呼吸。
当然事後配音可以避免掉最多的噪音源，甚至是最好的现场录音都难以达到，但是它却少了自发性，它也少了您优秀演员的真实情感。那
些反倒是不能被再制的。事後配音不是真的表演，最好的演员都不喜
欢配音的，因为那只是勉强再制的真实。
事後配音同时也吞下了後制作的费用与时间，这些费用及时间应该用在更好的声音设计工具以及流程上，去丰富您电影的内容。
当您还是决定要使用事後配音，很多优秀的声音专家（如： Randy Thom ）会建议，在拍完场景的同时，
直接在拍片现场或是靠近现场的地方补录演员的声音。这些专家知道，演员在拍摄完成後的几分钟内还足以大致
保留原来的演出能量，而且对於录音来说，能在原来的现场收音，声音也能因此维持延续性。
现在也有很多公司，能提供现场的影音同步，帮助演员在现场，看着萤幕，完成精准的配音。
事後配音在经费上是很不可靠的。您必须确知，在你做出会後悔的决定之後，声音的灾难便是没办法再补救的了。
不要让现场一时的不耐烦，而成了选择事後配音的藉口。请确定自己已经通盘考虑过所有可能的解决办法。
【拍片现场的声音问题】
绝大多数会破坏声音轨的事件都是全然可预期的，但却还是一再的发
生，一部电影又一部电影，一年又一年。以下是一些可以被清楚计量及识别的困难。好声音和坏声音的界限就
在於有多少不好的却可预期的因素发生在您的电影中，以及又有多少
是被控制住的。
如果适当的努力可以在事前被考虑，很多问题根本就不需要解决方法。
现场录音师是你最好的夥伴。电影现场中，任何工作团队都有可能造
成影响声音的问题，让我们共同来检视它们。
【拍摄前】
好的声音就从事前预测它的结果开始。早一点在前制阶段就和你的现
场录音师沟通。给录音师薪水让他去帮忙听听现场有没有哪些可能的
问题。再让他们做些声音测试，考量是否能在後制作的时候解决。务
必在现场都被设定好之前进行这项工作。如果录音师还在另外一个现
场收音，就请他们派遣另外一个可信任的声音夥伴前往检查。最终，
这必定是会增加效率的。
【场地布置部门】
比起其他的部门，场地布置部门有很多能帮忙解决声音问题的工作。
选择场地请考量到声音的因素。至少，试着衡量现场的噪音因素。
我们只是要求一点点的对於潜在声音危机的考量。常常，我们在
可以被轻易取代的地方拍摄，或是在假日人多的地点拍摄。很多
时候，我们拍摄的地点有施工，有车潮，有学校，有飞机或是其
他许许多多的异常明显的噪音源。请在真的非常必需的情况下，
选择这类的地点拍摄。
在我们前往现场时，请检视以下的声音问题：
＊ 请随时注意冷气空调。环境里一定要排除冷气的！因为当冷气间歇
性的吹来，背景声音就会在镜头与镜头间产生不连贯的状况。如果那是
一个大楼，在每个镜头最後，让一些演员（临时演员）创造一点走路或
是交谈的声音（ walkie-talkie ）来盖掉，不可避面的声音不连贯。如果
是在户外，那就想办法把邻近的空调系统都关掉。（编：都杀了）
＊ 请控制住现场中所有的噪音制造者，像是酒吧，办公室或是医院里
的冰箱，电脑，制冰机，x光机…等等机器都需要被关掉。
＊ 请要求在一些营业场所不营业的时候进行拍摄（如酒吧与餐厅）。
＊ 下雨天的场景中，请避免锡材质的屋顶。
＊ 请确定拍片现场提供电源，并尽量将门窗都关上。
【美术部门】
* 在您增加了会产生噪音的家具，电脑或是其他电器，请您和声音部门进
行沟通。
* 在您添加了很低的顶蓬，吊灯以及横梁或是横杆时，请考量到麦克风需
