录音 / 混音

先想问一下1：混响到底是建立发送轨道使用还是直接插入轨道使用2：然后是我经常开三四十轨，那么混响是给乐器编组，统一加，还是一个乐器一个乐器加
3：乐器种类有时候很混合，到底哪些该加哪些不该加，有的音色已经自带混响，这种该怎么办？
3：还有就是声相，乐器很多的时候，每个都要摆吗，这些问题一直很困惑我，请高手解答

这年头正经点的管弦乐音色都是自带声相和混响的（有的是采样就带着混响，有的是自带混响效果器）

好莱坞，直接用

本帖最后由 Salinx 于 15-8-15 01:56 编辑

除非你自己 既是编曲师  同时又是一名称职的混音师。  才会去尝试MIDI时加混响，
如果你只编曲  混音通常是找别的混音师来完成的话，   那么混响是需要关闭的。除了某些立体声LOOP外。 pan 一般放中间 或者不要动，  统一交给后期混音师来完成。

原因有三：
1、你加的混响是编曲时 单听的，  不代表整体各个乐器组融合度就一定好。 而且人声也没录，  编曲总要给别人留点活口的哈。
  前期MIDI就加了混响，  人声混音想增加融合度  就得去迁就乐器的声场。  那么一首歌  谁是主角？ 谁又是配菜呢？
编曲师与混音师 思考方式的角度   其实是不同的意识-形 态所支配的，
  一旦你前期midi 加多\加少了混响， 都会制约着后期混音师的思维

2、你midi时自带的混响  ，并没有后期混音用 M7、Tc4000等硬件混响器质感好 。

3、你前期MIDI声像如果动偏了，  特别是某些立体声乐器   比如: Piano 、 鼓Room等 .  后期混音师 就很难再有“二次创作”的空间了
   你是乐手的角度  编曲时把自己幻想成鼓手、弦乐手、钢琴手，，，  而混音师  很多时候是把自己想象成台下的听众， 来增加临场感、真实度。

本帖最后由 Salinx 于 15-8-15 16:32 编辑

回到你的问题

1、某些乐器   可以使用 AUX发送式，  而另一些乐器 可以使用 INS插入式。
   比如弦乐组  一提 二提  通常是AUX 发送两组来做，    而Piano 有时却可以用插入式来完成。

怎么好听 怎么舒服  就怎么来混，  混音并没有 按步就班的固定套路可言

2、 可以走BUS编组   ，如：  木管Bus、 铜管Bus 、 等，，
如果是现实中实录的交响乐  那必须小提琴首席、 大提琴等首席  单独给这些“核心人物”AUX混响 ， 来增加向心力，层次感。
         也就是我们通常所说的“首席混响”   

3、参看4楼

直接用黄金F组做完，不用调任何混响。
混搭的风格还是老老实实干声，按风格定了。

最后用一句话 赞~！

本帖最后由 祁光远 于 15-8-15 13:09 编辑

给您的建议：努力地实践、积累编曲的技术知识，同时也要学习和实践混音。可以专一从事混音或编曲，但这两个方面都要懂！！~
搞“编曲”的不明白一点儿混音的技术知识而瞎弄，会给后期做混音的带来很大麻烦，甚至没法下手干活儿！~
搞“混音”的必须懂编曲！~不然搞不清编配意图，会把作品弄得面目全非~

一首好的作品，创作、编、录、混几个制作环节的重要性是前者大于后者，而对于执掌或操刀各环节的人来说，对其艺术修为、技术能力而言，却是要求后者要高于前者！~

听过一句话：“编曲的最高境界是混音，混音的最高境界是编曲”~这是精辟的总结，但只是停留在技术层面。所有的相关技术、设备都是实现审美目标的衍生物，切勿本末倒置“迷失”在技术里~

以上个人观点，仅供参考~

EQ、声相、混响的合理结合使用可以塑造声音的空间感~增加乐器之间的“融合度”~这些也一直是我在摸索的~

特殊的混响效果可以做声音的润色使用~

无论是塑造符合听觉习惯和逻辑的统一空间，还是标新立异的特殊效果，最后的结果好听就好！~能做到审美上的平衡就好！~

现在的软音源那么丰富，就找不出不自带混响的音源么？！~

乐器干声发送到同一效果器（混响）轨，可以让大家在同一个“空间”里演奏，而且节省系统资源~至于编组发送还是逐一发送，乐器不可能在同一个“平面”演奏，需要有“前后”~声相同理！~

本帖最后由 yousing 于 15-8-15 16:13 编辑

居然看错标题····呵呵···删删····

努力学习，受益匪浅！

请问您编曲时是用的音源自带混响还是外挂混响？

我个人习惯用外挂的混响效果器~

那你应该考虑买一台 M7 、 QuanTec 混响器硬件  ， 绝对会使你的作品质感再提升一个档次，  试试就知道答案了

肯定有要求的