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说一下我觉得在家玩混音，或者要接触这个专业之前需要掌握的一些知识的大纲提示。
说一下我觉得在家玩混音，或者要接触这个专业之前需要掌握的一些知识的大纲提示。
只是个人随便说的，并没有这么简单。
首先说一下音乐方面需要掌握的基础知识
音符，时值，节拍，速度，强弱的关系，不同调式，不同调性，在音程上的关系且能根据构成音区分。
了解一部分和声知识，大部分都是音程上的很好记的。了解配器法，了解不同乐器的演奏技巧。
熟悉各种乐器的发声原理特点，这样在录音的时候就可以知道自己想要拾取那一部分的声音。
在风格上面一定要学会区分不同的风格。并且要熟知不同风格的歌曲中各种乐器的配比。
还有最重要的节奏的变化。玩音乐嘛，节奏感很重要，怎么练？打拍子，开着节拍器唱谱子。
很多风格的曲子在节奏上很好区分。一定要学会区分乐器还要风格。让你区分什么是电子鼓，什么是套鼓很好区分。但是也要知道套鼓也分啊。如果我说808你不知道什么意思那么就恶补一下音乐方面的知识，对你在修音，修节奏，处理乐器，制作效果有很大的帮助。我一直以为没有建立在什么调上的修音就是在XX。还有不知道不同风格的混多轨更是在XX。
需要恶补乐理音乐知识的可以单独私信我。
其次，再说下录音跟硬件需要掌握的一些基础知识
首先咯。话筒的基本原理很好理解的大家可以去百度如果看不明白可以找我。要知道动圈，电容，驻极体他们的基础区别在哪。再去了解一些电学基础知识。比如放大电路，阻抗等。还要去了解一下不同的放大电路。比如电子管，胆管，晶体管。他们的特性是什么，带来的色彩是什么，甚至是国家的区别。这样在拿到一款麦克风就能大体的知道他的特性了。也要明白什么是声压，什么是信噪比，什么是频率曲线。从而知道这个麦克风可以用在哪，适合用在哪。
并且要熟悉各种录音制式（AB?ORTF? XY?）的录音特性跟用法。即使用不上也要知道。我有个学生（朋友）我丢给他一个分轨。没有标LR只是标了AB 他就不知道什么意思了。继续说，也要了解特别是鼓组在录音的时候用的麦克风分别都是用来拾取什么的这点非常重要，特别是多轨实录的鼓。
还要掌握不同线材的原理，不同接口的原理。并且掌握一定的检修技术。焊接技术对于我们这种屌丝没钱买新的很重要。
动态部分，首先要掌握的是他们最基本的原理，可以从数学上去理解（很简单的几个函数而已），从而明白compressor，limit，gate，exp对声音到底做了什么。了解了这些之后再去了解实现这个过程中不同的硬件产生的不同特性，这点非常重要。这就是为什么同样都是compressor有那么多插件那么多硬件。比如什么是VCA，电子管，FET，光学压缩他们的处理特性是怎样，可以带来怎样的声音，会让声音产生什么变化，产生怎样的色彩。
话放部分。这个跟了解麦克风一样。了解一下他到底是干嘛的。结合不同的放大电路，材料，就明白这个麦克风能配什么话放，并且可以产生怎样的色彩。
均衡部分，混响部分，我还是把它放到底下说。
OK，再说一下监听方面（简单的声学知识）。
硬件的好坏完全看自己的经济，但是也要掌握一定的声学知识。知道我们的环境（硬件）到底对声音进行了怎样的处理。设备硬件方面，也是要明白他们的基本原理。这个貌似初中就学过吧？再去了解不同的材料方式的特性(比如耳机动铁，动圈之分，监听同轴什么的)。
再去了解声学，最基本的什么是反射声，什么是驻波，什么是吸声系数。知道对这些问题对应的解决，跟基础计算方式。还要知道什么是声波，波长，以及什么是声相，这个不是声像。相位问题很需要掌握。特别是扩声，录音，混音时。
在继续说混音操作部分
首先要对你使用的DAW软件有个了解，了解他的处理方式，要知道他的设置界面在哪，并且要熟悉他的快捷操作方式，不要一直靠鼠标，效率低。还要知道这个DAW I/O部分跟路由以及track的区分跟建立，熟悉导入，导出，实时导出，录制，自动化的操作方式。并且在更改编组或者发送或者改变out部分的时候知道音频信号流到了哪里。