要有空间，在演员头顶上活动。
* 请考虑替人工的阶梯加一些泡绵材质，以防止中空的脚步声在空间里回
荡，反而压过了对白。
* 请尽可能，在场地内铺设地毯，它可以减缓空间中的残响。尤其在对白
很多的场景中，请务必考虑地毯的使用。
【助理导演】
如果助理导演们不协助您的声音，对声音的规划就不会成功。然而，有时
候，他们就是不协助。助理导演们假使很清楚地表现他们对声音的不耐，
团队们自然就会听从指示不愿合作。"我们在等声音" 或是 "配音就好了"都
是没有建设性的话语，也会贬损我们的精神。
尽可能请警察协助交通管制。
在拍摄时请务必安静。任何走动都是不允许的。将PA台设置在场景之外
，而且尽可能低於窗户。也请提醒PA台边的人员勿发出声音。"现场安静"
（Lock It Up!）就是指我们不该听到任何团队传出的声响。没有机械声，没
有交谈声…等等。 如果有人声鼎沸(Walkie-Talkie)的声音需求，请采取优先
处理的原则，也就是说，当你喊出"Rolling"的时候，让所有部门共同为这个
Walkie-Talkie 的轨道工作。
请允许声音部门做快速的声音校正。
请让背景上的演员，采取默剧的方式演出。
请给演员有时间和空间佩戴麦克风。如果演员坚持要最後一秒才肯佩戴麦
克风，你如何要求声音团队安装的再快也没用。相反地，也不要命令
boom operator坐在演员更衣室的外头等演员换装，他们可以利用这些时间到
现场解决或是发现声音的问题。
如果预演的时间有限，请至少在演员结束预演以前，让boom operator
完整的看过一次预演的走位。
演员离开现场前，请支持我们录下所有的对白做备份。（wild lines）
在破坏现场设置之前，请支持我们录下现场的环境音（wild track）。
因为它在我们处理场景转换上的声音时是相当重要的。
在飞机依序起飞降落的场景中，尽快在第一架飞机引擎声的尾巴结束时开
始拍摄，并赶在下一架飞机入镜之前。努力维持现场的安静，以便大家判断
哪一架飞机来了，哪一架飞机走了。
请在playback的前两天通知声音部门。请寄给我们同步
为防止干扰无线麦克风讯号，请关闭所有的手机及电子通讯器材。
【制作经理】
＊ 请挪一点经费，让我们多一位声音夥伴，或是多一些适切的声音器材。
多一位声音夥伴的价值无可计量，他可以帮助我们在镜头与镜头，场景与
场景间发现重要的声音问题。
＊ 请别在没考虑整体後制作预算之前，就先剔除额外的声音经费
＊ 请申请并确保一个没有噪音的拍片现场。甚至最新最现代的场地，
都有可能出现异常吵杂，或是过於靠近的机房。它们会是很难处理的问题
【摄影部门】
摄影助理(Camera assistants)
＊一旦发现摄影机发出噪音，请立即采取各种努力去盖掉杂音。
＊不要玩弄或胡乱修改摄影机打板上的资讯，因为time code可能会
因此出错。让录音师随时知道任何变动的资讯。
＊让录音师知道转换了哪些频率，我们才能确定是不是造成麦克风频率干扰。摄影机操作员 (Operator)
*请稳定住您要使用的镜框（frame）范围，确定了，就不要再更改。
*尽可能在拍摄前与boom operator 详尽的沟通。
*愿意让我们把毛毯或是棉被盖在某些特别吵杂的摄影机上。
影像导演（ Director of Photogatphy）
*让拍片现场有足够的亮度，我们的boom operator才能小心的在演员头上
校正麦克风。
*如果导演没有事前特别要求，请勿使用 Xenon灯，因为它会导致我们全
部的场景都需要事後配音。
*请不要说LOOP IT(配音吧)，DP没有这项特权。如果DP告诉我们声音
的问题，我们会耐心的倾听，并用力解决。
*当拍摄汽车内的场景，为了能将车窗关上以防止噪音，请事先留意声音
及光线的问题。
【特效部门】
特效部门应尽所有的努力去防止任何现场外的声音，让器材尽量远离现场，尤其是
在有对白的场景中。
*如果要用消防水车，请让车子越远越好。
*若要拍摄窗外有雨水的场景，请使用 hogs hair去减低屋顶上水滴的声音。
*如果要使用风扇吹拂窗帘或植物，在第一个take拍摄完之後，赶紧和现
场录音师一起解决可能的声音干扰。
*使用瓦斯壁炉的时候，想办法减少瓦斯嘶嘶的声音。
*在寒冷的地方关掉暖气的时候，请注意甚或排除毕毕波波的声音。
【服装部门】
在您的要求下，服装部门能够创意无限地把无线麦克风藏在演员身上最好的位置。
服装部门不应该对於演员背後突出的无限麦克风收发器抱怨，他们应该让演员在
感觉不到收发器的状况下，尽情地表演。任何会制造噪音的衣服都应该要小心使
用，尤其是那些主要演员的服饰，因为他们的服饰将有可能出现在整部影片中。
*千万不要让演员穿上丝质的内衣，尤其是胸罩。棉质的T-Shirt在演员身上可以避
免衣服的杂音。
*丝质的领带应该要被避免的，或是至少在内底放上一些棉花来避免摩擦的噪音。
*选择金属饰品，珠宝坠饰的时候，请多多注意可能的撞击声响。
【道具部门】
道具部门只要尽一点点的努力，就能让道具尽可能的安静。尤其是以下几个特
别常见的状况：
＊ 枪：让录音师知道枪枝里有多少子弹，以及多少发子弹准备要发射。
＊ 桌子：尝试在桌巾下头放一些垫子来减少，盘子撞击桌子的声音。
＊ 冰块：请用假的冰块 （编：不知道哪里买）。
＊ 厨房：用布料去消去锅碗瓢盆撞击桌台的声音。撒一水在购物纸袋上，
以减少纸料摩擦的声音。
【维修部门】（Grip Department）
*想办法裁切掉boom阴影（编: 这可能要各方协调）
*避免手推车滚轮的噪声。把会发出怪声的地板换掉。考虑使用滑石粉。
*用毛毯去防止拍片场地开关门的噪声太大。
*用隔板去盖掉吵杂的机械，风扇..等等。
*把窗帘布绑好，不要让它在空中摆动。
*使用轨道车的时候，多用一些轨道，帮助行进的速度，避免铿锵的金属声。
[ 本帖最后由 Salinx 于 14-8-19 01:59 编辑 ]
【电工部门】
*发电机能越远越好，至少要有150英尺（约45公尺）的距离。随时准备备用
电源来简少使用吵杂的发电机。
*避免所有会造成噪音的灯光以及电器。尽量使用延长线把会发出噪音的电器
接到现场之外。
*整理线材，以确保所有的门窗都能确实关上。
*为有问题的灯光换上电源转换器。
*在拍车内景的时候，修补那些会造成车子摇晃的问题
【服务台】
服务台（咖啡，饼乾…)请设置在远离拍片现场的地方，这样才不会让我们听到
咖啡机，或是其他器材的声音。
【交通部门】
＊ 要有心里准备，有时要使用最原始的蛮力把吵杂的机器搬走，尤其往往是
在拍摄特写的时候。
＊ 把卡车停得越远越好，个别的发电机更是要离开现场。在安静的场所时，
例如沙漠或是高山，请把备用电源送至1000英尺（300公尺）以外的地方；
在城市当中的话，请带它到500英尺（150公尺）以外的地方。
＊ 帮忙协助减少车内景的噪音