通过对上面硬件的学习之后。再使用插件的时候就不会千篇一律，靠算了，所以说对于插件的选择，首先你要明白这个插件（硬件）的特性，再去选择质量好的。就像同样的UAD里的1073.跟WAVES的1073.首先你知道1073的特性了。再去比较UAD跟waves或者其他厂家谁的质量好 谁能达到我想要的，这样才能取舍。要靠耳朵，计算的参数再怎么对，也是有差别的。还是要熟悉你在用的这个工具比较好。我不喜欢搞一大堆插件，结果很多都不用。（针对两款效果器我做过教材大家可以找一下）
上面落下了一个均衡，对均衡的掌握不止要知道什么叫基频 什么叫谐波，泛音，也要知道频响曲线。还要明白你的这个均衡的工具是个什么特性的（电子管？晶体管？被动式？）。并且拿人声来说，人在唱音高有变化。那么音高是怎么确定的，频率，十二平均律，要明白你在做的均衡操作是否对某个某些音高产生了影响，是否要使用动态均衡来处理。哪些地方是共鸣腔，都是什么色彩大家都需要掌握以下。
还有个混响跟延时，混响这个东西，基本原理我之前讲过了。要学会利用不同种类的混响搭建自己所需要的空间，效果。在这之上再去选择不同的混响工具，也就是大家经常再评论的混响的密度啊清晰度啊什么的。这个属于硬伤。。。。并且要记得我们做的操作都很自由。混响同样可以去改变他的EQ ，也可以压缩，只要你想到的都可以对她进行操作，因为他也是个声音。
继续讲混音，知道了如何选择和利用自己的工具之后，需要掌握的就是混音的流程问题，小的流程每个人都不同，都是根据对这一风格的歌曲混缩时养成的习惯，所以说在混音之前一定要明白这首歌的风格是怎样的，从而确立不同乐器的层次，主次。再明确层次，主次之后。就可以排错了。比如某两个乐器在某一频率打架等等，大家不妨去学习下LCR这种方式。分成L,C,R三个声道，并且只有L,C,R。因为在单声道下，所有东西挤在一起的情况下更容易察觉频率，相位上的问题，当在这种极端模式下处理好层次，频率之后。在展开
处理就得心应手了。
在这个过程中用到的不同工具插件，一定是自己对这个工具有了解，知道会出现什么声音再去用比较好。当然你也可以尝试创新。
最后要对这首歌的艺术性进行放大，某些点 ，某一段，并不需要中规中矩，反而我们需要的是对比来体现，跟放大。
还要掌握一些心理知识，特别是声音与心理。
再说下学习方法
向朋友，向高手提问是一个好的办法，他们告诉你了他们的经验的时候，不妨大家不要去模仿，而是变成自己的理解，自己的方式去用，混音的过程不是千篇一律，每一个人都可能因为想得到某一个声音而去做不同的做法。当你把上面的一些基础知识都掌握之后，你也不会去提问一些比如人声的EQ怎么调之类的了。即便你刚开始不知道。不妨逆向思维拆分成最基本的你所知道的基础知识，这个问题就会迎刃而解。
包括有些FX。很多人都在问怎么做的。动动脑袋，拆分成不同的你知道的那些效果，组合到一起。可能第一次过程繁琐，你了解之后你自己就能简化他找到一个快捷的方法。
一些小忠告吧，DAW的汉化与否大家随意。但是对于plug-in的汉化我是抵制的。非常抵制的。很简单给你换一款很好的非常吊的插件。但是不是中文的你怎么用。所以说在学习硬件，插件的时候不妨用英语去记。毕竟是个小众的东西。很多意思都是通用的，记住这个单词的意思你就可以在不同的工具上知道他是干嘛的了。
混音也好，录音也好，他们都是有音乐性的。多听音乐，去欣赏不同风格，去积累。
从录音之前到录音在到混音要好久，因为在录音之前你要学习很多最基本的元素，在再录音的过程中不断的去积累，学习。最好才能做到混音。
大家要是喜欢，不妨把自己的思维学习方式变成，所见即所学。学？不是死记硬背。
音乐的东西最后都是靠耳朵听，做法没有千篇一律。千万别去纠结一些参数上的东西。如果总是在纠结工具，参数。那你做这个就跟你为了磨皮，瘦脸去学ps一样了。
这些知识知识我觉得大家在自己玩没有专业倾向的时候需要去了解的一些的东西。这样你在其它地方学习的时候就有共同语言，并且提的问题也有建设性了，别人也就喜欢给你解答了。
录音艺术，并不是上文那么一点知识。他有技术，也有艺术。所包含的东西，并不是你看到的操作那么简单。