＊ 随时准备把卡车停在发电机的前方
＊ 如果需要拍摄车灯闪烁的场景，请不要把引擎发动，就用最低的电源
来达成即可。
＊ 特别留意哪些公司的司机能开车开得最小声。特别要求把车後头的排
烟管向前方弯曲。
＊ 避免把车钥匙嵌在有一堆钥匙的钥匙圈上
＊ 有时麦克风必须架在汽车的仪表板上，请保持清洁。
＊ 保持车内地板的清洁，移除所有的金属物品，螺丝，螺帽等等。
【演员】
对於录音师来说，大嗓门的演员就是好演员。每次我们私底下
讨论工作的时候，我们都会提起那些有着好嗓子的演员。能够在现场
环境中尽情发挥的演员，必然也得学会如何投射自己的声音到麦克风。
*当我们提出佩戴无线麦克风的需求时，请不要拒绝我们。
*请不要要求boom operator离开您的视线。（使用boom跟随表演已经
行之有年。虽然我们也开始怀疑起这个危险的惯例。）
*如果您要表现的更激动的音量，或更内敛的音量，麻烦告知我们的声
音团队。
*我们有时会请您说话大声一点，是因为有我们的专业考量，请配合我们。
【导演】
如果您乐意与您的剪辑师，作曲家，影像导演或是剧作家频繁的共事，
也请给录音师同样的关注。录音师可以用声音的画面来丰富您的影像，
找出问题，并且提出解决方法。请不要陷入这样的陷阱：您讨厌录音
师只因为他们总是告诉您坏消息。您的录音师会感受到这样的气氛，
并开始告诉你越来越少的细节，到最後声音变不再有机会为您的影片
加分了。
和录音师良好的互动会帮助你得知您一定能跨过的障碍。如果您只是
简单的相信录音师终究会帮您录到最好的声音，你可能就错了。很有
可能，您的录音师已经放弃和你争吵，也放弃积极地让您知道他们做
了什麽努力。
很多时候，声音的问题都要到最後一秒才会被发现，因为我们得等待
其他部门的人都准备好了，而且场景内已经完全静音了，才能从麦克
风和耳机里发现问题。有时候，有些声音的问题是很难预期的。同时
当您巧思的变动了一个的场景，请给我们一点点时间评估环境内的麦
克风摆设及噪音源排除。无论如何，声音是一个在电影制作的任何阶
段，都必须忠实参与的工作。如果您能及早和您的工作团队沟通这个
讯息，您就能拥有更充裕的时间，来解决其他困难的拍片问题。
请记住有些职务像是UPM和 ADs，都被逼迫看紧他们的钱，却从不通
盘考虑影片从前制到後制整体的预算规划。
好声音和坏声音的关键就在於五到十分钟的工夫：做一些微调，换一支
麦克风，换成无线麦克风，换一双鞋让脚步变轻，解决嘎嘎作响的门声
，改变房间的回音，盖件毛毯，关掉一台吵人的机器，替手推车上油等
等等。通常，你只要耐心一点，问题就通通被解决了。如果你烦躁了，
问题就会跟着一个又一个take，接踵而来。那些会阻止我们这麽做的意
见只会让你花更多的钱在後制作上。
*Overlaps(暂译:堆叠，在这里大致是指，假使场景里有两个演员，在拍
特写或是拍肩上景时，理应只有一支麦克风对着说话的演员。不过导演，
为了演出自然，希望两个演员同时表演并发出声音，这对收音来说，会
造成困扰。)
如果可以的话，尽量不使用overlaps, 因为您最後只会看到其中一个镜头。
您可能之後会在两个演员镜头的对话里做选择。 请记住，如果您还是需
要overlaps, 在摄影机之外，另外录下overlaps的轨道永远是最容易的方
法。 通常，使用overlaps都是过於简单的归咎於要让演员的演出流畅。
但是实际上，当一边的演员在录影及录音的时候，另外一边演员的表演是
看不见的。当然，有时候，overlaps成为必需的时候，两边的演员都会需
要用麦克风收音。
＊使用两台摄影机：使用两个或多个摄影机，有一个正确的方法，以及一
个不正确的。同时使用两个相同画框大小的摄影机是非常允许的。录音师
的梦餍就是同时处理一个大画框的摄影机，与一个小画框的摄影机。因为
大画框的摄影机不会允许boom长驱到演员的嘴巴边，也因此所有的演员都
必须佩戴无线麦克风，这样相对来说，也让声音必须做大幅度的妥协。有
个解决方法是，让第二台摄影机只拍摄不说话的演员，或是在主场的宽镜
头拍摄时，不让演员移动脚步。
＊预演：预演对整个团队都是非常重要的。让演员独立享有预演的时间是
好的，但是至少给团队一次预演的机会，boom operator更需要起码看上一
次预演。否则，我们只得临时猜测声音的来源与状态。我们最害怕听到的话
是"来，把预演录下来。"使用预演的内容，你或许会很幸运，但是你可能需
要更多的声音补偿来解决未知的声音问题。
*即兴：录下没有人知道为如何发生的对话是不可能的。如果你希望来点即
兴，请在事後让演员重新录下刚刚说过的台词。（编：可能需要现场打字员）
*飞机场景：飞机场景应该是最让人沮丧的现场声音问题。这是一个可以藉由
好的场地勘查就能避免的问题。您知道这样的声音会不好，我们知道，演员
知道，整个团队都知道。然而，过了一会，你别无他法只好硬着头皮把这些
镜头冲印出来。这个状况下，除了事後配音，另外尝试使用很多碎的，品质
好的镜头来拼凑可能比较好。
*大声的演员：有时我们真的非常仰赖您告诉演员讲话大声一点，这是为了拯
救您的电影。当在一些很吵杂的场景中，如酒吧或是股票交易所，您的演员
是应该被要求讲得超乎寻常的大声。如果不这麽做，事後的配音会显得单薄，
而且不会拥有丰富意义的背景声音。
【最後的提醒】
声音在任何时候最重要的关键字就是"合理(reasonable)" 在合理的时间内，
合理的努力永远都需要被付出在这些要求上。我们不会想要控制整个拍片
现场或是自己来拍电影，我们只是要得到好的声音。我们更不想要安静的
坐在墙角，等着让您的音轨完蛋。
我们只是要求退回到一点点以往拍片现场的基本尝试与作业。我们不需要
争辩为什麽这些事情会发生，但是毫无疑问地这些阻碍声音的态度现在占
了上风。那不只是上一秒钟，更是现在。当一个拍片现场上能言善道的政
治家一直是一项很重要的能力，但是您的声轨不应该被牺牲在那些言语的
争吵上。
除非你您愿意给予现场录音师充分的支持与协助，不然不要告诉他们您讨
厌事後配音。
现在，是您的决定来让您的电影拥有好的声音轨。这可以很简单的在前制
时期的第一天就实行。给每一个团队一个提醒和一个方向，让他们知道您
希望他们采取合理的努力去帮助您的电影得到好的声音。
我们没有要求拍片现场的权力，我们只需要一点对声音的尊重。在你全新
的支持下，我们保证会随时戮力的工作，而且不在乎声音是不是在您的电
影里占据重要的地位。我们知道在妥善的考量下，事後配音有时是必需的，
但我们只是希望这个考虑不要太草率。"合理"永远是我们最坚持的原则。
最为重要的是，请挪时间和现场录音师沟通，你才会知道你的声音是不是
处在最好的状态下。
我们写这封信是希望您的电影完美成功，我们永远都在而且以成为您的演
职员名单为荣。
您的声音部门敬上
这是一封由声音专家共同着作的公开信，以帮助导演
及制作人理解好的现场录音是如何在拍片现场完成的.