便秘蹲坑写的。可能有点乱。在家玩，或者想要进行专业系统学习之前。不妨按照这些提示大纲，去了解下。对你学习有帮助。
只是个人随便说的，并没有这么简单。
首先说一下音乐方面需要掌握的基础知识
音符，时值，节拍，速度，强弱的关系，不同调式，不同调性，在音程上的关系且能根据构成音区分。
了解一部分和声知识，大部分都是音程上的很好记的。了解配器法，了解不同乐器的演奏技巧。
熟悉各种乐器的发声原理特点，这样在录音的时候就可以知道自己想要拾取那一部分的声音。
在风格上面一定要学会区分不同的风格。并且要熟知不同风格的歌曲中各种乐器的配比。
还有最重要的节奏的变化。玩音乐嘛，节奏感很重要，怎么练？打拍子，开着节拍器唱谱子。
很多风格的曲子在节奏上很好区分。一定要学会区分乐器还要风格。让你区分什么是电子鼓，什么是套鼓很好区分。但是也要知道套鼓也分啊。如果我说808你不知道什么意思那么就恶补一下音乐方面的知识，对你在修音，修节奏，处理乐器，制作效果有很大的帮助。我一直以为没有建立在什么调上的修音就是在XX。还有不知道不同风格的混多轨更是在XX。
需要恶补乐理音乐知识的可以单独私信我。
其次，再说下录音跟硬件需要掌握的一些基础知识
首先咯。话筒的基本原理很好理解的大家可以去百度如果看不明白可以找我。要知道动圈，电容，驻极体他们的基础区别在哪。再去了解一些电学基础知识。比如放大电路，阻抗等。还要去了解一下不同的放大电路。比如电子管，胆管，晶体管。他们的特性是什么，带来的色彩是什么，甚至是国家的区别。这样在拿到一款麦克风就能大体的知道他的特性了。也要明白什么是声压，什么是信噪比，什么是频率曲线。从而知道这个麦克风可以用在哪，适合用在哪。
并且要熟悉各种录音制式（AB?ORTF? XY?）的录音特性跟用法。即使用不上也要知道。我有个学生（朋友）我丢给他一个分轨。没有标LR只是标了AB 他就不知道什么意思了。继续说，也要了解特别是鼓组在录音的时候用的麦克风分别都是用来拾取什么的这点非常重要，特别是多轨实录的鼓。
还要掌握不同线材的原理，不同接口的原理。并且掌握一定的检修技术。焊接技术对于我们这种屌丝没钱买新的很重要。
动态部分，首先要掌握的是他们最基本的原理，可以从数学上去理解（很简单的几个函数而已），从而明白compressor，limit，gate，exp对声音到底做了什么。了解了这些之后再去了解实现这个过程中不同的硬件产生的不同特性，这点非常重要。这就是为什么同样都是compressor有那么多插件那么多硬件。比如什么是VCA，电子管，FET，光学压缩他们的处理特性是怎样，可以带来怎样的声音，会让声音产生什么变化，产生怎样的色彩。
话放部分。这个跟了解麦克风一样。了解一下他到底是干嘛的。结合不同的放大电路，材料，就明白这个麦克风能配什么话放，并且可以产生怎样的色彩。
均衡部分，混响部分，我还是把它放到底下说。
OK，再说一下监听方面（简单的声学知识）。
硬件的好坏完全看自己的经济，但是也要掌握一定的声学知识。知道我们的环境（硬件）到底对声音进行了怎样的处理。设备硬件方面，也是要明白他们的基本原理。这个貌似初中就学过吧？再去了解不同的材料方式的特性(比如耳机动铁，动圈之分，监听同轴什么的)。
再去了解声学，最基本的什么是反射声，什么是驻波，什么是吸声系数。知道对这些问题对应的解决，跟基础计算方式。还要知道什么是声波，波长，以及什么是声相，这个不是声像。相位问题很需要掌握。特别是扩声，录音，混音时。
在继续说混音操作部分
首先要对你使用的DAW软件有个了解，了解他的处理方式，要知道他的设置界面在哪，并且要熟悉他的快捷操作方式，不要一直靠鼠标，效率低。还要知道这个DAW I/O部分跟路由以及track的区分跟建立，熟悉导入，导出，实时导出，录制，自动化的操作方式。并且在更改编组或者发送或者改变out部分的时候知道音频信号流到了哪里。