同时，我们企盼协助您制作出最好的电影。在此，我
们不会讨论混音的本身，因为这是你们信任我们一定
会戮力达成的神奇魔法。拍片现场中，在您做出可能
伤害电影声音品质的决定前，我们想要给您足够的资
讯，以帮助您检视一些足以干扰好声音的因素。在我
们蒐集适切的现场录音之前，为了帮助您做出决定，
您会需要知道一些声音工作者遇到的困难。
原始资料： An Open Letter from your Sound Department
(陈嘉暐编译 2009年1月24日)
一封来自电影声音部门的公开信
由John Coffey编写，
并由以下声音工作者提供协助
Randy Thom, Jeff Wexler, Noah Timan,
Mike Hall, John Garrett, Scott Smith,
Rob Young, Mike Filosa, Wolf Seeberg,
Darren Brisker, Charles Wilborn, Todd Russell,
Brydon Baker, Larry Long, Glen Trew,
Dave Schaaf, Charles Tomaras, Klay Anderson,
Brian Shennan, Hans Hansen, David Marks,
Bob Gravenor, Von Varga, Mark Steinbeck,
Carl Cardin, Eric Toline, Joseph Cancila,
Stu Fox, Peter Devlin, Matt Nicolay and many others.
显然现今是一个数位的时代，戏院拥有很棒的THX
以及SDDC系统与5.1 声道环绕。又因为DVD普遍保证
24bits的音质，有些玩家的家庭剧院甚至表现得比戏
院还好。所以，今日的现场录音必须收到的声音内容
，已经不同以往双声道立体声时代了。
[ 本帖最后由 Salinx 于 14-8-19 02:18 编辑 ]
*发电机能越远越好，至少要有150英尺（约45公尺）的距离。随时准备备用
电源来简少使用吵杂的发电机。
*避免所有会造成噪音的灯光以及电器。尽量使用延长线把会发出噪音的电器
接到现场之外。
*整理线材，以确保所有的门窗都能确实关上。
*为有问题的灯光换上电源转换器。
*在拍车内景的时候，修补那些会造成车子摇晃的问题
【服务台】
服务台（咖啡，饼乾…)请设置在远离拍片现场的地方，这样才不会让我们听到
咖啡机，或是其他器材的声音。
【交通部门】
＊ 要有心里准备，有时要使用最原始的蛮力把吵杂的机器搬走，尤其往往是
在拍摄特写的时候。
＊ 把卡车停得越远越好，个别的发电机更是要离开现场。在安静的场所时，
例如沙漠或是高山，请把备用电源送至1000英尺（300公尺）以外的地方；
在城市当中的话，请带它到500英尺（150公尺）以外的地方。
＊ 帮忙协助减少车内景的噪音
＊ 随时准备把卡车停在发电机的前方
＊ 如果需要拍摄车灯闪烁的场景，请不要把引擎发动，就用最低的电源
来达成即可。
＊ 特别留意哪些公司的司机能开车开得最小声。特别要求把车後头的排
烟管向前方弯曲。
＊ 避免把车钥匙嵌在有一堆钥匙的钥匙圈上
＊ 有时麦克风必须架在汽车的仪表板上，请保持清洁。
＊ 保持车内地板的清洁，移除所有的金属物品，螺丝，螺帽等等。
【演员】
对於录音师来说，大嗓门的演员就是好演员。每次我们私底下
讨论工作的时候，我们都会提起那些有着好嗓子的演员。能够在现场
环境中尽情发挥的演员，必然也得学会如何投射自己的声音到麦克风。
*当我们提出佩戴无线麦克风的需求时，请不要拒绝我们。
*请不要要求boom operator离开您的视线。（使用boom跟随表演已经
行之有年。虽然我们也开始怀疑起这个危险的惯例。）
*如果您要表现的更激动的音量，或更内敛的音量，麻烦告知我们的声
音团队。
*我们有时会请您说话大声一点，是因为有我们的专业考量，请配合我们。