通过对上面硬件的学习之后。再使用插件的时候就不会千篇一律，靠算了，所以说对于插件的选择，首先你要明白这个插件（硬件）的特性，再去选择质量好的。就像同样的UAD里的1073.跟WAVES的1073.首先你知道1073的特性了。再去比较UAD跟waves或者其他厂家谁的质量好 谁能达到我想要的，这样才能取舍。要靠耳朵，计算的参数再怎么对，也是有差别的。还是要熟悉你在用的这个工具比较好。我不喜欢搞一大堆插件，结果很多都不用。（针对两款效果器我做过教材大家可以找一下）
上面落下了一个均衡，对均衡的掌握不止要知道什么叫基频 什么叫谐波，泛音，也要知道频响曲线。还要明白你的这个均衡的工具是个什么特性的（电子管？晶体管？被动式？）。并且拿人声来说，人在唱音高有变化。那么音高是怎么确定的，频率，十二平均律，要明白你在做的均衡操作是否对某个某些音高产生了影响，是否要使用动态均衡来处理。哪些地方是共鸣腔，都是什么色彩大家都需要掌握以下。
还有个混响跟延时，混响这个东西，基本原理我之前讲过了。要学会利用不同种类的混响搭建自己所需要的空间，效果。在这之上再去选择不同的混响工具，也就是大家经常再评论的混响的密度啊清晰度啊什么的。这个属于硬伤。。。。并且要记得我们做的操作都很自由。混响同样可以去改变他的EQ ，也可以压缩，只要你想到的都可以对她进行操作，因为他也是个声音。
继续讲混音，知道了如何选择和利用自己的工具之后，需要掌握的就是混音的流程问题，小的流程每个人都不同，都是根据对这一风格的歌曲混缩时养成的习惯，所以说在混音之前一定要明白这首歌的风格是怎样的，从而确立不同乐器的层次，主次。再明确层次，主次之后。就可以排错了。比如某两个乐器在某一频率打架等等，大家不妨去学习下LCR这种方式。分成L,C,R三个声道，并且只有L,C,R。因为在单声道下，所有东西挤在一起的情况下更容易察觉频率，相位上的问题，当在这种极端模式下处理好层次，频率之后。在展开
处理就得心应手了。
在这个过程中用到的不同工具插件，一定是自己对这个工具有了解，知道会出现什么声音再去用比较好。当然你也可以尝试创新。
最后要对这首歌的艺术性进行放大，某些点 ，某一段，并不需要中规中矩，反而我们需要的是对比来体现，跟放大。
还要掌握一些心理知识，特别是声音与心理。
再说下学习方法
向朋友，向高手提问是一个好的办法，他们告诉你了他们的经验的时候，不妨大家不要去模仿，而是变成自己的理解，自己的方式去用，混音的过程不是千篇一律，每一个人都可能因为想得到某一个声音而去做不同的做法。当你把上面的一些基础知识都掌握之后，你也不会去提问一些比如人声的EQ怎么调之类的了。即便你刚开始不知道。不妨逆向思维拆分成最基本的你所知道的基础知识，这个问题就会迎刃而解。
包括有些FX。很多人都在问怎么做的。动动脑袋，拆分成不同的你知道的那些效果，组合到一起。可能第一次过程繁琐，你了解之后你自己就能简化他找到一个快捷的方法。
一些小忠告吧，DAW的汉化与否大家随意。但是对于plug-in的汉化我是抵制的。非常抵制的。很简单给你换一款很好的非常吊的插件。但是不是中文的你怎么用。所以说在学习硬件，插件的时候不妨用英语去记。毕竟是个小众的东西。很多意思都是通用的，记住这个单词的意思你就可以在不同的工具上知道他是干嘛的了。
混音也好，录音也好，他们都是有音乐性的。多听音乐，去欣赏不同风格，去积累。
从录音之前到录音在到混音要好久，因为在录音之前你要学习很多最基本的元素，在再录音的过程中不断的去积累，学习。最好才能做到混音。
大家要是喜欢，不妨把自己的思维学习方式变成，所见即所学。学？不是死记硬背。
音乐的东西最后都是靠耳朵听，做法没有千篇一律。千万别去纠结一些参数上的东西。如果总是在纠结工具，参数。那你做这个就跟你为了磨皮，瘦脸去学ps一样了。
这些知识知识我觉得大家在自己玩没有专业倾向的时候需要去了解的一些的东西。这样你在其它地方学习的时候就有共同语言，并且提的问题也有建设性了，别人也就喜欢给你解答了。
录音艺术，并不是上文那么一点知识。他有技术，也有艺术。所包含的东西，并不是你看到的操作那么简单。
便秘蹲坑写的。可能有点乱。在家玩，或者想要进行专业系统学习之前。不妨按照这些提示大纲，去了解下。对你学习有帮助。