【导演】
如果您乐意与您的剪辑师，作曲家，影像导演或是剧作家频繁的共事，
也请给录音师同样的关注。录音师可以用声音的画面来丰富您的影像，
找出问题，并且提出解决方法。请不要陷入这样的陷阱：您讨厌录音
师只因为他们总是告诉您坏消息。您的录音师会感受到这样的气氛，
并开始告诉你越来越少的细节，到最後声音变不再有机会为您的影片
加分了。
和录音师良好的互动会帮助你得知您一定能跨过的障碍。如果您只是
简单的相信录音师终究会帮您录到最好的声音，你可能就错了。很有
可能，您的录音师已经放弃和你争吵，也放弃积极地让您知道他们做
了什麽努力。
很多时候，声音的问题都要到最後一秒才会被发现，因为我们得等待
其他部门的人都准备好了，而且场景内已经完全静音了，才能从麦克
风和耳机里发现问题。有时候，有些声音的问题是很难预期的。同时
当您巧思的变动了一个的场景，请给我们一点点时间评估环境内的麦
克风摆设及噪音源排除。无论如何，声音是一个在电影制作的任何阶
段，都必须忠实参与的工作。如果您能及早和您的工作团队沟通这个
讯息，您就能拥有更充裕的时间，来解决其他困难的拍片问题。
请记住有些职务像是UPM和 ADs，都被逼迫看紧他们的钱，却从不通
盘考虑影片从前制到後制整体的预算规划。
好声音和坏声音的关键就在於五到十分钟的工夫：做一些微调，换一支
麦克风，换成无线麦克风，换一双鞋让脚步变轻，解决嘎嘎作响的门声
，改变房间的回音，盖件毛毯，关掉一台吵人的机器，替手推车上油等
等等。通常，你只要耐心一点，问题就通通被解决了。如果你烦躁了，
问题就会跟着一个又一个take，接踵而来。那些会阻止我们这麽做的意
见只会让你花更多的钱在後制作上。
*Overlaps(暂译:堆叠，在这里大致是指，假使场景里有两个演员，在拍
特写或是拍肩上景时，理应只有一支麦克风对着说话的演员。不过导演，
为了演出自然，希望两个演员同时表演并发出声音，这对收音来说，会
造成困扰。)
如果可以的话，尽量不使用overlaps, 因为您最後只会看到其中一个镜头。
您可能之後会在两个演员镜头的对话里做选择。 请记住，如果您还是需
要overlaps, 在摄影机之外，另外录下overlaps的轨道永远是最容易的方
法。 通常，使用overlaps都是过於简单的归咎於要让演员的演出流畅。
但是实际上，当一边的演员在录影及录音的时候，另外一边演员的表演是
看不见的。当然，有时候，overlaps成为必需的时候，两边的演员都会需
要用麦克风收音。
＊使用两台摄影机：使用两个或多个摄影机，有一个正确的方法，以及一
个不正确的。同时使用两个相同画框大小的摄影机是非常允许的。录音师
的梦餍就是同时处理一个大画框的摄影机，与一个小画框的摄影机。因为
大画框的摄影机不会允许boom长驱到演员的嘴巴边，也因此所有的演员都
必须佩戴无线麦克风，这样相对来说，也让声音必须做大幅度的妥协。有
个解决方法是，让第二台摄影机只拍摄不说话的演员，或是在主场的宽镜
头拍摄时，不让演员移动脚步。
＊预演：预演对整个团队都是非常重要的。让演员独立享有预演的时间是
好的，但是至少给团队一次预演的机会，boom operator更需要起码看上一
次预演。否则，我们只得临时猜测声音的来源与状态。我们最害怕听到的话
是"来，把预演录下来。"使用预演的内容，你或许会很幸运，但是你可能需
要更多的声音补偿来解决未知的声音问题。
*即兴：录下没有人知道为如何发生的对话是不可能的。如果你希望来点即
兴，请在事後让演员重新录下刚刚说过的台词。（编：可能需要现场打字员）
*飞机场景：飞机场景应该是最让人沮丧的现场声音问题。这是一个可以藉由
好的场地勘查就能避免的问题。您知道这样的声音会不好，我们知道，演员
知道，整个团队都知道。然而，过了一会，你别无他法只好硬着头皮把这些
镜头冲印出来。这个状况下，除了事後配音，另外尝试使用很多碎的，品质
好的镜头来拼凑可能比较好。
*大声的演员：有时我们真的非常仰赖您告诉演员讲话大声一点，这是为了拯
救您的电影。当在一些很吵杂的场景中，如酒吧或是股票交易所，您的演员
是应该被要求讲得超乎寻常的大声。如果不这麽做，事後的配音会显得单薄，
而且不会拥有丰富意义的背景声音。
【最後的提醒】
声音在任何时候最重要的关键字就是"合理(reasonable)" 在合理的时间内，
合理的努力永远都需要被付出在这些要求上。我们不会想要控制整个拍片
现场或是自己来拍电影，我们只是要得到好的声音。我们更不想要安静的
坐在墙角，等着让您的音轨完蛋。
我们只是要求退回到一点点以往拍片现场的基本尝试与作业。我们不需要
争辩为什麽这些事情会发生，但是毫无疑问地这些阻碍声音的态度现在占
了上风。那不只是上一秒钟，更是现在。当一个拍片现场上能言善道的政
治家一直是一项很重要的能力，但是您的声轨不应该被牺牲在那些言语的
争吵上。
除非你您愿意给予现场录音师充分的支持与协助，不然不要告诉他们您讨
厌事後配音。
现在，是您的决定来让您的电影拥有好的声音轨。这可以很简单的在前制
时期的第一天就实行。给每一个团队一个提醒和一个方向，让他们知道您
希望他们采取合理的努力去帮助您的电影得到好的声音。
我们没有要求拍片现场的权力，我们只需要一点对声音的尊重。在你全新
的支持下，我们保证会随时戮力的工作，而且不在乎声音是不是在您的电
影里占据重要的地位。我们知道在妥善的考量下，事後配音有时是必需的，
但我们只是希望这个考虑不要太草率。"合理"永远是我们最坚持的原则。
最为重要的是，请挪时间和现场录音师沟通，你才会知道你的声音是不是
处在最好的状态下。
我们写这封信是希望您的电影完美成功，我们永远都在而且以成为您的演
职员名单为荣。
您的声音部门敬上
这是一封由声音专家共同着作的公开信，以帮助导演
及制作人理解好的现场录音是如何在拍片现场完成的.
同时，我们企盼协助您制作出最好的电影。在此，我
们不会讨论混音的本身，因为这是你们信任我们一定
会戮力达成的神奇魔法。拍片现场中，在您做出可能
伤害电影声音品质的决定前，我们想要给您足够的资
讯，以帮助您检视一些足以干扰好声音的因素。在我
们蒐集适切的现场录音之前，为了帮助您做出决定，
您会需要知道一些声音工作者遇到的困难。
原始资料： An Open Letter from your Sound Department
(陈嘉暐编译 2009年1月24日)
一封来自电影声音部门的公开信
由John Coffey编写，
并由以下声音工作者提供协助
Randy Thom, Jeff Wexler, Noah Timan,
Mike Hall, John Garrett, Scott Smith,
Rob Young, Mike Filosa, Wolf Seeberg,
Darren Brisker, Charles Wilborn, Todd Russell,
Brydon Baker, Larry Long, Glen Trew,
Dave Schaaf, Charles Tomaras, Klay Anderson,
Brian Shennan, Hans Hansen, David Marks,
Bob Gravenor, Von Varga, Mark Steinbeck,
Carl Cardin, Eric Toline, Joseph Cancila,
Stu Fox, Peter Devlin, Matt Nicolay and many others.
显然现今是一个数位的时代，戏院拥有很棒的THX
以及SDDC系统与5.1 声道环绕。又因为DVD普遍保证
24bits的音质，有些玩家的家庭剧院甚至表现得比戏
院还好。所以，今日的现场录音必须收到的声音内容
，已经不同以往双声道立体声时代了。
[ 本帖最后由 Salinx 于 14-8-19 02:18 编辑 ]
